О ВЫБОРЕ СТРУН ДЛЯ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ

Привет  , сегодня в этой статье попытаюсь ответить на извечный вопрос- Какой же калибр струн подойдет мне ,в смысле вам ,каждому конкретному моему читателю и почему на этот вопрос на самом то деле нет точного ответа ,и вопрос продолжает всплывать и всплывать у моих читателей ,да и недавно Ник перцев на своём YouTube канале делал видео по теме. Мне тоже есть что добавить, я сразу отвечу что у меня за струны стоят на семиструнке- это elixir nanoweb 12057 light 10- 56,это десятки так называемые , не будем углубляться в то из каких конкретно материалов сделана конкретно эта модель струн, а поговорим лишь о калибре о толщине  каждой струны .Первое что стоит понять- это то что диаметр струн здесь показан не в миллиметрах ,а в тысячных долях дюйма и для сокращения в магазинах пишут просто 10 ,12 ,15 имея в виду что это 10 000ных дюйма, и вот если присмотреться на коробочке написано как бы точка 010, естественно меньшее число 10 показывает какой у нас толщены первая струна ,а большее число 56 в данном случае показывает толщину седьмой струны 46 же толщина шестой струны .Если мы посмотрим на аналогичный комплект для шестиструнной гитары - мы увидим те же самые шаги- то есть у самых разных производителей ,будь то ernie Ball, Dunlop, elixir или d'addario, формула по которой рассчитываются калибры струн абсолютно одинаковая ,и это относится не только к десяткам ,но и девяткам , одиннадцатым струнам и так далее. (об исключениях мы еще поговорим не волнуйтесь).  Диаметры диаметрами но что же всё это значит для нас простых гитаристов? Бросим свой взор на две пачки струн дадарио, одна пачка десятки другая девятки ,при ближайшем рассмотрении пачек обнаруживается сзади прилюбопытная табличка где показаны не только диаметры в пресловутых дюймах здесь есть диаметр в миллиметрах и здесь есть tension  -что по-русски означает нагрузка в килограммах или в этих их буржуйских  фунтах никому не нужных ,но мы сейчас естественно смотрим на смотрим на килограммы . Зоркий глаз зрителя замечает , а десятки то натянутый сильнее, чем толще струна тем она сильнее натянута! Естественно производитель делал эти измерения на некой  эталонной гитаре в стандартном строе ,помещенной в сферическом вакууме ,а вот первая струна как бы натянута немного сильно ,2 слабее всех, 3 и 4 натянут нормально ,5 тоже хорошо и 6 натянута слабовато скажем так для 6 тут хочется по прибавить то есть -есть неравномерность в исторически выбранных шагах калибра струн на гитаре, и опять же мы видим  что это касается –что девятых что десятых. Например лично бы я из своего опыта и стиля игры- идеальным бы счёл для себя такой калибр струн где первая струна была бы у десятки на полтора кг слабее натянута , а 6 струна на полтора или даже на 2 кг сильнее натянута -то есть 1 была бы тоньше ,а  6 толще. Где-то если это приблизительно выразить в этих пресловутых дюймах, я бы предпочел первую восьмерку ,а 6 Я бы предпочел пятьдесят, но под своими словами не подпишусь пока не попробую. На первых трех струнах я ,да и не только я имею тенденцию делать бэнды ,делать много бэндов ,а бэнд требует усилий вот это подтягивание струны вверх-вниз, вибрато и так далее ,ну физически как-бы ощутимо ,особенно когда ты делаешь много ,накапливается усталость, начинает здираться кожа на пальцах и такие прочие неприятные вещи, в то время как с 6 струной при игре тяжелой музыки, да даже иногда и не очень тяжелой музыка какого-нибудь  фанк рока , когда ты шарашишь  по всем струнам с размаха или делаешь свирепый металлический палм мьют , тоже с существенным приложением усилий на шестую струну ,на самую нижнюю ноту -ты хочешь чтобы она тебе отпружинивала что бы она не проламливалась  или не применялась как макаронина ,чтобы она была жёсткой ,чтобы она звенела у тебя под рукой, тебе это нужно для твоего стиля игры, ну хорошо мне это нужно для моего этого стиль игры, но я уверен что найдется множество гитаристов которые со мной согласятся  , особенно нужно учитывать тот момент что шестую струну часто настраивают не в стандартную ми, а  куда-нибудь опускают ,понижают в Drop D, Drop С и так далее ,но это я ,а вот Фил экс известные youtbe  гитарист Несмотря на то что тоже любит строй дроп Д -в одном из своих видео он упоминал что любит чтобы 6 сторона было наоборот мягонькой,Билли гиббонс мамонт рока -играет на 7-38 ,зак вайлд Монстр рока играет на 1060 ,я кстати попробовал эти 1060 и блин я охренел когда их натянул стандартный строй ,просто не прогибаемые струны( ну я имею в виду три нижних струны),про стиви рей вон , я уже даже упоминать не стану, а вот Mike Einziger инкубус долгое время играл на 13 струнах без особых каких-то там дропов ,это привело к тому что теперь он играет на девятках.

И тут мы приходим к тезису номер 1 нашей  теории струн -выбор калибра струн напрямую зависит от стиля играющего на них то-что предпочтет countryman может не подойти Блюзмену, что предпочтет блюзмен не понравится, то что выберет jazzman не понравится металлисту и так далее и тому подобное и наоборот. Плюс на это накладываются личные пристрастия каждого индивидуума ,потому-что сюрприз сюрприз мы все разные человеческие существа и по разному  ощущаем окружающую нас действительность ,то что один скажет- ой как жестко, другой скажет -чет мягковато вновь, говоря обо мне ,на моём шестиструнном в фрамусе настроенном в standart-ном строе, я выбрал и поставил струны дадарио восьмерки обычный никелированные с первой по пятую ,а шестую струну я поставил из десяточного комплекта аналогичных дадарио как раз для дропа д, почему я не поставил 9-46 грибный по калибру комплект где верх от девяточного  комплекта , а низ от десяточного комплекта та же 46 ,ну потому-что мне показался вверх недостаточно пластичным в стандартном строе на телекастере .Я слышу как вы меня спрашиваете -Как же так у тебя на 7 струнной  десятки, а на 6 струнной восьмёрки ,как это сочетается тебе удобно вообще так играть? И отвечу –да, удобно потому-что у семиструной конструкция мензуры другая короче ,голова реверсивная ,а 7 струна строит на полтона ниже всё это компенсирует и позволяет ощутить те же самые калибры как бы слабее –мягче.Единственное что меня не до конца устраивает- это собственно толщина и натяг 7 струны, потому что она в дроп  эй флат получается и это скажем так макоронисто  слегка мне хотелось бы по толще. И тут мы подкрались к тезису номер два наших теории струн- на гитарах разной конструкции одинаковые комплекты струн ощущаются немного по-разному, а иногда даже много по-разному если речь идет о каких-нибудь безумных косс угольных семиструнных без головы, ну и что бы уже не затягивать и без того затянутое видео, тезис номер 3 нашей теории гласит- что при понижение строя струна ослабевает и чтобы сохранять привычное натяжение на каждой струне калибр нужно повышать -строй ниже –калибр толще, это то чём упомянутый ник перцев рассказывал.

 Суммируя все выше написанное ответить на простой вопрос читателя-  какой калибр струн мне выбрать для электрогитары ?, однозначно нельзя потому-что неизвестен строй в котором собирается вопрошающий играть, неизвестна конструкция гитары, неизвестен и его стиль игры и самое главное вопрошающий сам никогда не узнает своих ощущений пока не поиграет на каком-то конкретном выбранном калибре струн своим стилем в своём строе, и не поймет подходит ему это по ощущениям или не подходит, кстати есть результаты небольшого соцопроса на форуме из 319 респондентов- большинство выбрало как раз пресловутые десятки, на втором же месте гибридные по калибрам комплекты 9-46 и 10-52 -где нижние струны более толстые относительно верхних, кстати к вопросу о замене нижней струны на более толстую вот можно одиночные струны купить, не сказать что это может быть так уж выгодно как купить просто 2 комплекта разных калибров и скомбинировать себе свой идеальный комплект ,но такая возможность существует. Ну и конечно же, напомню вновь и вновь: если вы живёте в Крыму, в таких городах как Симферополь, Евпатория, Севастополь, Ялта и другие – то самый широкий выбор струн для электрогитары вы можете найти в музыкальных магазинах «Музыкант». Сайт нашего музыкального магазина в Евпатории: http://evpatoriya-music-shop.ru/

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Потоковая передача музыки - воспроизведение песен через Интернет «по требованию» - широко считается сохранением музыкальной индустрии, после эпохи музыкального пиратства, отмеченного падением продаж CD и винила.

Однако авторы песен и музыканты долгое время жаловались, что они не получают свою долю в добыче, но теперь многие технологические стартапы пытаются помочь им получить то, что им причитается, и дать им больше контроля.

Дэн Хаггис, барабанщик с группой Liverpool The Wombats, счастливый человек. Четвертый альбом группы, Beautiful People Will Ruin Your Life, недавно вошел в британский чарт на третьем месте - лучшая карьера.

И на этот раз они зарабатывают больше денег от своего успеха.

Это связано с тем, что они подписали контракт с компанией Kobalt, технологической компанией музыкальных сервисов, которая позволяет композиторам и группам полностью владеть своей работой и большей долей дохода, чем это традиционно имело место в отрасли.

«Мы никогда не делали никаких денег, потому что мы всегда окупали наши достижения», - вспоминает Хаггис, чья группа сформировалась в 2003 году. «Мы получили бы 20% -ную долю доходов, а лейбл оставил бы все остальное.

«Теперь мы получаем около 90% того, что зарабатываем ... это такая разница, это просто имеет смысл».

Музыкант Imogen Heap создал Mycelia, чтобы «создать справедливую, устойчивую» музыкальную индустрию

Другие технологические стартапы, такие как Mycelia и Choon, также пытаются использовать новые технологии, такие как blockchain, чтобы дать больше финансовой поддержки музыкальным творцам и помочь им отследить то, что им причитается.

Mycelia, «мозговой центр» музыкальных профессионалов, созданный лондонским художником Имогеном Хипом, утверждает, что наличие проверенного глобального реестра художников и их работ поможет сделать процесс платежей более прозрачным.

И Choon, новая потоковая служба и платежная платформа, основана на блок-цепочке Ethereum и обещает получить больше наличных денег для художников, заплатив им 80% доходов, полученных от их потоков напрямую.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Как музыкальный продюсер Граматик заработал $ 2 млн за 24 часа?

Именно византийский характер платежной системы музыкальной индустрии вдохновил основателя Kobalt на шведскую компанию Willard Ahdritz на создание своей музыкальной издательской и технологической платформы с целью сбора и отслеживания авторских песен исполнителя гораздо быстрее и точнее.

Клиенты могут видеть в приложении, сколько доходов их работы генерируются глобально в режиме реального времени.

Willard Ahdritz создал Kobalt, чтобы дать художникам больше контроля над своей музыкой и роялти

«Прозрачность, вероятно, является ключевым словом», - говорит Хаггис.

Одной из проблем на сегодняшний день было отсутствие метаданных, сопровождающих информацию о песне, утверждает автор музыки Стюарт Дредж. Если в записи нет необходимых кредитов для авторов, исполнителей и продюсеров, они могут не получить их разреза.

«Потоковая передача - это не злодей, - говорит он, - но он освещает некоторые исторические проблемы музыкальной индустрии вокруг данных и атрибуции и гарантирует, что нужные люди получат деньги».

Но музыкальный аналитик Марк Маллиган очень скептически относится к потенциалу блокчин, чтобы стать силой в музыкальном бизнесе.

«Никакая ассоциация ярлыков или прав не позволяет блочной цепочке получить какой-либо импульс, потому что они полагаются на отсутствие прозрачности - существует огромный доход, который никогда не приписывается должным образом из-за беспорядочных данных и что он просто идет прямо к нижней строке меток записи и издателей », - говорит он.

В то время как так называемые коллекторские агентства будут пытаться отслеживать выплаты роялти для художников и защищать их авторские права, они признают, что это не всегда легко, учитывая сложный характер глобальной индустрии, в которой сейчас так много платформ распространения.

Superstar Taylor Swift бойкотировал Spotify с 2014 года по 2017 год в знак протеста против низких ставок роялти

PRS for Music, одно из крупнейших в Великобритании музыкальных лицензионных обществ, участвует в многонациональном проекте с берлинскими ICE Operations, который пытается автоматизировать обработку авторских прав с использованием облачных вычислений и машинного обучения.

«В создании успешной песни гораздо больше, чем большинство людей понимает, - объясняет исполнительный директор PRS Роберт Эшкрофт, - это не просто происходит. От идеи к разработке, от проектирования до производства звука и продвижения по службе - это результат многих профессиональных усилий ».

Лучшая технология, обеспечивающая отслеживание и платежи по роялти, означает, что художники и писатели начинают получать деньги впервые на таких рынках, как Китай, где ранее доминировали пиратство.

В настоящее время потоковая передача составляет более 5 млрд. Фунтов стерлингов (3,6 млрд. Фунтов стерлингов) для трех основных музыкальных групп - Universal, Sony Music и Warner, что значительно превышает объем продаж CD и виниловых пластинок на $ 3 млрд. Такие сервисы, как Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music, YouTube и Amazon Music, стали де-факто, многие из нас теперь используют наши любимые мелодии.

Мобильность мобильных устройств на мировом рынке. Лазеры и роботоподатчики преобразуют рыбное хозяйство. Это может показаться хорошим или плохим для бизнеса. Любовь и знакомства после революции TinderSpotify доминируют, составляя около двух третей всех потоков песен. Но он платит много музыкальных меток меньше, чем цент за поток. Сколько из того, что получает автор песен или группа, зависит от сделки с лейблом, но отношение дохода лейбла к доходам художника составляет примерно 4: 1. Но в прошлом месяце Совет по авторскому праву США постановил, что потоковые службы - Google, Amazon, Apple, Spotify и Pandora - должны были бы увеличить долю своего дохода, которую они платят от авторов песен и издателей с 10,5% до 15,1%. Хорошие новости для авторов песен.Имущественные авторские праваGETTY IMAGESImage captionNew Zealand певец Lorde является одним из художников, чьи песни опубликованы KobaltMean Тем временем Kobalt продолжает расти в популярности. В настоящее время фирма управляет примерно одним миллионом песен и составляет примерно 40% песен на британских и американских топ-100 графиках. В список рекрутеров входят Макс Мартин, который написал такие хиты, как Shake It Off для Taylor Swift и Roar для Кэти Перри, а также имена домашних хозяйств, такие как Lorde, Dave Grohl из Foo Fighters, сэр Пол Маккартни, Pet Shop Boys и Энрике Иглесиас. И теперь он также переходит в музыку. Dan Haggis от Wombats надеется, что лучшие технологии помогут обеспечить будущее группы. «С какой-либо удачей каждый месяц мы будем получать деньги от каждой из потоковых сервисов, чтобы поддерживать группу так что нам не нужно полагаться на то, чтобы играть вживую и продавать товары, - говорит он. - Это действительно захватывающее время, откладывая эту власть в руках групп, давая вам контроль над своей карьерой и куда вы идете с этим."

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

За кулисами на съемках поздней ночи Сет Мейерс в понедельник днем ​​две половинки квартета, основанного на Лас-Вегасе Imagine Dragons, делают нечетные сопоставления. Фронтмен Дэн Рейнольдс, 30 лет, и басист Бен МакКи, 32 года, явно одеты для шоу - Рейнольдс носит гладкий цветочный пиджак и брюки, а Макки в узорчатых разноцветных штанах - в то время как гитарист Уэйн Сэрмон, 33 года, и барабанщик Даниэль Платцман , 31, еще не носили костюмы, все еще раскачивая больше взглядов поклонников. «У нас нет стилиста», - смеется Плацман. «Мы просто носим то, что чувствуем».

Популярная визуальная схема представляет собой то, где Imagine Dragons находится в 2017 году. С одной стороны, это звезды эстрады, способные делиться как крупнейшими национальными хитами, так и самыми высокими участками диаграмм с наиболее 40 лучших идолов. Из трех хитов в масштабе 5 лучших Billboard Hot 100 в 2017 году, которые были классифицированы как «Рок», два из них - Imagine Dragons: «Верующий» (4 место в августе) и «Гром» ( в настоящее время сидит на пике № 4).

С другой стороны, они все еще просто группа, чей инклюзивный звук облегчает их продажу на радио 2017 года, но тот, чей непревзойденный уровень современного успеха в рок-мире по-прежнему практически не поддается объяснению. Вы не найдете ответа от критиков, конечно же, тех, кто почти уволил группу, когда они даже потрудились обратить внимание, и вы определенно не найдете ответа от самой группы, чье общественно сознательное общественное поведение избегает любого рода нарциссизма рок-звезды или поведения, традиционно наводящего на размышления о группе на вершине мира.

«Проклятые, если мы знаем, - говорит Проповедь после долгой паузы, когда его спрашивают, что они делают правильно, что, похоже, никто другой.

«Много тяжелой работы», - неустанно добавляет Рейнольдс к разговору. «Мы все посвятили свою жизнь музыке с детства. Удача, правильное время, правильное место ... "

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Хотя их кроссовер не имеет себе равных среди групп в 2017 году, это ничего нового для самой группы, которые уже давно проголосовали за высшую лигу. Гэри Келли, исполнительный вице-президент / главный сотрудник по доходам, Interscope Geffen A & M вспоминает о том, что их видели в качестве неподписанного акта более пяти лет назад на ночном концерте в понедельник в Silverlake, штат Калифорния. «Я помню, как обратился к одному из моих коллег в то время и сказал:« Я вижу, как эти парни играют на аренах », - говорит он по телефону. «У них был такой громкий звук, и он явно резонировал».

Уверенность Келли была быстро оправдана. В 2012 году квартет выпустил свой дебютный альбом «Ночные видения», а LP - напыщенное сочетание мышц стадион-рок с хип-хоп-позвоночником (в основном любезно предоставлено продюсером Алексом Да Кидом) и эстетикой EDM - в конечном счете, вышла сверхновая. Он вызвал три лучших 20 сингла («It's Time», «Radioactive» и «Demons») на Hot 100 и заработал группу как номинацию «Года года», так и совместную работу с суперзвездой рэпа Кендриком Ламаром (как для " Радиоактивный ") на Грэмми в 2014 году. Пять лет спустя он все еще находится в верхней части диаграммы альбомов Billboard 200.

Второй раз, однако, успех группы был немного более приглушенным. Более тяжелый раунд 2015 года Дым + Зеркала едва ли плюхались, дебютировав в № 1 на Billboard 200 и получив сертификацию Platinum в начале этого года. Но это был шаг назад от вездесущности «Ночных видений» - в альбоме появился только один кратковременный хит 40 хитов, № 28-пик «I Bet My Life», и он предположил, что, возможно, время группы в центр популярности будет ограничен их дебютным альбомом.

Но с Evolve, более плавный третий альбом группы, Imagine Dragons снова становятся гравитационной силой в поп-музыке. Альбом дебютировал в № 2 на Billboard 200 в июле, и почти пять месяцев спустя он все еще висит рядом с топ-10 в графике, в основном благодаря огромной популярности двух перекрестных перехватов альбома. Драконы также выиграли «Любимый рок / поп-оркестр / дуэт / группа» в номинации «Американская музыкальная награда», объявленном фанатами в начале ноября, победив как установленный ветеран в Coldplay, так и новый феномен в The Chainsmokers.

Возможно, самое главное, группа увлекается платформой, наиболее значимой для исполнителей в 2017 году, и наиболее традиционно негостеприимной для выступлений из рок-мира: они транслируются как гангстеры, а «Верующий» и «Гром» зарабатывают почти миллиард комбинированные игры между ними на Spotify. «В наши дни мы можем говорить о хип-хопе, который является поп-музыкой - если вы посмотрите на графики Spotify или диаграммы Apple, это то, что дети действительно слушают, - говорит Келли. «Но когда вы смотрите на одну запись с альтернативной стороны рок-группы [это также становится потоковым] - они выделяются».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Представьте, что Драконы, процветающие в потоке, могут удивлять, но это не шокирует. Фокус группы на ударах и падениях, как и на риффе, означает, что они могут входить в плейлисты с Lil Uzi Vert и Taylor Swift, а также могут с королями Леона и Кейджем слоном. Это не просто куча пассивного плейлиста, который слушает ответственность за успех Spotify и Apple, как объясняет Келли. «Шестьдесят девять процентов этих потоков от этих двух партнеров являются« безнадежными », то есть потоки, которые активно искали слушатели -« это означает, что только 31 процент в основном выходит из плейлиста напрямую, что, я думаю, вероятно потому что у вас может быть критик, который сказал бы: «О, они просто получают свои пьесы из плейлиста». Это, по сути, не так, их песни действительно липкие ».

Итак, снова: Какая разница с этими песнями?« У нас много людей спрашивают нас об этом - я не знаю ответа », - говорит Рейнольдс, прежде предлагая более широкое объяснение: «Одним из лучших советов, которые мне когда-либо давали, было: В конце концов, все дело в музыке. И это такое клише, но в конце концов вы делаете песню, которую люди захотят слушать или нет. Поэтому мы пытаемся создать музыку, которую любим ».« Там есть художники, у которых действительно сильные бренды - невероятно сильные бренды », - добавляет Нагорная проповедь. «Для нас мы не можем позволить себе иметь плохой альбом, потому что мы знаем с нашей группой, что это будет музыка. Наша группа собирается жить и умирать от музыки ». По этой логике, значит ли это, что группа считает блокбастер Evolve лучшим альбомом, чем коммерчески недовольный Smoke + Mirrors?» Да, я думаю, что Evolve лучше, - позволяет Рейнольдс. Остановившись, он уточняет: «На самом деле это зависит от того, что означает слово« лучше ». Я думаю, что Evolve - более приятный альбом для этого поколения и в этот период времени ». Imagine DragonsEliot Lee HazelImagine Dragons Во многих отношениях Imagine Dragons имеет смысл как самая приятная группа для этого поколения и этого периода времени. Их музыка, в то время как безошибочно основанная на рок-музыке, - как и большая часть того, что радио в настоящее время определяет как «альтернативное», - в значительной степени уклонилось от типичной конструкции гитарно-басового барабана, чтобы охватить более широкие ряды поп-музыки и хип-хоп-ритмов. Как и Twenty One Pilots, единственная другая американская группа из этого десятилетия, играющая на одной и той же образной (а иногда и буквальной) вершине 40 этапов, Imagine Dragons приходят из скального мира, но не привязаны к ней. «Большая причина, по которой я поклонник «Драконов» из-за этого смешения жанров - такое чувство, как вы можете развиваться », - говорит К. Флей, соавтор жанра, неоднозначный певец-песенник, сгруппированный под зонтиком« alt », и вступительный акт о текущем тур. «Вы не ограничены одним набором инструментов или одним набором синтезаторов или что-то еще». Это чувствует себя логично в эпоху, когда все основные жанры, а не только рок, все чаще определяются тем, что они берут из других форм музыки. Самый популярный рэппер в мире проводит половину своих песен. Самый большой в стране хит страны звучит так, как будто он был со-продюсером DJ Mustard. Самый неотвратимый дуэт EDM десятилетия, похоже, они действительно, действительно хотят начать поздний «блог-инди-группу». Чтобы попытаться покорить диаграммы в 2017 году, ничего, кроме шестиструнности, а усилитель превратился в 11 ... это, возможно, не было бы регрессивным, но это, вероятно, не очень реалистично ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Жанры такие странные вещи на данный момент, - комментирует Рейнольдс. «Мы никогда не были агрессивно настроены:« Мы рок-группа ». Мы действительно оставляем это в мире, чтобы решить, в какой группе мы находимся ». (На самом деле, Академия записи недавно решила, что« Драконы »являются поп-группой - во вторник (28 ноября) они были объявлены как номинанты на премию« Грэмми »за лучшие («Thunder») и лучший поп-вокальный альбом (Evolve), но полностью исключены из категорий рок-музыки.) Тем не менее, в поп-пространстве, где полосы любой полосы находятся в относительно коротком количестве, часто падает до Imagine Dragons, чтобы служить в качестве хранителей покрова рок-пламени. На церемонии Billboard Music Awards в мае, после выступления группы «Верующий», Рейнольдс был выбран для того, чтобы выступить с произнесенной данью шоу перед фронтменом Soundgarden Крисом Корнеллом. На недавних экскурсиях они также взяли на себя уважение к покойному Тому Петти, выполняя «I Will not Back Down» во время их акустического бокового этапа. Они поражают уроки истории, полученные от Драконов, потому что в музыке группы нет очевидной ДНК Корнелла или Петти, - в частности, в размерах мест, где они играют. Группа сопротивляется стремлению заявить о каком-либо статусе как классические рок-факелоносцы. «Есть группы, которые удерживают традиционную гитарную музыку:« Мы рок-группа. Это то, что мы будем делать навсегда, «и я думаю, что это здорово», - говорит Проповедь. «Это не мы. По крайней мере, для меня это всегда странно. Я счастлив, потому что я люблю рок-музыку, поэтому, когда нашу группу называют рок-группой, мне нравится эта часть. И есть часть меня, которая уклоняется от нее, потому что это не совсем наша история ». Для Imagine Dragons, инновации и жанровое смешение - это просто естественные способы поставить музыку в музыку как группа с возможностями и возможностями, предоставленными им в 2017 году. «Beatles не звучали бы как The Beatles, если бы у них был доступ к бесконечным трекам, компьютерной музыке», - теоретизирует Натура. «Если мы вчетвером хотим заниматься гитарной музыкой, я чувствую, что ... это было сделано раньше, и это было сделано очень хорошо, такими группами, как Led Zeppelin, The Beatles и Pink Floyd. Мы хотим сделать что-то другое ».« Сейчас есть много групп, которые - я не хочу говорить о группах возрождения, но это крутой ритм », - добавляет Рейнольдс. «Мы, очевидно, тянем с этого десятилетия, на этот период времени, потому что это то, чего мы хотим, и это то, что мы хотим услышать снова. И мы хотим попытаться это сделать ».

Португалия. Человек READ MOREAlternative в отношениях с гитарой находится на скалах (но музыкальный мир по-прежнему ощущается). На Evolve группа даже сделала шаг на вызов сторонних продюсеров, таких как шведский супер-дуэт Mattman & Robin, бывший пилот Лорда Джоэл Маленький, и Джон Хилл - писатель / продюсер в 2017 году, Португалия. «Почувствуйте это все еще». Представьте, что Драконы говорят, что это была не такая популярная игра, как попытка выйти из своих собственных голов. «У нас очень тяжело самопроизвольно ... потому что трудно понять, когда сказать« нет »как художник, - объясняет Рейнольдс. «Потому что вы можете сказать:« Это неполное, это неполное, это неполное », пока кто-то, наконец, не говорит:« Нет, все готово ». Рейнольдс также ясно подчеркивает, что, хотя группа может передать бразды правления в студии в мало, песни по-прежнему их. «Что касается написания песен и создания наших песен, я написал каждую лирику, которая когда-либо появлялась в любой записи, и [около] 95 процентов мелодий», - отмечает он. «Таким образом, мы определенно гордимся собой как группой песен. Это не поп-машина ». Это не значит, что они не хотят играть в игру немного. Вездесуществу группы, несомненно, помогали различные громкие коммерческие синхлы, в том числе использование «Believer» в рекламном ролике Super Bowl для Nintendo Switch и размещение Microsoft «Гром» в месте для их ноутбуков Surface (В результате обе песни попали в № 1 в чарте Top TV Commercials Billboard & Clio).

«Вы пытаетесь получить свою музыку в максимально возможном количестве мест, которые имеют смысл, которые органично подходят, - замечает Келли. «Во многих отношениях размещение на синхронизацию действительно не отличается от радиостанции или, честно говоря, большого плейлиста. Это просто еще один способ получить вашу музыку ». Interscope EVP заставляет группу оставаться в цикле контента даже между альбомами, как с рекламными, так и с кинофильмами, а также с материалами саундтреков, такими как Suicide Squad All-Star team-up" Sucker for Pain ", горячий 100 лучших 20 хит. «Они не просто выпускали рекорды, а продолжали тур в течение двух лет, а затем возвращались через два года без фактического выпуска контента», - говорит он. «Таким образом, они были очень умны и стратегичны». Он также объясняет, что успех ленты не совсем случайно. «Мы встречались со всеми тремя партнерами [Spotify, Apple Music и Amazon] отдельно в один день, когда группа фактически играла музыку, рассказывая о долгосрочной стратегии», - вспоминает он о промо-проекте группы Evolve. «Это было отличное сотрудничество [между творчеством и маркетингом]. Вот как вы побеждаете ». 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как Маршмелло и менеджер Мое Шализи создал самую непреодолимую бренд танцевальной музыки. Как внутри, так и за пределами Imagine Dragons, спросите людей, что с группой делает их особенными, и это не жанровое сражение группы или их деловая хватка, на которые они будут сосредоточены ». Их песни действительно хорошо, - подчеркивает К. Флей. - Даже песни, которые не были синглами ... Там просто действительно отличный поэт. В «живом» наборе нет моментов: «Ну, теперь я собираюсь пойдите ... » Действительно, в то время как их музыка может быть немного тупой время от времени - сам Рейнольдс признает тонкость - это атрибут, с которым он долго боролся, поскольку основной автор песен группы - песни Imagine Dragons - надёжно мощные и высокодоступные вымыслы». Thunder "создает триумфальный, мозгоудерживающий синхронный рефрен в основном из одного слова,« Верующий »лихорадочно переполняет свои стихи, прежде чем взорваться, возможно, в самый больший хор в году, а третий сингл Evolve« Whatever It Takes »упаковывает достаточно лирического адреналина в саундтрек ESPN для остальной части десятилетия. Как и лучшие гранж-группы и ди-джеи-дабстепы, у Драконов есть блестящее понимание напряженности и освобождения, на цыпочках по проволочным туфам с гимнастическим ловкостью, перед тем как батумировать обеими ногами в гигантские крючки. «Songwriting - это сочинение песен», - говорит барабанщик Платцман. «Вы должны иметь возможность взять песню, спеть ее и сыграть с инструментом, и вот как работает песня. Но то мы входим в мир производства - как вы собираетесь воплотить эту песню? »Чтобы правильно анимировать свои гимны, избивающие мир, ни один из Imagine Dragons не видит смысла сосредоточиться на гитаре - даже не ведущий гитарист группы. «Странно, чтобы целый жанр классифицировался по одному инструменту», - прошу прощения. «Это так глупо. Это так глупо ». Представьте, что DragonsEliot Lee HazelImagine DragonsВыступление группы, выступающей в Barclays Center в Бруклине, за неделю до наклеивания Seth Meyers, родословная арены Imagine Dragons становится немного яснее. Несмотря на то, что группа звучит все более и более цифровую запись, они все еще присутствуют в основном как аналоговая рок-группа, в комплекте с гитарными соло на центральной сцене, расширенные барабанные пробои и вышеупомянутый набор акустических боковых сцен.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Это едва ли Spinal Tap достаточно, чтобы оттолкнуть подростков в первом ряду, чья собственная рок-история может не вернуться намного дальше, чем серия Guitar Hero, но она также может показаться немного более знакомой родителям, сидящим рядом с ними. Одна часть, которая может быть немного раздражающим для тех родителей, отлученных от классических рок-н-ролльных металлов, приходит примерно на полпути через множество, как между песнями, Рейнольдс обращается к аудитории, чтобы обсудить свою историю с умственной борьбой. «Я страдаю от депрессии, и у меня есть терапевт», - рассказывает он толпе. «Нет ничего плохого в том, чтобы сказать это. На самом деле, это невероятно сильное ... мой терапевт невероятен, и лучшее, что я когда-либо делал, это протянуть руку и обратиться за помощью ». Это может показаться неожиданным отступлением для группы, которая будет выступать в середине триумфального шоу арены, но это на самом деле довольно бренд для Imagine Dragons. Когда я спрошу их через неделю, если их теперь установленный статус в качестве группы третьего альбома дает им уверенность в том, чтобы делать заявления, подобные речевой речи Рейнольдса, группа, по понятным причинам, рассчитывает на то, что это для них что-то новое. «У нас был Фонд Тайлера Робинсона (борьба с раком детства) с первых дней существования группы, - возражает Платцман. «Мы всегда искали способы вернуть сообщество. И я думаю, что мы просто оказываемся в месте, где у нас есть большая способность сделать это, поэтому теперь мы просто делаем больше ». На протяжении большей части своей карьеры группа по существу должна была бороться с концепцией, что они не дайте дерьмо. Это исходит от обоих представителей СМИ, которые ошибочно принимают свое господство MOR, заставляя их быть потомками бездумных ранних торговцев-новичков Nickelback или Three Doors Down, и от настоящих фанатов, которые опасаются, что фон Мормона Рейнольдса заставляет его задуматься по-другому Несмотря на то, что Рейнольдс признал свою веру, которую он схватил за большую часть второго альбома Smoke + Mirrors, хотя он говорит, что он в значительной степени отложил это для Evolve, заставил его проповедовать гомосексуализм как грех, когда он был молод, он с тех пор активно обнял свою поклонницу LGBTQ, даже получив премию «Герой» от горячей линии самоубийства «Тревор». «Одна из причин, по которой мне показалось, что мне нужно высказаться по этому поводу, я получаю бесчисленные письма и письма от поклонников по всему миру, которые сказали:« Я гей, но я знаю, что ты мормон, так что вероятно, означает, что вы не принимаете мой образ жизни », - сказал Рейнольдс в Billboard в июне. «Это было разрушительно, и я разбил мне сердце, чтобы получить такие письма. Я написал этим людям, чтобы они сказали им: «Нет, я поддерживаю вас, и я здесь для вас». «Представьте, что драконы ПРОЧИТАЮТ БОЛЬШЕ», - говорит Дэн Рейнольдс. Новый альбом «Evolve» & Bigotry in Mormonism: «To Be Gay Is Beautiful, Right and Perfect ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Эта полоса проповедочной инклюзивности распространилась на AMA этого года, где Рейнольдс использовал речевую речь группы для своей любимой рок-музыки и поп-музыки, чтобы выкрикнуть ночную женскую группу. «Это та страна, которую я знаю, которая является одной из могущественных женщин. Я говорю о наших женщинах; говоря о расширении прав и возможностей нашей молодежи ЛГБТК », - сказал Рейнольдс. «Можем ли мы продолжать продвигаться как нация к одной из любви, равенства, без разрыва. В прошлом году было слишком много, поэтому, чтобы начать ночь, это просто кажется правильным. Мир, любовь, равенство для всех! »Действительно, в то время как искренняя злобность Imagine Dragons и, казалось бы, законное смирение не делают их самыми захватывающими из таблоидов или социальных сетей, это так же важна, что делает их такой важной группой прямо сейчас, как любой из их алгоритмов Spotify-catching.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В эпоху, когда сексуальная и наркотическая составляющая истории рок-н-ролла чувствует себя менее гламурной и более токсичной, чем когда-либо, самая большая группа из 2017 года - кучка добросовестных семейных мужчин - Рейнольдс и Проповедь оба женаты с детьми - без интереса к избытку рок-звезды ». У меня совсем другое определение рок-н-ролла, чем у некоторых людей. Я действительно верю, что весь дух рок-н-ролла - это вы, независимо от того, что все остальные думает, - говорит Рейнольдс. «Это никогда не было для меня:« Быть действительно эгоистичным человеком, который делает много наркотиков и не дает двух дерьмо никому У тебя три девочки. Это не то, что я хочу, чтобы они связывали своего отца с тем, когда люди говорили: «Эй, папа в рок-н-ролле». Не то, что рок-н-ролл. У меня нет желания быть частью этого эгоистичного мира сумочек, которые думают, что они более прав, чем другие люди ». Конечно, вы не знакомы с чувством социальной совести и общих хороших работ группы, если вы не вентилятор, потому что, если вы не поклонник Imagine Dragons, вы можете вообще не знать об этом. Несмотря на то, что группа бесспорно одна из ключевых поп-актов 2017 года - и в эпоху, когда поп-звезды более серьезно, чем когда-либо прежде, как в их артистизм и публичных заявлений - не то, что многие люди, кажется, хотят, чтобы говорить о Представьте себе Драконы. Это особенно верно для критиков, которые, похоже, являются последним оставшимся квадрантом музыкальных потребителей, которым Imagine Dragons еще не успела выступить. Им предстоит пройти долгий путь: Evolve имеет совокупный балл 47 из 100 на сайте Metacritic по критике, который является одним из самых низких результатов для любого альбома в 2017 году, и на шесть очков ниже, чем у Fergie, Альбом герцогини. Возможно, более убедительно, страница Evolve содержит всего семь обзоров; Недавно переиздание Radiohead их 20-летней OK Computer LP было в два раза больше. Критики - это не просто панорамирование альбома, большинство из них вообще игнорируют его. Причины этого достаточно понятны, если не совсем справедливы. Широкий охват группы и случайная самонадеянность делают их легкой мишенью, и как группа невероятно успешных белых парней, они получают выгоду от сомнений от кого-либо. Плюс, в то время как их жанрообразующий звук и про-синергетическое отношение делают их прекрасным актом кроссовера на 2017 год, он не очень привлекает их к рок-критикам, которые склонны больше сосновать знакомые звуки, полученные из альтернатив 80-х и 90-х годов , а также PR-подходы, которые сканируют как менее очевидные коммерческие. Драгоценности Imagine ПРОЧИТАЛИ, ЧТО любая группа проявила будущее рок-музыки в Mainstream. Представьте, что DragonsIt также стоит помнить, что, как правило, группы стиля Драконов не чужда музыке, пресса в средствах массовой информации. В «Роллинг Стоун» лидировал Цеппелин. Путешествие и Бон Джови были критическим ядом для всей их коммерческих пиков. Linkin Park были отклонены как «производные претенденты», а The Strokes были восприняты как будущее рок. Исторически сложилось так, что всего лишь несколько исключений, самые популярные рок-музыканты и самые известные рок-музыканты просто не должны быть теми же людьми. Но многие из тех художников, которые жили в центре этой диаграммы Венна, которые Представьте, что ребята драконов считают своих героев. Когда его спросили, в чью карьеру они хотели бы провести десятилетие, группа выкрикивает U2, Брюса Спрингстина, Пола Маккартни, даже бывшего соратника Грэмми Кендрика Ламара - всех парней, которые, по крайней мере, в очках своей карьеры, женились на завидной популярность популярности с хитроумным вниманием средств массовой информации и похвалами. Так ли это беспокоит группу, что до сих пор они смогли удовлетворить только одну сторону этого уравнения? «В наши более ранние годы, да», признает Рейнольдс. «Я бы солгал, если бы сказал, что не больно читать какого-то критика, которому не нравилась наша музыка. И для меня это было действительно потрясающе, потому что я всегда создавал музыку как 14-летний ребенок, который показал это моему отцу, и мой папа сказал, что ему это нравится. Поэтому, как только наша музыка перешла на основной уровень, мне было трудно в желудке ». Рейнольдс говорит, что он не воспринимает это так же, как и в этот момент в развитии Драконов. «Наверное, я только что попал в место - я не знаю, потому что мне 30 лет, - где я действительно знаю, кто такая группа, - говорит он. «Я невероятно горжусь работой, которую мы сделали, и музыкой, которую мы выпустили. И я добрался до места, где я действительно доволен тем, кто мы. [Отрицательные] слова действительно не влияют на меня, как это было много лет назад ». Рейнольдс видит разницу между законной критикой и прямым издевательством, однако, оба они говорят, что Драконы получили. «Мы живем в этом мире клавиатурных воинов, которые могут печатать что-то издалека, - он может нанести столько же ущерба, сколько и быть хулиганом на школьном дворе, с которым люди сегодня так категорично борются», - говорит он. «Я видел музыкальную критику, которая была похожа на школьного хулигана. Но я также видел, что музыкальная критика была действительно замечательной и была на месте. И то, что я читал даже о нашей группе, я говорю: «Знаешь, что очень важно. У меня есть много работы ... »« Конечно, история также указывала бы, что критический представитель Imagine Dragons не может длиться вечно.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

В конце концов, за десятилетия, прошедшие с их первых неудачных приемов, Led Zeppelin стал рок-каноном, Journey были введены в Зал славы рок-н-ролла (с Bon Jovi потенциально можно было следить в следующем году), и более приятные вещи были написаны о Linkin Park в на следующей неделе после смерти Честера Беннингтона в 2017 году Хан был в течение почти двух десятилетий существования группы ранее. Когда будущее рока неизбежно становится его прошлым, гораздо легче объективно оценить, кто на самом деле имеет значение в настоящем. С подобной переоценкой можно было бы очень правдоподобно из-за Imagine Dragons поколение отныне, нет? «Я бы сказал, что мы этого не ожидаем», спокойно заявляет Рейнольдс. «Я думаю, мы продолжим создавать музыку, которую мы делаем, и быть верными тем, кто мы, как люди. И нравится это рок-критику или нет, это не то, от чего я собираюсь тратить свою жизнь на себя ». Опять же, это может свести к песням, переживающим сомневающихся. «Мы говорили об этом после того, как умер Петти, - вроде:« Хорошо, как вы [стали одним из этих художников], у которых длительная карьера, и ударили песни по альбомам? »- рассказывает К. Флей. «И я чувствую, что это просто сводится к действительно хорошему поп-песеннику. И я думаю, что некоторые люди просто могут это сделать, и я чувствую, что у них есть [эти песни] на этих первых трех записях. Я вроде как не вижу причин, почему они не будут продолжать это делать ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В год, когда номинанты были более эклектичными и авантюрными, безопасные ставки преобладали на 60-й премии Грэмми.

Все самые желанные награды в ночь отправились на Bruno Mars, за его волшебный 24K Magic, который выиграл альбом года, и песни «24K Magic» и «That's What I Like», которые выиграли «Record and Song of the year» , соответственно. Марс убирался и в четырех других категориях: лучший R & B Performance, лучший R & B Album, лучшая песня R & B и лучший инженерный альбом, не классический, что делает его самым украшенным художником года.

Ночь начиналась так, будто она могла идти в другом направлении. После того, как в июне 2017 года были введены новые комитеты по рассмотрению кандидатур, в области рэпа, современного инструментального и нового времени, чтобы разнообразить номинальный пул, ветеран хип-хоп Jay Z вошел в Сад с самыми номинациями любого художника. Несмотря на то, что он получил награду «Значок индустрии» перед телевизионными наградами, он потерял все восемь Грэмми, за которые он был назначен. В категориях хип-хопа все четыре из этих потерь прибыли в пользу Кендрика Ламара, который начал вечер в качестве второго по назначению артиста. Его поэтический, но поп-умиротворяющий четвертый студийный альбом DAMN. (который был назван лучшим альбомом NPR Music 2017 года), выиграл пять наград, но проиграл два из трех самых больших призов в ночь на Марс.

«Вы, ребята, потому, что я нахожусь в студии, вытягиваю волосы», - сказал Марс своим конкурентам в аудитории, принимая награду за альбом года. Эта речь увенчалась ночью, когда Марс справился с редким размахом крупных наград, подвиг, также достигнутый в прошлом году, когда Адель обыграла жену Бейонсе - Джей З. - в каждой из основных категорий.

На церемонии в этом году были многочисленные кивки к восточному побережью Нью-Йорка. Награды за 2018 год впервые отмечены за 15 лет, когда Grammys были проведены в Нью-Йорке, и в Мэдисон-Сквер-Гарден было много звездной силы. Но в то время как местоположение, возможно, было рекламировано как историческое, было много упущенных возможностей сделать фактическую историю Грэмми.

Если удар Луиса Фонси и папы Янки «Despacito» выиграл «Песню» или «Запись года», это ознаменовало бы первый раз, когда в любой из этих категорий выиграл испанский язык. Он потерялся во всех категориях, в которых он был назначен.

Сенсация R & B SZA была самой номинированной женщиной ночи, но проиграла все пять наград, за которые она была номинирована, включая «Лучший новый артист», которую выиграла Алессия Кара.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

В то время как невысказанная тема в прошлогоднем «Грэмми» была робко политическая, слон в комнате в этом году рано растворялся в форме изысканных белых роз, так как многие на красной ковровой дорожке Грэмми - Леди Гага, Сэм Смит, Лана Дель Рей и больше - носили цветы со своими ансамблями Грэмми, чтобы проявить солидарность и сострадание к жертвам сексуальных домогательств и движению #TimesUp.

Несмотря на то, что во время предвыборного шоу был заметен кивок движения, организованного рекордсменками Мэг Харкинс и Карен Райт, он едва получил подтверждение в течение первой половины телепередачи. Леди Гага была единственной исполнительницей ночи, чтобы произнести слова «Время» в ее сет. Но, пройдя посередине, прежде чем объявить выступление Кеши, Джанэлле Монаэ взяла момент, чтобы размахивать флагом сестричества.

«Мы пришли в мир, но мы имеем в виду бизнес, - вызывающе сказал Мона. «И тем, кто осмелился бы заставить нас замолчать, мы говорим:« Время пришло ». ... Так же, как мы имеем право формировать культуру, мы также имеем право отменить культуру, которая не служит нам ».

Затем, для ее эмоционального исполнения «Молясь», Кэша присоединился на сцену Синди Лаупер, Камила Кабелло, Бебе Рекша, Джулия Михельс, День Андры и Хор Восстания Сопротивления. Момент был подлинным, ангельским и ликующим, сдувая практически каждое другое исполнение ночи.

Но когда пришло время, чтобы на самом деле наградить усилия Кеши, Grammys не давала ей премии ни в Best Pop Solo Performance, ни в Best Pop Vocal Album, в двух номинациях, в которых она была номинирована. В прежней категории, включенной в телепередачу, ее номинанты были включены Келли Кларксон, Леди Гага и PINK - все женщины, которые пели о сексуальном посягательстве или работали с доктором Люком, автором песен и продюсером, обвиняемым Кешей в злоупотреблении, а также Эд Ширан. Премия была выиграна Шираном за его удар «Форма Тебя».

Увы, свисающий с морковью более смелых победителей Грэмми над носом поклонников музыки оказался еще одним партийным трюком.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Можно с уверенностью сказать, что не было никого, кроме Марка Э. Смита. Неистовый лидер легендарной манчестерской пост-панк-группы The Fall, умерший в возрасте 60 лет, был настоящим художником и эксцентриком. Аскерская британская икона с корнями рабочего класса, его слова были похожи на загадочные заклинания, наполненные сумасшедшим остроумием и интересом к ужасу, фантазии и сюрреализму. Смит был упрямым противником, который сломал новую почву как звучно, так и лирически с группой, которую он основал, а затем владел этой территорией более 40 лет и десятками альбомов.

Падение впервые сформировалось в Прествике, около Манчестера, в 1976 году, получив свое название от названия мрачно-философского романа Альберта Камю. Группа связана над долей интереса к литературе, группам, таким как Can и Velvet Underground, и обильное количество психоделических препаратов. (Смит даже взял кислоту перед экзаменами O-level в средней школе, по словам его друга Дейва Хаслама).

Уникальное мастерство Смита как лирика было видно из ранних дней группы, его стиль потокового сознания, окруженный боковыми ссылками, изворотливым юмором, резко отточенными изображениями и резкими наблюдениями за британским обществом, культурой и политикой. «Сначала это было как поэтическая группа, - вспоминал Мартин Брама, первый гитарист Fall, - критик Саймон Рейнольдс в антологии Totally Wired. «Мы привыкли делиться своими сокровенными чувствами и играть в наши любимые альбомы. Марк купил гитару, но не смог ее воспроизвести. Я уже пел в другой группе, поэтому в первом альбоме The Fall я поет, а Марк играет на гитаре. Он быстро переключился, потому что Марк писал эти безумные, хорошо наблюдаемые тексты. Наши ранние вещи звучали по-американски, но Марк поднял вопрос о том, как сделать Манчестер интересным ».

Манчестер занимает легендарное место в музыке; в то время в городских мрачных промышленных зонах появилось огромное количество групп. Сцена, окружающая Joy Division и Factory Records, захватила воображение публики, но именно The Fall держала корону как самую странную и самую необычную группу, которая когда-либо выходила из Манчестера. Дебютный альбом группы 1979 года «Live at the Witch Trials» доказал, что он уже на пути к разработке звуков подписи: секция взрыва, пропульсивного ритма, акцент на экстремальных, почти трансеричных повторениях и заостренных, критических текстах, которые Смут нахмурился с голосом, который иногда звучал так, будто он полоскал ржавчину. С каждым последующим альбомом The Fall оттачивала свою технику, а Смит наслаждался всеми идеями, которые противоречили социальным нормам.

«Работа Падения - особенно в период между 1980-1982 годами - пропитана ссылками на гротеск и странность», - писал покойный критик Марк Фишер в своей книге «Странный и жуткий». «Методология группы в это время ярко отражена в обложке для сингла 1980 года« Город Хобгоблинс », в которой мы видим городскую сцену, захваченную« эмигрантами из старых зеленых полян »: злобный, злобный кобальд вырисовывается над полуразрушенным многоквартирный дом. Группа, такая как The Fall - рабочий класс, экспериментальная, популярная и модернистская, не могла и не должна существовать, а The Fall замечательны тем, как они вытягивают культурную политику странного и гротескного. "

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

The Fall с гордостью продемонстрировала этот талант для странного и чудовищного, назвавшего свой альбом 1980 года Grotesque (After the Gramme). К этому времени оригинальные участники-основатели The Fall - Bramah на гитаре, Тони Фриэль на басу, Карл Бернс на барабанах, Уна Бэйнес на клавишных и Смит на вокале - распустилась, оставив Смита в качестве единственного оригинального участника. Это была тема, которая продолжится в течение долгой карьеры Смита в The Fall - члены группы постоянно и беспорядочно перемещались из альбома в альбом или даже из месяца в месяц, причем Смит был единственным постоянным присутствием. Почти 70 человек были членами The Fall в течение последних четырех десятилетий - потрясающий номер. «Если это я и твоя бабушка на бонго, это« Падение »,« Смит однажды классно пошутил - менее шутка, чем утверждение факта.

Группа Смита собрала многих выдающихся поклонников - легендарный британский ди-джей Джон Пил был постоянным чемпионом, но The Fall никогда не попадал в мейнстрим в Соединенных Штатах. В 1980-е годы брак и творческое партнерство Смита с Брикс Смитом (теперь Brix Smith Start) помогли привести к самой захватывающей, самой приподнятой музыке в их карьере - в первую очередь в 1985 году «Saving Grace» этой нации, но группа оставалась наклонной и заумной, даже в самые жаркие дни. «Он ни разу не скомпрометировал», - написал Брикс Смит Найт, написанный Смитом в заявлении, опубликованном после его смерти: «Сколько других может покинуть эту жизнь с такой особенностью видения?»

Марк Э. Смит возглавлял The Fall через более чем 30 студийных альбомов вместе с потоком EP, синглов и совместной работы, не говоря о головокружительной дискографии, которая могла бы сбить с толку даже самого умного записывающего коллекционера. Некоторые из этих записей были абсурдно блестящими - например, Hex Enduction Hour (1982) и The Wonderful and Pighting World Of ... (1984); другие были смешанной сумкой, а некоторые были абсолютными неудачами. То же самое можно сказать о живых выступлениях Fall, которые могут быть столь же трансцендентными, как и их расшатывание. Это не помогло, чтобы Смит выбрал бои с товарищами по группе и подругами или что его поведение может быть колючим, если не сказать больше. Смит продолжал создавать и продолжать гастролировать до самого конца. Как руководящая сила The Fall - и единственный член The Fall, который никогда не покидал группу - Smith and The Fall стал синонимом друг друга. И хотя многие группы были вдохновлены The Fall - Pavement, Sonic Youth и Pixies среди них - никто не звучал точно так же, как группа. Без Смита не может быть осени, и чудесный и пугающий мир музыки, который он свирепо бросил, теперь немного менее замечателен и пугает. «Когда я умру и уйду / мои вибрации будут жить в течение нескольких лет на виниле на виниле», он завыл над песней «Psykick Dancehall», выпущенной в 1979 году. Музыка The Fall, действительно, будет жить.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В мае прошлого года Майк Хадреас «Парфюмерный гений» опубликовал типичный твит о своей музыкальной линейке: «Если бы я был куратором фестиваля, это был бы 8-часовой шведский стол, а затем Бонни Райтт ездил на мотоцикле с десертом в коляске. " Кто может сопротивляться? Но когда Хадреас был приглашен на следующий день на голландский фестиваль Le Guess Who? в Утрехте в ноябре прошлого года, его выбор был еще более мучительным, чем пища для пальцев и Harleys. Среди его избранных действий были шумовой художник Фармакон, валлийский психоделический Кейт Ле Бон и, самое интригующее, затворническое канадское писательница Мэри Маргарет О'Хара.

 

О'Хара не выступала в Европе со времени рождественского концерта в лондонском Барбиканском центре в 2008 году. И Хадреа было около семи лет, когда она выпустила свой одинокий альбом Miss America, 20 лет назад. Он не слышал об этом до тех пор, пока журналист не спросил, влияет ли она на его третий альбом, слишком яркий альбом 2014 года, но сразу же влюбился. Связь имеет смысл. Тексты обоих исполнителей часто стремятся к счастью без труда, отказываясь отрицать свою личную напряженность. «Теперь сильно ударишь по этим сверкающим лицам, хотя они попытаются пропустить это», О'Хара насмехается над «Годом в песне», духом, который кажется общим для конфронтационных выступлений Хадреас, независимо от того, пьет он на пианино или извивается латекс.

В последние годы Хадрес занялся освещением «Тела в беде» О'Хары, песни, которая предвещает желание освободиться от физической формы, которую он исследовал в прошлогодней духовной форме No Shape. «Ты хочешь целовать, чувствовать, принимать, слышать, кататься, останавливаться, начинать кого-то, а тело тебе не позволит», - поет О'Хара. В заявлении, опубликованном вместе с его обложкой для серии Spotify's Studio, Хадреас пишет: «Мои отношения с моим собственным телом сбивают с толку, и я использую музыку, чтобы попытаться разобраться с ней или восстать против необходимости иметь форму вообще».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Одна из вещей, которые О'Хара восстала против, когда писала мисс Америка, была лейблом звукозаписи, который ее не понимал. У альбома был затянувшийся четырехлетний генезис: быстро прерванные сеансы с Энди Партриджсом XTC в Уэльсе; больше сеансов закрылось, когда сотрудник Virgin Records отказался от услышанного. В конце концов она закончила работу с продюсером Майклом Бруком и назвала результат «Мисс Америка», потому что я считал, что запись была настолько непохожей на то, что говорили эти два слова, - заметила она в то время.

Чтобы быть бледным, это явно не работа Бонни Райт. Мисс Америка духовна и лихорадочна, полна рыхлых, хрипловатых гимнов, извращенной преданности, преследовала C & W и корявые медитации, которые могли бы повлиять на PJ Harvey, Hole и Belly, если бы была вероятность того, что они действительно услышали запись. Это был критический удар в Британии, по крайней мере. Музыкальная бумага Звуки писали, что голос О'Хары «появился», цепляясь за белое лицо на голом лице жизни ». Когда она сыграла в Лондоне в марте 1989 года, Time Out назвала ее выступление «одним из самых важных концертных дебютов года» и назвала ее «самым неприличным женским присутствием, появляющимся в популярной популярной музыке 80-х».

Распространен культ О'Хары. Майкл Стипе из REM назвал ее «одним из самых влиятельных певцов, которых я когда-либо слышал» и «национальным достоянием» в отдельных случаях. Ник Кейв, «Грязная тройка» и Рики Ли Джонс исповедовали своего фэндома. У канадского Neko Case был O'Hara, который подавал фоновые вокалы в «Ghost Wiring» из своего альбома 2002 года Blacklisted. Двенадцатью годами ранее Моррисси нанял ее, чтобы вопить на своем одиночном сингле «Ноябрь породил монстра». Он объяснил свою привлекательность библейской стилистикой «Лицо»: «Я внезапно осознал, что через десять лет я не слышал, как кто-то петь из-за глубокого личного невроза, абсолютной потребности и отчаяния. Можно подумать, что она может развалиться в любую секунду и стать куча тряпок и костей на сцене ». В студии он поручил ей: «Просто рожай».

Но поворот 90-х годов, но все же ознаменовал конец сольной карьеры О'Хары. Она выпустила свой рождественский EP в 1991 году. Она иногда появлялась на альбомах дани и давала очень впечатляющую работу в канадской мемориальной службе Джона Кенди в 1994 году. Она появилась в случайных играх и фильмах (в том числе в «Охоте на квартиру», саундтрек), но в основном отступили в обычную жизнь в Торонто. Однажды она сказала: «Просто потому, что у меня есть идея, мне не нужно что-то делать».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Превосходный дебют О'Хары и ее относительное отсутствие заставили непреодолимую перспективу поговорить с Хадреасом. Их беседа о власти, выражении и особенно о трудностях, связанных с серьезным разговором, прямо говорила с серией Turning the Tables: Хадреас, используя свою платформу для поднятия О'Хары, отражает нашу миссию реконструкции канонов. Пара впервые встретилась за кулисами

Утрехта в Tivoliredenburg. Раньше на той неделе, дома в Торонто, О'Хара упала на ее передний план и выдержала неприятный черный глаз, и, по понятным причинам, отказалась от фотографии, поэтому вам придется представить свою встречу для себя: сидя бок о бок кожаная кушетка, обсуждающая достоинства тарабарщины, стремление создавать и переводить эти творения более широкой аудитории и то, как близкие взгляды повлияли на их работу и самооценку. Парфюм Genius: Tiny Desk ConcertTINY DESKPerfume Genius: Tiny Desk ConcertLaura Snapes: Майк, как насчет музыки Мэри Маргарет говорила с тобой? Майк Хадреас: Есть много намерений, но потом вокруг много танцует. Мэри Маргарет, ты знал музыку Майка, прежде чем у тебя было приглашение сыграть это шоу? Мэри Маргарет О'Хара: Нет! Нет, он потрясающий, красивый. Кто-то рассказал мне об этом несколько лет назад. Как долго вы пели [«Тело в беде»]? Хадреас: Некоторое время прошло три или четыре года. О'Хара: Так я впервые услышал [Perfume Genius], кто-то послал его мне. Это было удивительно. Возможно, когда вы впервые сделали это, может быть, живое? Значит, это ужасно, а? Пришел к нему через меня! Я пришел к нему через меня! [Смеется.] Хадреас: Это хорошо, мне нравится! О'Хара: Ты просто такой дикий, замечательный и захватывающий. Но я не знал, что ты это делал. [Основатель фестиваля] Боб ван Хеер отправил мне письмо по электронной почте о том, как это сделать. Я много импровизировал, и я только что сделал это шоу в Монреале. Это просто звук, а не слова или что-то еще. [Когда] Я смотрел [Le Guess Who], я был как: Whoa, это определенно то, что вы можете делать бесплатные импровизации. Я сказал, что сделаю это, и они отправили мне по электронной почте [спрашивают], сколько песен у Miss America am Я собираюсь сделать и какие. Я был как [в ужасе], я не пою мисс Америка! И потом я узнал, что вы меня спросили, и хотел сказать спасибо! Но потом я подумал, о, интересно, хочет ли он, чтобы я тоже делал мисс Америка! Хадреас: О нет, ты можешь делать все, что хочешь. Это тот фестиваль, где люди восприимчивы к тому, что выходит. Я здесь для звука, нет звука; тексты песен, лирика! Это был один из [моих] вопросов, потому что в конце «Тела в беде» я пою в тарабарщине. О'Хара: Я все время дергаюсь! Хадреас: И я пишу довольно много только в тарабарщине. Хара: Я начинаю слова в тарабарщине. Хэдрейс: Да, и тогда я действительно привязана к тарабарщине, когда мне приходится пытаться подгонять слова. О'Хара: Это так забавно, что мы делаем то же самое в этом направлении. Однажды я сделал эту песню, и я спел ее, и это заставило людей плакать, но у меня еще не было слов. У меня был хор, по строкам, «это то, чего я хочу, это то, что я хочу». Я не знал, что писать [в стихах], поэтому я попросил трех моих сестер написать стих того, что они хотят - что важно для них, вы знаете. Я сделал его версию, и это не очень хорошо. Слова были велики, над чем работали мои сестры, но тарабарщина двигалась, заставляла меня плакать! Я знаю, что это звучит ужасно. Хадрейс: Нет, я думаю, что чувствую то же самое! Потому что это была эмоция, когда вы это сделали; это начало этого. Я думаю, именно поэтому я делаю тарабарщину, потому что мне кажется, что она рождается из этого. Снапс: Если талисмана кажется самой чистой, какой толк наложить на нее конкретный язык? О'Хара: Для других людей, чтобы понять. : Это две разные вещи. Иногда это может изменить песню и сделать ее лучше, конечно, когда я наложу лирику на верх. О'Хара: Она чувствует себя хорошо в обоих направлениях, не так ли? Это не похоже на то, что вы хотите поместить слова по какой-либо [старой] причине. Это кажется правильным, и свобода, тарабарщина чувствует [прямо по-другому]. И нет никаких репетиций! Snapes: Майк, вы начали покрывать «Body's Trouble» задолго до того, как вы выпустили No Shape, но интересно, насколько сообщение этой песни соответствует тому, что вы делаете прямо сейчас: желая избавиться от физических ограничений наличия тела. Я слышал, что в вашей музыке - сопротивление тому, чтобы быть укорененным языком и физичностью. Делает ли музыку ближе всего, чтобы вы могли убежать от этих границ? Хадреас: Полагаю, таким образом, который чувствует себя полным для меня. Я в основном пытаюсь убежать от этих границ, когда я просыпаюсь, пока не ложись спать! Но я никогда не чувствую себя хорошо, пока не создаю музыку, тогда я думаю, что это кажется немного более духовным, что, я думаю, цель для меня - или единственный способ, который я понял, я чувствую себя немного спокойным на минуту. И я действительно не знаю, как это сделать, кроме создания материала. О'Хара: Ого. Я вообще ничего не делаю, вряд ли. Раньше я делал намного больше: рисование, всевозможные разные вещи. Насколько вы говорите о духе и делаете мирным - я чувствую себя намного выше, чем ничего. Разве это не ужасно? Приколы: Мэри Маргарет, ты продолжал заниматься музыкой? О'Хара: Я всегда пишу, я всегда пишу, но я не много сделал. Я нигде не представляю его. Это как белка с орехами, на зиму. Хэдрейс: Для меня я делаю вещи, а потом, когда я пытаюсь сделать официальный - вроде, вот что я сделал - он меняет все. Это никогда не заканчивается тем, что я себе представлял, или как это было в начале. Иногда это может быть лучше по-другому, или это заканчивается тем, что для других людей, а не только для меня - это хорошо, но также и сложно, и это на самом деле не удовлетворяет меня так же, как пишет. Хара: Да, я всегда думаю, что, когда вы идете по улице, музыка в вас, действительно сильная, мощная. И затем голоса следующие, как в комнате, то с аудиторией - каждый уровень различен, и каждый уровень отбирает у источника. Снап: Что проходит твоя голова, когда ты выступаешь? О'Хара: Я никогда не смогу понять, что я буду чувствовать. Я чувствую себя по-разному каждый раз. Если я когда-либо буду в студии, я закрываю глаза, и я не могу закрыть глаза перед аудиторией. По-моему, аудитория действительно влияет на меня. Исполнение было забавным, и играть на сцене было весело, потому что у вас действительно есть эта четвертая стена. Я думаю, что некоторые люди в музыке могут сделать эту четвертую стену. И если я чувствую себя хорошо, я свяжусь, как круг. Хватреи: я чувствую себя по-разному каждый раз, когда я поднимаюсь, и я пою по-разному каждый раз. И я не думаю, что для этого есть настоящая формула. Я был, чтобы показать, где я мог сказать, что люди там были, и они были спокойны, и они были в нем, но я не мог чувствовать их по какой-то причине. И были времена, когда в нее не было никого, кроме меня! Итак, я понятия не имею, как это работает, если честно. Одна вещь, о которой мне было интересно, было, если вы почувствовали, когда вы выходите на сцену, например, вы что-то придумываете или направляете; или ты чувствуешь себя больше как ты, или ты не чувствуешь себя ничем? О'Хара: Я чувствую себя лучше, когда чувствую, что я нахожусь в аудитории, и если я чувствую себя достаточно свободно, чтобы рассмеяться, но если Я чувствую себя отдельным, мне это совсем не нравится. Мне не нравится чувствовать себя как я, например: «Вот я!» Я всегда убегал от того, чтобы быть известным или каким-то другим - свирепым, где люди прикололи тебя. Снап: Я вернулся и прочитал все первоначальное освещение мисс Америка. То, как люди писали о вас как о женщине, делающей эту музыку, прибегали к таким словам, как «сумасшедший» или «кокетливый», уничижительный материал. Означает ли это восприятие? О'Хара: Они прослушивали меня. Да, это повлияло на меня, А также запись была задержана на четыре года. Мы говорили о тарабарщине, да? Я написал песню под названием «Год в песне», и я отправился в Уэльс, чтобы записать. Я сделал так, что все тарабарщина и [ярлык] пошли на это, и они закрыли запись примерно на четыре года. Именно это заставило их подумать: «Она сошла с ума!» И я переделал его словами; Я в конце концов сделал это снова, когда я смешал запись. Итак, «изворотливый» и все такое - и люди думают, что вам грустно.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

После выхода записи из Англии и из Ирландии пришли три писателя, и они сказали моему брату: «О, она такая деликатная, она такая грустная», и [он ответил]: «Она такая же деликатная, как мешок с грязью!» Я думал, что это было самое лучшее! YouTubeSnapes: То, что люди говорили о вас в то время, мешает вам больше не добавлять музыку в мир? О'Хара: Если бы это было так, это было довольно глупо от меня, а? Но это может быть, я не знаю. Потому что этот [альбом] так сильно зацепился, когда он получил такие хорошие отзывы, люди пошли: «Какое оправдание!» Это не заставило меня чувствовать себя оправданным, это заставило меня чувствовать себя глупо, и я им поверила. Один человек сказал, что песня заставила его болеть за его живот: «Вам снова понравится». Я сидел рядом с ним, [и он сказал], «меня тошнит от живота!» [Смеется.] Хадреас: С волнением? О'Хара: Нет, он ненавидел это! Он закрыл запись на четыре года. Я больше не буду говорить об этом. Я хотел бы рассказать об этом сам. Хэдрейс: Когда я делал тихую музыку, меня просто постоянно называли «хрупкой», и в интервью они всегда говорили, что я выгляжу так, словно собираюсь плакать. Я подумал, что даже в этих интервью я шутил, а потом я читал их, и я, как, у нас [был такой же разговор] ?! Если бы я был настолько хрупким, я не думал, что я бы пел или делал любую музыку. Я очень рассердился на то, что я делал, что чувствовал себя очень сильным и сильным, и гораздо более сильным и сильным, чем традиционные силы и силы, звучит для людей. Я был очень расстроен этим. И это все равно происходит, постоянно. Я думаю, теперь, когда я делаю громкую музыку, и я кричу, люди такие: «Это мощная вещь, этот парень сильный!» - когда я в основном делал это так, чтобы они поняли, о чем я говорю. Потому что материал, который немного тише или сложнее эмоционально, чувствует себя намного сильнее для меня. О'Хара: И люди думают, что вы пишете о себе, но вы чувствуете, что пишете о других, и это Хадреас: Да, или, может быть, это начинается в личном месте, но это то, что я сделал. И, может быть, это звучит очень эмоционально, и оно рождается от эмоций, но в то же время в нем много математики. Другие люди - мужчины, по сути, чуваки, мужчины-чуваки, они способны воспринять эмоции, умение и математику, и эти вещи не отменяют друг друга, и тогда они считаются гений, потому что он такой дикий и сумасшедший, но и они такие хорошие. Но вы идете дальше, на что похожа традиционная сила, а затем вы просто получаете: «Они дикие люди», как будто вы такая эмоциональная вещь, и люди просто записывают ее. Несмотря на то, что это так, но это также целеустремленно, у него есть намерение, и в нем есть математика. Но об этом трудно говорить, потому что мне кажется, что если я об этом расскажу, тогда люди будут чувствовать, что все это рассчитано. И это не так. Он рождается от куда-то эмоционального и духовного и свободного, но когда люди просто говорят об этой части, я чувствую, что она может уменьшаться.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Пять лет назад в переполненной комнате в Исследовательском и образовательном центре Highlander в Теннесси - ныне-85-летнем учебно-организационном центре для активистов, время от времени называвшемся эпицентром движения за гражданские права - д-р Бернис Джонсон Реагон говорил о как она и SNCC Freedom Singers использовали музыку, чтобы помочь изменить мир. Я осмотрел комнату и увидел активистов и организаторов всех возрастов на стульях и кушетках, многие стояли, некоторые на коленях, все жаждали услышать все, что она должна была сказать. Она рассказала нам, как она быстро узнала, что гимны евангелия станут прочной основой для многих песен о свободе движения за права гражданских прав, потому что большинство чернокожих активистов уже знали их, и было быстро и легко заменить слово «Иисус» словами «Иисус», свобода «.

Чтобы продемонстрировать свою точку зрения, она спела в своем теплом обволакивающем альте: «Проснулся сегодня утром, когда мой ум остался ... свободой!»

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Даже для студентов музыкальной музыки это был замечательный момент. Вы можете иметь интеллектуальное понимание пения капеллы как самого портативного средства создания музыки, но, увидев, что д-р Реагон ворвался в линию, вы чувствуете безошибочную силу несопровождаемого пения.

Конечно, это не удивительно. Реагон помог закрепить роль пения капелла в движениях свободы как часть студенческого комитета ненасильственного координирования, из-за чего ее исключили из колледжа. Она построила эту концепцию дальше, когда основала Sweet Honey в Скале в 1973 году. Хотя Реагон покинул группу в 2004 году, Sweet Honey продолжал идти по тому же пути, который пролегал более четырех десятилетий, благодаря своим 27 записям, включая 2016 год # LoveInEvolution - и 23 женщины, которые в какой-то момент пели в составе группы.

Живи, они часто сидят на стульях, в линии через переднюю часть сцены. Женщины, сидящие на стульях, - это интимная вещь, и может показаться, что концертный зал или театр - это действительно чья-то гостиная; как если бы эти женщины усердно работали весь день, и теперь настало время, чтобы сесть, отдохнуть и петь. Созданная только на гармонии и вокальной перкуссии, музыка, которую они создают, - это декларация и выпуск частей частей. В конце концов, незадолго до того, как их тела начнут двигаться - руки раскачиваются, ноги подпрыгивают. В частности, во время песен о свободе создается впечатление, что они вытаскивают из каждой части себя, чтобы добавить не только свои голоса, но и все свое существо к преследованию этой свободы. Для Sweet Honey, как и для SNCC Freedom Singers перед ними и бесчисленными участниками социальных движений Америки, поскольку стремление к свободе требует как органов, так и голосов. И хотя это может быть трудным делом объяснять так много слов, музыка учит нас наисцеральном уровне.

 

Сладкий мед в скале возвращается с «Грейс»

История группы, которая в настоящее время является квинтетом, отражает усилия движения гражданских прав, из которого оно возникло: поднять голоса, расширить возможности отдельных лиц и выполнить вместе то, чего мы не можем достичь в одиночку. Они делают это, заполняя свою музыку только своими голосами. Например, одиночная линия баритона, не будет большой частью песни; но баритон-певец, заполняющий одну из пяти частей, в гармонии, принимает слушателя где-то. Звук перемещается в ваше сердце и толкнет его.

Дискуссия может укрепить и обострить противоположные точки зрения; великий оратор может поощрять толпы людей с широким ораторским искусством. Но групповое пение имеет возможность мгновенно объединить всех в комнате, без необходимости введения или объяснения. Первоначальный музыкальный директор Highlander Зильфия Хортон, которая впервые стала пионером в использовании музыки в 1930-х - 1950-х годах, рассказывала своим ученикам, что людям нужно иметь одну общую черту, прежде чем они смогут петь вместе, и это то, что они верить в что-то.

По мере того как поколения участников движения испытали, музыка может стать значимым инструментом в протесте - группы гражданских прав лихо заполняли тюрьмы и пели песни свободы охранникам. Но, как хорошо знают Реагон и Сладкий мед, трансформационные эффекты пения идут гораздо глубже, чем просто форма протеста. Пение может помочь нам понять, как преодолеть несправедливость. Когда мы поем в группе, мы должны слушать друг друга, настраивая отдельные голоса, чтобы они соответствовали друг другу в тон, громкость и высоту тона. Мы должны сотрудничать, а не пытаться заглушить друг друга. И хотя звук группы людей, поющих в знак протеста, может привлечь внимание других к тому, что не так, он также может предложить людям испытать то, что может быть похоже на сотрудничество, даже если это произойдет из-за разногласий. Sweet'All этого становится более ощутимым, когда Sweet Honey поет. Некоторые из его членов закрывают глаза, чтобы более внимательно слушать друг друга. Они обмениваются взглядами и улыбкой, жест руками, чтобы поднять ритм или принести еще одну часть гармонии. Гармония, синонимом согласия, является ключом. В музыке гармония - это когда два или более голоса, поющие разные ноты, объединяются вместе. В гармонии нам не нужно петь одну и ту же линию - или думать одинаково, или верить одному и тому же, - для того, чтобы ладить. Добавьте контрапункт - музыкальную практику синхронизации мелодий, чтобы появился естественный ритм, - и вы получаете физическую и звуковую практику, так как очень разные люди могут работать вместе. Уроки гармонии и контрапункта можно узнать, наблюдая; они намного мощнее, чем больше людей участвуют. (Так же, как, кстати, гражданство является более мощным, когда участвует больше людей.) Для любого движения, которое преуспевает, особенно любого ненасильственного движения, для тех, кто сочувствует, важно, чтобы они не соглашались на все. Им нужно только признать свою общую человечность, свои общие цели, а затем работать над ними вместе. Музыка Sweet Honey напоминает нам, что пение вместе - это возможность практиковать это в реальном времени, через гармонию. Они используют наследие бесчисленных певцов и исполнителей песен от своих африканских предков до собственной горничной Зильфии Хортон, народных певцов, таких как Джоан Баз и далее, для создания носителя гармонии и ритма, который подталкивает смысл песен прямо в сердце их аудитории . Это использование гармонии не является эзотерической идеей; это основа музыки. В буквальном смысле это то, что делает музыка, и если мы сможем сосредоточиться на этих музыкальных элементах, мы можем узнать ценность всех голосов в получении более мирного и справедливого мира. Музыка имеет потенциал для воплощения в жизнь.

YouTubeAnd Sweet Honey in the Rock уже десятилетиями приближается к музыке, так как они ввели африканские народные гимны вместе с американскими песнями о евангелии. Группа одинаково вытягивается из глубины традиционной музыки и ее собственных композиций. Его пятый член исполняет песни на языке жестов, чтобы довести музыку до самой широкой аудитории. Для миссии Sweet Honey использовать музыку для получения лучшего мира - это ничто, если кто-то исключен. То, что члены все женщины, само по себе является заявлением, поскольку легализация связи и отношений, нахождения согласия даже в несогласии, является в основном феминистской. Кроме того, роль чернокожих женщин в борьбе за свободу в Америке часто упускается из виду, но она становится неотразимой в исполнении Sweet Honey. Одним из самых мощных чисел группы является «Песня Эллы» из альбома Breaths 1988 года. Реагон написал это, чтобы почтить жизнь и работу героя гражданских прав Эллы Бейкер. Сопрягая собственные слова Бэйкера в куплетах, Реагон организовал вокалы так, чтобы они начинались с одного голоса, который поддерживался и продвигался дальше низкими ритмическими голосами других, пока они все не объединились в гармонии в конце: до убийства черные мужчины, сыновья черных матерей, такие же важные, как убийство белых мужчин, сыновей белых матерей. Я женщина, которая говорит голосом, и я должен быть услышан. Иногда мне может быть довольно сложно, я не буду кланяться никому. Мы, кто вера в свободу не успокоится. Мы верим, что свобода не успокоится, пока она не придет. Попробуйте петь вместе с этой линией: «Мы, верующие в свободу, не успокоимся, пока не придут». Обратите внимание на то, как он чувствует себя во рту, как он чувствует, чтобы слышать, как вы поете эти слова. Рассмотрите все, что вы знаете о движениях свободы, а затем наблюдайте за своими мыслями, когда вы поете вместе с этими пятью женщинами, так как ваш голос смешивается с их. Независимо от того, сочувствуете ли вы настроению, пение предлагает другой опыт, чем если бы вы просто прочитали что-то, что сказала Элла Бейкер, и отреагируйте. Может быть, вы думаете, что вы не очень хороший певец, но когда вы слышите свой голос вместе с их, на этой линии, кажется ли вам важным, что вы не можете нести мелодию? Или это внезапно как-то имеет смысл, когда вы принимаете это - буквально воспринимайте свое тело и ум, когда вы поете - как и почему мы, верующие в свободу, не должны отдыхать, пока не наступит?

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Выросший в конце 1950-х и начале 60-х годов, Бетти Кантор разработала ранний талант для мастеринга. «Раньше я принимал такие вещи, как радиоприемники, другие электронные устройства, если они не работали, открывали их, путали с ними, ставили их вместе, и они работали», - вспоминает она во время недавнего телефонного звонка. «Я мог бы исправить часы, которые не сработали бы ни для кого другого». Ее увлечение тем, как все работало, помогало ей везти через доступные математические и научные занятия в ее средней школе в Мартинесе, штат Калифорния, до такой степени, что, по ее словам, «у них кончились все, что я мог сделать, поэтому они позволили мне перейти к колледж, чтобы играть в лаборатории ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

«Математика была забавной, мне это нравилось, и наука была открытием», - говорит она. «Вселенная - это математика, верно? Как все это сочетается». Она начала путешествовать регулярно, сидя на семинарах по химии и металлургии в Беркли и Сан-Франциско в 60-е годы - место, где многие другие молодые люди также расследовали по-разному, как вселенная сочетается. Именно там она встретила Grateful Dead, с которой она в конце концов путешествовала за тысячи миль в течение почти 20 лет, записывая сотни часов кассеты и становясь одной из многих женщин-работниц, сторонников и соратников, которые сформировали историю о самых странных , красочный, рок-н-ролл группы.

В течение ее младшего года Кантор написал курсовую статью об истории психоделических препаратов. ЛСД, который был впервые синтезирован около 25 лет назад, пользовался коротким периодом благосклонности в США как потенциально целебная психотерапевтическая помощь. К тому времени, когда Кантор занимался этим исследованием, маятник официального мнения уже начинал откидываться назад; в 1966 году Калифорния и Невада стали первыми штатами, которые криминализировали хранение наркотиков, и федеральный запрет последует через два года. Однако начинающий подросток-ученый хотел сделать свои собственные выводы и по причинам, которые перешли в личную.

«Я все прочитал в 1943 году по психоделике в основном и решил, может быть, был ответ на вопрос, почему я чувствовал себя чужеземцем, где я жил», - говорит она. «Я решил, что увижу цвета и вкусы, и я не сойду с ума. Я принял это решение».

В какой-то момент во время ее старшего года Кантор отправился в Сан-Франциско и совершил первую кислотную поездку. «И я оказался на улице Эсбери в 710 году, - говорит она, - викторианский дом, в котором члены« Благодарных мертвецов »и его коллеги жили вместе, как повернутые, настроенные братья братства, в 1966 и 1967 годах.

«Бобби [Вейр] открыл его, у него на нем была гитара, и он просто пригласил меня», - вспоминает она. Он поклонился и сказал: «Входите». Вот что.

Первая доза ЛСД-25 Кантора могла бы легко прийти через усилия еще нескольких молодых женщин на Мертвой орбите: Мелисса Каргилл и Рони Гиссен, два бакалавра из Беркли, которые поделились друг с другом по имени Август Оусли Стэнли III или Медведь. Гиссен был студентом-переводчиком в Беркли, бывшая гора Холиок, освещенная майором, была привлечена к дикой сцене, разрастающейся на противоположном берегу. Она и Каргилл стали лаборантами для своего партнера, помогая синтезировать чистый и мощный ЛСД, который с любовью запоминается в средствах массовой информации, начиная от текстов песен Jefferson Airplane и заканчивая официальными биографиями. Они также стали экспертами в создании и снятии огромной системы Wall of Sound PA Bear - человека эпохи ренессанса эпохи хиппи, который также был ранним усыновителем высокобелковой низкоуглеводной диеты и сторонником глобального изменения климата - изобрел , революционизирующий концертный звук.

В своей книге 2012 года «Оусли и я: моя семья ЛСД», Гиссен (теперь известный как Рони Гиссен Стэнли после взятия фамилии Медведя, хотя оба никогда не были женаты) пишет о том, как Мертвые создали фон и контекст для ее собственного личного пробуждения: расширяя свой разум, ставя под сомнение ее предположения и становясь уверенными в том, чтобы делать свой собственный выбор, включая выбор, чтобы оставить немедленную орбиту группы в начале 1970-х годов, когда у нее был младший сын, которому нужно было позаботиться.

«Одна из причин, по которой я ушла, заключалась в том, что я хотел создать собственный путь», - говорит она. «Другие женщины чувствовали то же самое: мы не хотели поднять наших детей вокруг среды приема наркотиков, рок-н-ролла».

«Многие женщины не смогли прийти в себя, пока они не покинули сцену», - продолжает она, хотя многие из них сформировали то, что она называла «индустрия коттеджей», которая вращалась вокруг группы: туристические агентства, дизайн одежды, плакаты, билеты, информационные бюллетени - и многие также остались на связи, даже после выхода из активной сцены.

«Я все еще разговариваю с женщинами, которых я встречал в 1968 году [через Grateful Dead]», - говорит она. «Женщины создали сообщество, и это сообщество все еще существует. У наших детей были дети, а внуки дружелюбны».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Между тем, в 60-е годы Кантор не сразу сбежал с цирком Grateful Dead. У нее был некоторый опыт бронирования групп для мероприятий в ее средней школе по всему заливу, поэтому здесь, в ее новом мире космической контркультуры, имело смысл получить работу в бальном зале Avalon, историческом местечке Саттер и Ван Несс, где промоутеры, такие как Чет Хелмс и Билл Грэхем заказали кислотные группы, такие как «Мертвые», «Элементы 13-го этажа» и «Джефферсон-самолёт». Кантор начал выпускать плакаты по городу для Авалона, а затем быстро и быстро перешел на концессии, запустил кассовый аппарат и, наконец, отправился в Денвер в конце 1967 года, чтобы помочь коллективу собак «Хелмс» создать аванпост. Опущения: «Удивительная подушка Джефферсона», расширяющая «сюрреалистическую подушку», ОТКРЫВАЮЩИЕ ОГРАНИЧЕНИЯ TABLESShocking: «Сюрреалистическая подушка Джефферсона» Расширение «сюрреалистической подушки» Проект Денвера был недолгим, и Кантор вернулся в Сан-Франциско к 1968 году, работая в зале «Карусель» и изучая звуковой инженерии на подземной станции FM, думая, что она может быть ди-джеем. Это привело к ученичеству с Мэттом Мэттьюсом, которого она встретила (и кратко датировала), когда занималась концессиями на Карусели. «Их последующий роман, - пишет давний публицист и историк Деннис Макналли, - не скрывал того факта, что она превратилась в хорошего инженера, а также в торговца тусовкой из туза». В конце концов Кантор выбрал микрофоны и кассету поверх горячих собаки, тем не менее, работая инженером и продюсером на официальных концертных и студийных альбомах 1968 года «Гимн Солнца» до «Dead Set» 1981 года - и, возможно, что более важно, записывают сотни барабанов звуковой платы. В сообществе поклонников, которые призывают каждый живой документ группы для своего собственного терруара, своего уникального сет-листа и vibe, Betty Boards стали одними из самых знаменитых; это было Бетти-советом, что Библиотека Конгресса в 2011 году была введена в свой Национальный регистрационный реестр в ознаменование особенно легендарного концерта в мае 1977 года в Бартон-холле Корнельского университета. Кантор был прочно укомплектован в лагере «Мертвец», который расширялся так же красочно, как и изображения в жидкостном световом шоу на Авалоне - в течение нескольких лет, когда Кэндис Брайтман подписала свою собственную долгую, странную, многолетнюю поездку. Поднявшись в пригороде Чикаго, Брайтман изучил дизайн в Колледже Святого Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд, а затем отправился в Нью-Йорк, детскую мечту. Когда она подала заявку на работу кассира в Театре Андерсона на Второй авеню - предвестник Билл Грэма в Fillmore East, а затем, очень короткое расширение CBGB - она была отвергнута, но отправлена за сцену, чтобы посмотреть, есть ли у нее что-нибудь для нее. Они сказали ей вернуться в пятницу. «Итак, я вернулся в пятницу, но меня не было никого, чтобы научить меня», - рассказывает она по телефону из своего дома на Гавайях. «Понятно, что они собираются начать шоу ... Группа вышла на сцену, и я нажал на выключатель. Все казались довольным ... Я подумал:« О, хорошо. Это не слишком сложно ».« Скрабблинг нижний Манхэттен со странными рабочими местами был большим приключением », - говорит она. «Я родился в 44 году, я должен был вырасти и жениться на каком-то богатом парне. Все это никогда не брало с собой меня. Меня всегда отправляли в учебный зал для содержания под стражей в старшей школе и попадали в неприятности с полицией и все - я имею в виду, не попадая в неприятности с ними, но мне нравилось убегать от них, когда они пытались меня поймать. Мне просто очень понравилось, и мне не нравились люди, которые тоже взяли на себя серьезно ... и Мертвые были настолько абсурдны, что является одной из моих любимых вещей в мире ». Среди людей театра и хиппи и рокеров в Ист-Виллидже она нашла свое племя. Между персоналом более свободно управляемых соседних рок-центров и близлежащим отделом технического театра Нью-Йорка произошло совпадение, так что, с уверенностью, Брайтман взял на себя формальные навыки на работе. Она зажег благодарных мертвецов на Андерсоне и Филмор-Востоке, а также во время их знаменитого в 1971 году в Капитолийском театре в Порт-Честере, N.Y., немного за пределами города.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Именно здесь Джерри Гарсия, после открытия концерта для оркестра Махавишну с клавишником Говардом Уэльсом, пригласил ее присоединиться к банде. Он чувствовал себя идеальной работой для дизайнера, который всегда чувствовал себя творчески в гармонии со светом («Я не знаю», как в определенное время суток », - отвечает она, когда я спрашиваю, чувствует ли она себя визуально-ориентированного человека,« я никогда не могла работать в офисе из-за флуоресцентного освещения ») и которая тяготела к эксцентрику и непредсказуемой. Брайтман стал первым дизайнером дизайнерских решений Grateful Dead, который вместе с ними (и Бетти Кантор) отправился в тур по Европе в Италии, который станет знаковым живым трехместным альбомом с таким же названием. В 1973 году статья Rolling Stone о растущем бизнесе Grateful Dead империя раскрывает начало лоскутного одеяла связанных с банком коттеджных заведений, которые помнят Рони Гиссен Стэнли. Отnkie Weir, тогдашний партнер Боба, управлял туристическим агентством Fly By Night, которое обрабатывало детали тура для Мертвых и других групп. Эйлин Лоу управляла офисом и растущим списком рассылки поклонников (который ввел в лексику фразу «Deadheads»), которую она продолжала преуспевать в XXI веке. Бетти Кантор была соучредителем Alembic, мастерской и студией, связанной с мертвыми, и основанной в 1968 году; Экс-представитель Фила Леша Рози Макги, который изменил свое имя от Флоренции Натан, работал там и в «Улететь ночью» после распада.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Супруга барабанщика Билла Кройцмана Сусила, которая также владела бутиком, сделала футболки - предприятие, которое Деннис МакНалли, автор эпической истории группы 2002 года «Длинная странная поездка: внутренняя история благодарных мертвецов», теоретики вполне могли стать началом рок-н-ролльные рубашки в качестве концертного торговца. «Они в основном доверяли женщинам со своим офисом и их деньгами с 1970 года», - говорит МакНалли после знаменитого финансового фиаско, в котором отец барабанщика Микки Харта Ленни сумел присвоить более 100 000 долларов США во время пребывания в качестве менеджера. Это подтверждается подробным справочным текстом 1994 года. Скелет-ключ: словарь для мертвых голов. Он устанавливает сцену в своей записи для «Офиса» с описанием знака, который гласил: «Вы хотите поговорить с ответственным лицом или с женщиной, которая знает, что происходит?» По словам канцелярии, офис, «в первую очередь, принадлежит к сильным, непритязательным женщинам», в значительной степени относится к бухгалтерскому учету, отношениям с болельщиками, лицензированию и издательской деятельности и другим ролям. Кантор был на борту, Брайтман направил огни, Каргилл и Гиссен сделал наркотик и создал революционную звуковую систему (под руководством Оусли) и вернулся в офис, несколько отделов похвастались разумным гендерным паритетом. Так был ли благодарный Мертв преждевременно проснувшейся организацией, образцом женщин в психоделическом STEM? В «Длинной странной поездке» Макналли прямо отвечает отрицательно: «Было бы смешно предположить, что Мертвые - это бастион феминистского освобождения». Его наблюдение происходит в мини-главе под названием «Интерлюдия / Интерфакт:« Ожидает за кулисами, пока я пью для вас "," Сахарная магнолия ", что ода для девственной и терпеливой подруги (« берет колесо, когда я вижу двойной / оплачивает свой билет, когда я бываю »), как правило, предполагается, что был вдохновлен Фрэнки Вейром. Интерлюдия McNally охватывает большую часть той же самой точки зрения, что и взгляд Скелетного ключа в офисах мертвых, хотя, возможно, с большим упором на отношения между расширенной семьей сотрудников, коллег, друзей и любовников, которые включали ось группы, причем линии между идентичностями часто размытый. В фильме «Роллинг Стоун» описывается это сообщество с термином «карас», монета Курта Воннегута из его научно-фантастического романа «Cat's Cradle» 1963 года, из которого группа получила название своей музыкально-издательской компании «Лед-Девять», что означает группу, несвязанные люди, которым суждено пройти через жизнь, связанную друг с другом. (Учитывая, что, как представляется, сегодня так осталось много филиалов старой школы, этот термин кажется догарантным.) Женщины, суть этой главы, по-видимому, были полноправными членами карат по собственному пути «Благодарный мертвый» - разводам, разрывам и несмотря на то, что работа не изменилась. Захватывающая благодарность мертвых мертвецов, но удивительно проницательная, бизнес-план. Захваченный мертвым мертвецом, но удивительно проницательный бизнес-план, Макналли ясно заявляет, что это не была нейтральная с точки зрения гендерных факторов утопия. В той же главе, приведенной в 80-х годах, цитируется дорогая, которая слышала слова «Мне нравится вид спандекса по утрам». «Благодарные мертвые были абсолютно сексистскими», - говорит МакНалли. «Они были жертвами привилегий и отношения к американскому мужчине середины века, без вопросов. Но в то же время у них были ... очень сильные, интересные и творческие женщины, которые не стеснялись своих мнений ... Поэтому они не были глупыми, и они не были неандертальцами, и они научились чему-то ». Стэнли, который работает над своей собственной историей женщин в растянувшейся Сценой мертвых, рассказывает мне, что де-факто сексизм рок-мира был на самом деле немного благословения для нее и Каргилла в свое время с Оусли. «Когда мы путешествовали, как в Монтерей-Поп, и мы были в аэропорту - просто быть подругой, сидящей на сундуке, выглядящим красивым, был способ защитить тот факт, что у нас были все эти химикаты с нами», - говорит она. Лев, который руководил документальным фильмом «Подаривший мертвый мертвец» в 2017 году «Длинная странная поездка»: «Нерасказанная история благодарных мертвецов», согласился с МакНалли, что культура группы включала «женоненавистную серию», - сказал он журналисту из Billboard, который спросил его, почему амбициозная, четырехчасовой фильм включал так мало интервью с женщинами. Супруги и бывшие супруги, а дети - как дочь Джерри Гарсиа Трикси - составляют большую часть женского представительства в фильме. Гиссен, Брайтман и Кантор не появляются; ни Эйлин Лоу, ни ключевой ранний помощник Кэролин «Горав «Girl» Адамс Гарсия, оба из которых, Бар-Лев сказал Billboard, отказались от участия. Пропуски кажутся заметными, особенно учитывая, что для тех поклонников, которые могут слушать упоминание Закона или Браймана или Кантора или бухгалтера Нэнси Маллоне или Ледяного -Nine Publishing Administrator Annette Flowers или даже знаковая хиппи-королева Mountain Girl - член группы психоделических космонавтов Кен Кеси, Merry Pranksters, которая появляется в тесте Kool-Aid Acid Test от Tom Wolfe - упоминания не поступают ( Аннабел Гарсия, дочь горной девушки с Джерри, присоединилась к режиссеру и участникам группы на кинофестивале в Сандэнсе.) Донна Жан Годшо - которого пригласили и согласились провести собеседование в «Длинной странной поездке», - это отличие единственной женщины член Grateful Dead. Она пела в группе почти все 1970-е годы, в то время как ее муж Кейт принимал участие в постоянно меняющемся стуле клавишника-майнинга (вечная болезненная шутка в том, что t o Игровые клавиши для Dead - это как занятие работой барабанщика в Spinal Tap.) Вероятно, также справедливо сказать, что Донна выигрывает приз за наиболее критикуемого бывшего участника группы. Функция «Роллинг Стоун» на ней с 2014 года начинается с этой апологетической леди: «Донна Жан Годшо знает, о чем ты думаешь, особенно если ты мертв: что ее голос не всегда был спокоен».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Донна, которая выросла рядом с Флоренцией, штат Алабама (сайт Алабамского музыкального зала славы, в котором она является призывницей) работал вокалистом-подростом-подростком на сессиях в Muscle Shoals, записываясь за Перси Сандж, Элвисом и Шер, среди прочего, в знаменитом студию там, прежде чем впасть в «Мертвых» - поклонникам которой она, в конце концов, станет темой бесконечных споров. McNally предложил некоторую перспективу в защиту певца. Ее чувство мастерства, во-первых, говорит он, оскорбляли поклонников, которым нравилось думать о своей группе, как добродетельно свободной от таких ослепительных вспышек и вспышек. «У нее были определенные сценические трюки, так как это нарушало эстетику Grateful Dead , - говорит он, - в котором не было театральности, не было дымовых бомб ... В «Deadheads» была очень пуританская серия, которая держала большую гордость за то, что они не носили костюмы, а все было связано с музыкой ». Что касается жалоб на записи о том, что Донна появилась в 70-х годах: «Это было гораздо больше связано с недостатками альбомов», - говорит он. «Они сделали Shakedown Street, выкарабкались, это посредственный альбом. Кроме того, им просто не нравилось быть в студии, они не делали хороших студийных альбомов, а« Terrapin [Station] »- заглавный трек с альбома 1977 года это был второй по счету Бодшокс в качестве участников группы - «был шедевром, как песня». Тем не менее, Донна Godchaux до сих пор зашла в историю, в частности, как своего рода Skyler White of Dead fandom: женщина, горячая точка жалоб. Доклад Rolling Stone от 1973 года, когда присоединился Донна, сбивает многих отделы, гудящие в деловом улье группы. Это относится к пространству экипажа в офисе, как к «комнате для мальчиков», неважно, что недавно нанятый Брайтман ненадолго появляется в кусках фар и руководит профсоюзной командой - и это, конечно же, поскольку Кантор был членом звуковой команды , комната тоже была бы ее домом. Но производство рок-н-ролла стало сюрпризом - самой мальчишкой, а Брайтер и Кантор (которые вскоре выйдут замуж за менеджера по дорогам Рекса Джексона) столкнулись с их проблемой: «Представьте себе место в Техасе в 1972 году», - говорит Брайтман. «Кто эта милая леди?» И во Франции! Забудь об этом. Они ненавидели, что женщины что-то делают ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Однажды компания в Атланте отказалась сдавать ей снаряжение. Она иногда вспоминает, что делает вид, что не отвечает за нее, чтобы сделать работу более гладко с персоналом заведения - хотя все же ее инструменты можно было украсть или ее лестница двигалась, когда она висела, иногда ее собственной командой. (Который, по общему признанию, Брайтман, который по-прежнему звучит довольно озорно, почти через 50 лет после того, как устроился на работу, частично из-за его способности к абсурду, считает, что это смешно: «На самом деле, я думаю, это весело», - говорит она. «Был один раз, когда я спустился с лестницы, перешел и попытался победить [сценического менеджера и гитарного техника] Стива Париша, он около 6'3», и я избил его - я был настолько сумасшедшим, что я был а затем мы упали в барабанную установку Билли Крейцмана ».) Бетти Кантор-Джексон также вспоминает, что нужно сделать определенный уровень социальной акробатики только для того, чтобы сделать свою работу правильно:« Единственный способ, которым я мог добиться успеха, состоял в том, чтобы спросите глупые вопросы, которые на самом деле не были глупыми - это были вопросы, призванные заставить их понять, с чем они работают. Я не мог сказать ему, потому что это не пошло, потому что я был девушкой ... [я бы] сыграл глупую блондинку и задал глупые вопросы и заставил их понимать себя ». Кантор-Джексон взял дополнительное время чтобы убедить звукорежиссеры в помещении, что ее идеи были их собственными, и таким образом она записала все более заметную работу, включаяиз «Radio City Music Hall», «Saturday Night Live» и ныне созданного шоу Cornell'77. «Я ненавидел его, но были времена, когда мне приходилось это делать», - говорит она. «Если бы я хотел услышать, как они играют по телевизору громко, тогда я лучше убеждаюсь, что это работает». Брайтман и Кантор-Джексон много лет путешествовали вместе на гастролях и были друзьями, хотя характер их разных заданий означал, что их работа не перекрывалась очень. Тем не менее, как две женщины в техническом экипаже, где женщины были скудными, им приходилось придумывать решение, чтобы сократить частоту, с которой они ошибались друг для друга. Люди чаще искали Кантора-Джексона, поэтому, когда у них были футболки с лицом на них, она сказала: «Кэндис сказала« Нет, я не », и моя сказала« Да, я есть ». Брайтер оставил Мертвых и несколько раз возвращался в группу, иногда отказываясь от плохого поведения на своем рабочем месте: «Мы все были большими собаками, отважными друг друга, чтобы делать что-то», - говорит она. Ей очень понравилось. У группы был правильный уровень странности, чтобы ее развлекали - и она показала, что у нее есть какая-то странно откалиброванная формула личности, которую нужно было процветать в своей уникальной компании.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Однако одна вещь, которую не могла соблюдать Брайтман, заключалась в том, когда большие собаки выбрали маленьких собак - и это была команда, говорит она, а не группа. У нее была своя собственная команда на дороге, в которую часто включались другие женщины, - но другие технические сотрудники определенно принадлежали к разнообразию «спандекс по утрам», и она раздражала ее. «Это было очень тяжело, - признается она. «Я желаю Богу, чтобы у них не было этой команды. Мы могли бы повеселиться». «Они говорили так плохо», - говорит она. «Например, кто-то сказал бы [о члене женской команды]« Если бы она была не такой уродливой, я бы испугала ее мозги ». Я бы зашел туда и сказал: «Разве ты никогда не говоришь так вокруг моей команды». Вот где я опускаю ногу, когда вижу, что кто-то еще злоупотребляет ». Кантор-Джексон покинул караван группы в 80-х и никогда не возвращался. Ее муж Рекс был убит в результате крушения автомобиля в 1976 году, и в какой-то момент после этого она встретила умного клавишника Брент Майдланд. Когда они раскололись, она чувствовала себя отчужденной и застывшей, как «бывшая старая леди». Связи караса не работали на нее, и финансовые проблемы разгонялись. В середине 80-х она потеряла свой дом, чтобы потерять права выкупа и поместила большую часть своего имущества - в том числе более тысячи рулонов ленты, из мертвых и других групп - в хранилище. Но когда она оказалась неспособной сохранить текущие расходы, ее вещи были проданы с аукциона, стиль хранения войн. Длинные саги - заплесневелые или поврежденные ленты, покупатели, которые выяснили, что они были, архивисты, которые их восстановили, и поклонники, которые охотно приветствовали их в обращении, помогли создать один из более драматических повествований в сборнике рассказов Grateful Dead. Вероятно, когда рассказ был опубликован в нескольких публикациях, в том числе Relix и New Yorker, он также (заслуженно) помог возродить блеск ее образа на сцене и за ее пределами.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

В начале 1970-х Стэнли взял Starfinder, ее сына-малыша с Медведем , вернувшись на Восточное побережье, где она стала (как и ее отец) дантистом. «Было так много вуду, что продолжалось с цветковыми детьми:« Какой ты знак »или« Давайте бросим И Цзин »,« она говорит мне , «Я решил, что мне нужно сбалансировать это, изучая науку». Сегодня она проводит целостный ортодонтический практику в Согерти, Нью-Йорк. По ее словам, навыки пайки, которые она узнала по звуковой команде Оусли, пригодились в ее практике. Ричард продолжал работать над дизайном освещения для проектов, связанных с Dead, и в период с 2004 по 2008 год для Jamband Widespread Panic. В 2015 году она вышла на пенсию на Гавайях, чтобы направить освещение для 50-летних Fate Thee Well Grateful Dead на шоу Soldiers Field в Чикаго и на стадионе Levis в Санта-Кларе, штат Калифорния. В особенно ожесточенной повороте иронии было объявлено в начале 2018, что Брайтман, который тщательно, в восторге создавал способы, когда группы видели более 40 лет, теряет свое видение возрастной макулярной дегенерации. Поклонники создали свою обратную учетную запись для своего лечения. Кантор-Джексон - менеджер по производству, инженер и дорожный менеджер Glide Memorial, объединяющей методистскую конгрегацию в Сан-Франциско с группой из восьми человек и до 110 человек в своем хоре. У нее также есть постоянный концерт с Братством Криса Робинсона и связанными с ним проектами, чья фандом jam / Americana сильно перекрывается с Deadheads, записывая свои концерты как «Бетти-Бленды». Для празднования 50-летнего юбилея Grateful Dead в 2015 году Бетти отправилась на шоу в Санта-Кларе, вместо того, чтобы отправиться в Чикаго на более зрелищный уикенд четвертого июля. «Я уверен, что, возможно, я получил билеты».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

Evolution следует привычной картине во множестве популярных музыкальных жанров. Бесстрашные новички или подвижные звезды с надежностью сжигать от доминирующей эстетики, принимая подходы к музыке, которые оторвались как сообразительные коррективы к тому, что все привыкли слышать. И если то, что они делают, действительно начинает улавливать, кусочки и части поглощаются в основное русло, тонко или значительно меняют центр жанра, прежде чем что-то совершенно другое приходит, чтобы поймать ухо общественности. Просто подумайте о том, сколько хип-хоп-трендов, от фатализма, вызванного улицами, и резких ударов ловушки музыки в пухлый, триплетный поток, порожденный экспериментальным экспериментом Мигоса, выскочил из подполья и в конечном итоге даже изменил ощущение популярности ,

Эти циклы продвигают кантри-музыку вперед, но они разворачиваются в более преднамеренных темпах в жанре, где инновации бушуют против сохранения, и путь к успеху часто проходит через консервативное наземное радио. Вот почему потребовались годы для стилистических сдвигов, ожидаемых Кэйси Мусгрейвсом, Сэмом Хантом и Мареном Моррисом. Появление Мусгрейвса, пять лет назад, вызвало дискуссию о потенциале изменений в мировоззрении, отношении и стиле страны, но только сейчас, с выпуском Golden Hour, ее третьего надлежащего, основного альбома лейбла, она звучит по-настоящему свободным от того, претендовать на свое место в ландшафте страны.

Поп, хип-хоп и R & B имеют гораздо более высокие показатели оборота для хитов благодаря огромным потоковым номерам и радиопрограммным программам, которые благоприятствуют горячим и новым по сравнению с привычными. Но, помимо того, что большинство цифровых изданий пользуются предпочтениями молодых слушателей, большинство основных исполнителей из стран, которые по-прежнему ожидают, подтверждают свою верность формату и долгосрочной поддержке радиосвязи, что может быть глубоко деморализирующим начинанием из-за склонности программистов придерживаться к одной вещи, которая работает одновременно, и обращать внимание на меньшее.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Поскольку участие в страновом мире всегда было таким же вопросом культурной идентификации, как и музыкальная идентификация, а также о том, что аудитория привлекает внимание к бренду для рынка, художники также сталкиваются с напряжением в отношениях с популярными тенденциями и передают чувство связь с линией страны и основными ценностями. Некоторые из наиболее часто вызываемых архетипов в стране, Гарт Брукс и Шания Твен, первоначально рассматривались как нарушители, их модернизация студийного и шоу-шоу, самопрезентация и songwriting, нарушающие статус-кво жанра и захватывающие уши за его пределами. Со временем оба они убедительно доказали, что переоценить, какая страновая суперзвезда выглядела, звучала и вела себя так, как не подрывала их родства в стране, - что их более широкие амбиции не должны угрожать их местам в формате. И, в конце концов, многие другие артисты последовали за их созданием более ярких музыкальных видеороликов, усиливая свои удары и организовывая шоу с энергией и театрализованностью арены.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

«Каждый раз, когда кто-то начинает издавать настоящий шум или срывает людей, позже они почитаются за него», - замечает Шейн Маканали, теперь один из самых влиятельных писателей-продюсеров Нэшвилла и разработчиков новых талантов. «Этот [возрастающий] класс художников прямо сейчас, большинство из них скажут, что их любимым артистом номер один - Шания или Гарт. И в то время, когда эти люди пришли, это было похоже на то, что« Я разрушаю музыку кантри ». Я имею в виду, что каждый раз, когда я слышу эти слова, мы просто получаем гораздо больше людей, которые слушают музыку кантри ».

Раньше в этом десятилетии был длительный момент, когда звуки современной страны и чувства, казалось, консолидировались вокруг так называемого шаблона «бразильской страны». Мужчины, действующие на каждом уровне промышленности, включали в себя иногда датированные хип-хоп-расцвечивания в чувственные гибриды и петуши, юношеские проявления мужественности. У саундтрека с задним ходом был свой день, в то время как тяжелые времена, реляционные разногласия и эмоции вообще отступали от плейлистов в стране. Но в разгар этого ритмического взрыва, примечательных новых прибытий на полях основных прогнозируемых сдвигов в импульсе.

Сначала пришел Кейси Мусгрэйвз, певец-поэт-песенник, спасенный из списка отпечатков корней Меркурия Нэшвилла. Она вкусно сочетала арочные и подробные песни с западным китчем и инди-непочтительность с сдержанной настойчивостью к толерантности, подход к составлению социальных заявлений, которые помогли составить карту предстоящих изменений в дискурсе в стране (см. Прилагаемую временную шкалу). Но прохлада ее доставки была настолько противоречивой для мускулистых выступлений, доминирующих в плейлистах в 2013 году, что, по крайней мере, в краткосрочной перспективе, она наслаждалась большей наглядностью, чем коммерческое влияние. Это не могло помочь ей стоять у кантри-радио, что она действительно не трудилась, чтобы скрыть свое презрение к тому, в то время она была очень популярна (и в конечном итоге даже отправилась в тур с Кэти Перри). Тейлор Свифт доказал потенциал персонализированного подхода певца и композитора на полвека назад. Выйдя в центр внимания в качестве подростка, она вложила равную энергию в победу над молодыми женщинами-поклонниками и мощными привратниками среднего возраста и добилась успехов в таких поразительных масштабах, что она создала новую парадигму для основных стремлений страны. Прибытие Масгрейвса не могло бы ощущаться иначе; она казалась намного более комфортной в индивидуалистической роли, которая не требовала отстаивать свое место в центре. Sam Hunt и Maren Morris прибыли на сцену в эти годы после чего каждый из них обладал беглостью в позах и каденциях тысячелетней поп-музыки, которая превращала головы и размывала границы. «Многие певцы страны любят выставлять напоказ фразы и отношения, заимствованные из хип-хопа, но заимствования Ханта более мягкие и хитрые», - заметил Келефа Санне. У Джона Караманицы было такое же мнение, что и Моррис: «Подумайте о всех способах, с помощью которых несогласные пытались воссоздать страну за последние годы: прокрасться в ритмичные вокальные тики, полученные от рэпперов, прореживая музыкальный багаж жанра, пообещав включительно ценности. Г-жа Моррис, проницательный синтезатор, изучила и усовершенствовала их все ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Хант был юным колледжем, защищенным защитой от вторжения, который занимал позицию между чувствительностью и чванством. После того, как молодежь проводила выступление на местной трассе в своем родном Техасе, Моррис собирался писать для других артистов на Music Row, пока не стало ясно, что она была единственной, кто мог передать реальные разговоры в своих песнях. В 2013 году Хант проверил воды с первоначально бесплатным акустическим микстейпом - его версией популярного инструмента для создания жуков - прежде чем выпустить альбом 2014 года, который применил разговорный поток, напоминающий Дрейка, к настройкам небольшого городка и поэтапному производству по всей стране. Летом 2015 года Моррис выпустил свой EP, чей неожиданный успех на Spotify высадил ее на крупном лейбле, который упал, и в следующем году дебютировал в полнометражном ритме, случайно непочтительный и лукаво чувственный. Она доказала, что она может появиться на вершине своего диапазона, как и многие диваны страны-поп-музыки перед ней, но провела больше времени, наслаждаясь своим нижним регистром, заглядывая в крючки с ее знойной атакой и ловко доставляя глазные капли. задумчивость и изящество и немного опередили кривую страны. Его вокальный стиль мало чем отличался от того, что пытались сделать боксеры, другие художники из разных стран, так что Брэд Пейсли поставил Хант на кусочек во время монолога CMA Awards. (Это был также год, когда Крис Стэплтон - седой, южный поклонник души, который много лет трудился под радаром и заслужил добрую волю Нэшвилла в этом процессе - дал прорывную работу вместе с его женой Моргане и приятелем Джастином Тимберлейком.) Кажется, каждая дискуссия музыки Ханта занялся вопросом о том, можно ли на законных основаниях назвать страну. Несмотря на это, то, что он делал, чувствовал себя потомок хип-хопа, уже заполняющего радио-плейлисты, и его песни быстро распространялись с потоковых сайтов в эфир. 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Формат был медленнее, чтобы признать культурный и стилистический эффект Морриса. Режиссеры Радио утверждали, что их рыночные исследования показали, что женщины играют ответственность за формат, коммерческое обоснование, которое тем не менее оказывает существенное социальное воздействие, маргинализируя женские голоса и точки зрения. Моррис не очень интересовался принятием такого подхода, которое радио считало бы достаточно приятным для женщины; она была слегка нахальна и откровенно откровенная, и ее первоначальный прорыв принес немного воздуха. В прошлом году на сцене страны не появилось никаких гальванизированных новых тренеров. (Любящий друг Люк Комбс легко выделялся, но его сила заключалась в согласовании красноречивого недавнего прошлого страны с его превзойденным подарком.) Вместо этого 2017 год стал годом, когда поп-знаковые мысли, информирующие музыку Ханта и Морриса, наконец-то переместили центр силы тяжести в основной стране, а другие художники сами использовали пространство, которое им помогли. «Восприятие изменилось», - отмечает Маканали, который тесно сотрудничал с Масгрейвсом и Хантом и написал его вместе с Моррисом. «Люди в непосредственной промышленности не кажутся оскорбленными людьми, которые откровенно используют звуки, которые считаются поп-музыкой». Несмотря на то, что Стэплтон был чем-то вроде обманщика против глянцевого, избитого ритма производства - его сумасшедший, классический звук, продающий миллионы альбомов взрослым поклонникам - его успех в преодолении успеха также часто вызывался как знак того, что все меняется. YouTubeHunt в основном заложен в 2017 помимо выпуска пары песен. «Тело, как задняя дорога», свежее, хвалебное число со сложенным органом и гитарой, облизывающее паз бас-гитары, было тем, кто получил все поощрения. Это стало не только песней лета, но и весной и осенью тоже с рекордной настройкой, 34-недельное пребывание на чарте Billboard Hot Country Songs, в значительной степени подпитываемое потоками и загрузками. Моррис сделал длинный, медленный 10-месячный подъем к своему первому соло № 1 с «Я мог бы использовать песню любви», достигнув вершины через пару недель в 2018 году. Ее также призвали одолжить голос на крест -генное сотрудничество с DJ Zedd и эйфорический хит с танцевальным поп-сигналом, который сигнализировал о стилистическом перепозиционировании одной из доминирующих суперзвезд страны, Томаса Ретта. Проворный центрист, стремящийся порадовать поклонников и отраслевых привратников, Ретт показал отличный инстинкт для темпы эволюции в формате. Он начал применять уроки, извлеченные из безупречного мастерства Бруно Марса и Джастина Тимберлейка на его альбоме 2015 года, нашедший свой величайший успех в качестве напевавшего романтику, но теперь чувствовал себя еще свободнее, чтобы попробовать любой поп-аромат, который привлек его внимание. Он охватил внушительное количество территории на 14 треках, от жесткого, тонкого танцевального номера, в котором его отец поэта-песенника страны был удручен, разговорный баллад, вздымался, синтезаторы в стиле EDM, тихий штормовой соблазн и смягченные ритмические ритмы, некоторые из его производственных решений тесно связаны с эстетикой, занимающей центральное место в мире поп-музыки. Рэтт ясно дал понять, что его неограниченная стилистическая выборка не подорвала его ключевую идентичность как художник страны, что было его способом признать конкурирующие приоритеты страны-попса.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

«Я думаю, что мой голос - это клей, - сказал он Джону Фриману, - и я думаю, что просто быть вовлеченным в производственный процесс и просто иметь мою личность во всем этом альбоме - это то, что делает его сплоченным». Келси Баллерини был еще одним дружеским, звезда с горсткой хитов под ее поясом, которые в прошлом году пользовались уютом страны с нынешней популярностью. Арена-хэдлайнинг дуэт Флорида Джорджия Линия сделала то же самое, объединившись с новичком-хитом, посетив поп-рок и трофейный сингл EDM и сняв реверс кроссовера с поп-певицей Bebe Rexha. Некоторые художники захватили открытие, чтобы развернуть более драматические переходы. Даниэль Брэдбери, отдаляясь от своего предыдущего представителя как серьезного подросткового журналиста, настаивала на формировании прошлогоднего альбома вокруг чувств, которые она могла бы претендовать на свою собственную, в результате чего появилось зимнее, программирующее производство и более сумасшедший стиль пения. RaeLynn провела свой первый несколько лет в Нэшвилле, ища среднюю позицию между ее склонностями и прихотями кантри-радио. На некоторых из ее ранних выпусков он чувствовал себя почти так, как будто она пыталась сдержать ритмичную гладкость ее доставки. Но в поисках Ханта и Морриса она оказалась между звукозаписывающими лейблами и вновь ободряла. Работая с вокальным тренером, RaeLynn пропустила представление о том, что ей нужно различать «деревенскую сторону ее голоса», с ее преднамеренным преувеличением ее перечной Техасской дуги и ее более расслабленным поп-режимом. Она собралась вместе со своими сотрудниками, чтобы сделать свой дебютный альбом, привлекательный портрет колебания молодой женщины между смелостью и неуверенностью, которая была обрамлена точным выбором, хрупкими ударами и раздражающими synths.Says RaeLynn: «Я чувствовал себя с другими моими рекордами». звучать так ». И вместо того, чтобы подчеркнуть, где он должен вписаться, мы просто сделали запись, которую мы любили, и то, что мы считали невероятным, и то, что я хотел услышать снова и снова ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

прошлом году McAnally был назначен ответственным за отпечаток лейбла с менеджером Мусгрейвса Джейсоном Оуэном), и одним из его первых шагов было подписать Уокера Хейса, который в начале десятилетия получил нулевую тягу с любезным бароническим дамским и поп-роковым углом по стране. Высказываясь на шаг из плей-листа Сэма Ханта, МакАналли помог заложить основу для ребрендинга Хейса как брезгливого wisecracking, битбоксинга, поспешного рассказчика, выпустив пару минималистических микстейпов, нахально названных 8-треками, через свою издательскую компанию в 2016 году. Для надлежащего альбома, который последовал за ними, они сделали лишь незначительные изменения в формуле: секция живого ритма здесь, причудливая контрмелодия пианино. Трудно было представить себе причудливую хитрость и озорную игру Hayes в стиле Macklemore-ish с добавлением в десятку стран за несколько лет назад. «Теперь, когда я знаю, что возможно, если я встречусь с художником, который кто-то еще думает просто не подходит, что делает меня действительно привлеченным к ним, - объясняет Маканали. «Это была история Уокера Хейса. Чем больше я слышал, как люди говорили:« Это никогда не будет работать на стране », это заставило меня хотеть работать с ним больше. И [я] хотел еще больше подтолкнуть его и сказать:« Что бы вы если бы у вас не было ограничений? »« Во время недавнего мероприятия в Зале славы музыки и МузеяВ честь успеха Синди Мабе, президента UMG Nashville, лейбл exec рассказал о том, насколько более устойчивым и удовлетворительным он работает с художниками, у которых есть отличная музыкальная идентичность, персоны и точки зрения, у которых есть потенциал быть тем, кого она называла " разрушители "статус-кво формата, а не звуковые сигналы. Это было не просто деловым разговором. В нынешней эволюции страны есть элемент самосознания, что не означает, что есть какие-то скоординированные отраслевые усилия, направленные на то, чтобы уравновесить излишки бразильских лет. Лица, участвующие в создании или продвижении музыки, имеют идеи о том, где они хотели бы видеть жанр, какие элементы они хотят добавить в микс, что будет идентифицировать группа с несколькими поколениями. Это большая причина, по которой Mover-and-shaker, такой как McAnally, берет на себя такой широкий спектр проектов (в том числе и на традиционной стороне, например, в тщательно продуманном обновлении Urban Cowboy от Midland).

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Хейс занялся знакомыми сюжетными темами страны, такими как брак, испорченный выпивкой, он сделал это по новому, остро продуманному углу, подробно описав, что это такое, чтобы помахать самоотверженным, неспособным выкинуть последнее пиво, преследующее его в холодильнике. Аналогичным образом, заглавный трек альбома «Life Changes» Ретта - это смелое суммирование его поездки от бесцельного колледжа к кантри-хедлайнеру, поклонники которого следуют за его женой на Instagram. Обе песни были в ногу с «Drinkin 'Too Much», спящий, которого Хант тихо выпустил перед «Телом, как задний путь». «Дринкин» должен был чувствовать, что его разорвали прямо со страниц его жизни. Над удаленной акустической гитарой Хант обнажил свою виноватую душу бывшему, которого он идентифицировал по имени, - молясь: «Я знаю, что тебе нужна твоя конфиденциальность, и тебе нечего мне сказать ... Но я бы хотел, чтобы ты позволил я отдаю свои студенческие ссуды с этими песнями, которые вы мне дали ». Люди сравнивали его с «комнатой Марвина», похоже, Хант, несомненно, узнал себя, часто включая песню Дрейка в свои живые наборы. «Drinkin», возможно, не был разбит, но это может свидетельствовать о том, куда отправляется страна-поп. В прошлом художники из страны не должны были петь их автобиографии в буквальном смысле. Но в таких песнях, а также в небольшом, но растущем числе привлекательных, постмаггрейвских пришельцев, таких как Касси Эштон и Джиллиан Жаклин, подразумевается, что они передают специфику своего опыта и утверждают свою индивидуальность. Это происходит и на музыкальном уровне, когда они импортируют посторонние позы поп-панка и эмо (см .: Kalie Shorr, Muscadine Bloodline, Tucker Beathard) и готовятся выпускать альбомы, которые выставляют напоказ их музыкальные эксцентричности, будь то жест Dierks Bentley в отношении горный мистицизм или фанковая, безумная импровизация братьев Осборн. Эффект Стэплтона, безусловно, можно увидеть в динамичном здании за мускулистым, основанным на музыке музыкой. Поп-музыка становится все более изъятой в последнее время, отчужденной от скептицизма и холодных текстур. Герметичная эстетика никогда не будет летать в стране, где есть премия, на которую распространяются широко распространенные чувства и обычно доступны. Но художники окропляли ландшафт страны, от краев до мертвой точки, исследуют потенциал игры в особенности. И Масгрейвс снова очищает и претендует на место для своей музыки, на этот раз всего в нескольких шагах от того места, где происходят некоторые из самых интересных действий по стране. В «Золотой час» она не полностью отказалась от инструментов, с помощью которых она построила свою персону , заниженный сарказм, тонкое использование психоделических западных образов или искусно-специфические ссылки на китч. Но это не главное. Новые приоритеты Масгрейвса - задумчивое отражение, конфессиональная ясность и тонкая сентиментальность в ключе классической страны и поп-музыки. И ее нынешнее увлечение? Что происходит из-за перерастания привлекательных блаженно отобранных, тщательно свернутых образов и принятия решения об изучении эмоционального ландшафта под ними. Юпитер. Воздушный лифт к мелодиям альбома и сверкающая изощренность его текстур, все нежные стильные, кристаллические стальные гитары, точные, выщипываемые банджо и gauzy synths. Общий эффект напоминает все, от Глена Кэмпбелла до певцов-песенников Лорел Каньона, самоанализа Бека на альбоме Sea Change и взрослого фолк-поп Минди Смита. Это не случайно. Мусгрейвс сопродюсировал альбом с новой парой коллаборационистов Яном Фитчуком и Даниэлем Ташианом, с которым она также написала чуть более половины своих 13 треков. Несмотря на то, что в последние годы Ташиан и Фитчук собрали целый список основных кредитов страны, они впервые нашли свою работу с тихими изысканными голосами, которые населяли сцену песен Нэшвилла, такую ​​как Смит, Сара Сискинд, Гриффин Хаус и собственная мягкая рок-группа Ташиана Серебряные моря. Теперь Последняя работа Мусгрейвса объединяет современные перспективы, интимное выражение и осознание писательской родословной таким образом, что никто в своем пространстве не имел этого раньше.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Вспомните коллективную сенсацию, когда блоггеры обнаружили в апреле 2013 года песню LL Cool J с участием Брэда Пейсли «Случайный расист». Пейсли сделал замечательную попытку поговорить по расовым и региональным делениям, но плохо исказил и сообщение, и казнь. Несмотря на то, что мультяшный трек был просто резаком альбома, ни одного, он не стал вирусом, превратив Пейсли в цель популярной и критической насмешки и кусающей сатиры в прайм-тайм, которая показала его как невежественную. Было мало признания того факта, что он, из всех звезд страны своего поколения, был самым инвестированным в содействии долговременному диалогу между его аудиторией и более широкой культурой, - что он провел годы, чередуя между гениальным моделированием открытости к различиям и изменениям и подтверждая основную страновую ценность стабильности.

Это была предостерегающая история, пример того, что поставлено на карту, когда действия в стране пытаются поговорить со своими поклонниками о вопросах, имеющих социальное или политическое значение, открывая себя для более широкого контроля в этом процессе. Внешние интерпретации кантри-песен уже давно омрачены классическими представлениями, которые отбрасывают настроения рабочего класса как тривиальные выражения обиды и не совсем знают, что делать с дрейфом жанра по отношению к пригородной респектабельности и популярному вкусу с 60-х годов.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Страновых исполнителей также преследует еще один печально известный эпизод: черный список стран-участниц Дикси-цыплят по поводу отказа группы совершить покаяние за критику со стороны второго президента Буша во время концерта U.K. Это был один из самых уродливых эпизодов в современной истории кантри-музыки и продемонстрировал опасность запутывания с поляризованным национальным дискурсом в жанре, слушание которого великолепен, но самым мощным рекламным инструментом остается консервативный формат радио.

Country-pop стала местом поразительных парадоксов в начале этого десятилетия, когда ее стилистическая податливость достигла новых крайностей: либеральное заимствование звуков, чванство и поток из R & B, рэп и танцевальная музыка, а его темы и интересы сузились, чтобы сосредоточиться на игре молодежные, мужские призывы к деревенским фоном. Он ощущался однобоко, не только потому, что взгляды женщин в стране были крайне недопредставлены, но также и потому, что ребята часто фокусировались на партийных гимнах, исключая другие классические страновые проблемы для взрослых, такие как эмоциональные и реляционные издержки, связанные с выполнением и нарушением обязательств. Когда некоторые из гладких молодых пушек страны начали принимать более джентльменские позы в своей музыке, близкие наблюдатели обратили внимание, но это был лишь один из способов корректировки курса жанра.

Музыка кантри, в том числе ее аудитория, индустрия и учреждения вокруг нее, постоянно беседует с самим собой. В решающие моменты за последние шесть месяцев сильные инсайдеры высказались на языке, значимом для страны мира. Пейсли твиттировал вежливый вызов Ассоциации кантри-музыки, подталкивая организацию пересмотреть ограничения, которые она наложила на журналистов, освещающих ее награды, осенью прошлого года, когда массовая стрельба на фестивале кантри-музыки Harvey 91 Harvest усилила контроль со всех сторон борьба с пушками. И после того, как было объявлено, что бывший губернатор Арканзаса Майк Хакаби был назначен в совет филантропической руки CMA, исполнителем и лейблом Джейсоном Оуэном, который помогает управлять карьерой Каси Мусгрейвс, Маленький большой город и другие, написал открытое письмо , Он пообещал отказаться от поддержки со стороны организации, поскольку он пригласил к участию политический эксперт, выступающий против таких семей, как Оуэнс: родительские супруги или партнеры одного пола. В тот же день Хакаби ушел в отставку.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

«Мы должны быть друзьями», возможно, почувствовал себя легкомысленным и легким конфедером наряду с интенсивным самоанализом на двойном альбоме Миранды Ламберт в 2016 году, особенно когда она выпустила его между более мощными синглами, но в песне также звучали криво- земное, решительно безжалостное сообщение, и у него была компаньонная часть в глубоком альбоме, вырезанная «For the Birds», чья лирика сделала озорную демонстрацию того, что она занимала позиции, противоположные расколу. Обе песни были явно аполитичными, но их оптимистичный взгляд на сосуществование и эмпатию был в основном обоснован в чувствах страны, расширил поток pвозмущенный в ранней работе Ламберта и имевший значение в момент, когда идеологические различия стали национальными линиями разломов. «Счастливые люди» (февраль 2017 года). YouTubeLittle Big Town добился чего-то большего, чем коммерческий прорыв с балладой «Girl Crush» - хитом, эмоциональная сложность и дразнящая симуляция однополых желаний вызвала разговоры внутри формата и вне его и утвердила квартет как перспективных послов культуры для поп-музыки. Спустя пару лет они соскребали нижнюю часть страновых диаграмм с «Счастливыми людьми», чьи чипперы максимизировали связь между терпимостью и удовлетворенностью. В конце каждого хора хрупкий, свежий ритм выпал, и певица Карен Фэрчайлд предложила одеяло благословения: «Вот что наводит на тебя улыбку на лице / Что делает тебя счастливым, люди». В ходе бесед в то время четыре члена группы старательно избегали делать поляризационные политические заявления, вместо этого олицетворяя дипломатию и широкую аудиторию, осознавая свой статус некоторых образцовых граждан Нэшвилла. «Поговорите с девушкой» (март 2017 года) YouTube 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

В процессе подтверждая себя как опытная пара, исполняющая роль суперзвезды, Тим Макгроу и Фейт Хилл взяли на себя роль просвещенных старейшин в своем сингле «Поговори с девушкой». Хилл взял первый стих, изложив эмоциональные инвестиции, которые женщины хотят от своих партнеров, и как они откладывают, они находят мужские проявления эгоизма. Видео показало, что МакГроу любовно слушал, уделяя ей полное, пристальное внимание, прежде чем присоединиться к соглашению с тем, что она говорила. Баллада была очень велика сентиментальна и мягко поучительна в тон, предлагая корректировать смещение формата от определения приоритетов женских чувств. Вслед за массовым расстрелом на фестивале в Вегасе пара также сформулировала четкую перспективу борьбы с оружием, особенно чреватую темой в жанре, где культурная близость к охоте, с которой МакГроу выровнялась, постепенно сливалась (октябрь 2017 года) YouTube. Взрослый благотворительный сингл «Dear Hate» был выпущен в прямом ответе на трагедию в Вегасе, хотя Марен Моррис написал пару лет назад, в результате резни афро-американских церковных деятелей в Чарльстоне, Южная Каролина Она обрамляла эту песню как потерпевшее обращение к человеческому разврату, порождающему жестокое насилие, а его центральный рефрен был резким утверждением надежды и оптимизма: «Любовь все покорит. " Выбор партнера по дуэту Морриса был Винсом Гиллом, известным во всей индустрии как одна из самых чувствительных душ его поколения. (Во время недавней витрины для кантри-радио, он сравнял себя с показаниями #metoo, сыграв мучительную песню, частично вдохновленную сексуальным насилием, которое он пережил в юности.) Они говорили на этот раз более впечатляюще, чем дань Грэмми жертвам в Лас-Вегасе , для которого Моррис был завербован; для этого выступления Моррис покрыл «Слезы на небесах» Эрика Клэптона, а не песню с корнями страны, наряду с Эриком Черч и Братом Осборном. Удобно в роли опытной представительницы современной страны Моррис также написал эссе для феминистского блога поп-культуры «Письмо Ленни», которое провозгласило ее глубокую привязанность к индустрии кантри-музыки, взяв на себя сужающие правила для приемлемого женского выражения. «Женщина» ( Ноябрь 2017). 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В ретроспективной карьере живого художника есть прекрасная ирония, которая становится настолько популярной, что переживает ее предмет. В 2010 году - задолго до того, как Дэвид Боуи отправился в десять других мест по всему миру, прежде чем он приземлился в Бруклине в начале этого месяца, к лондонскому музею Виктории и Альберта обратились руководители рок-иконы, чтобы создать экспонат из архивов певца. В то время идея о том, что такое шоу будет восприниматься всерьез, а тем более окажется успешной, вряд ли была предрешена. Музыкальные выставки такого типа практически не существовали за пределами специализированных учреждений, таких как Зал славы рок-н-ролла. Барьер между высокими и низкими культурами был, даже такое короткое время в прошлом, по-прежнему прочным.

Тем не менее, говорит Виктория Брукс, старший куратор театра и спектакля V & A, Боуи был «буквально вершиной списка музеев» потенциальных экспонатов одного художника, и, когда ему предлагали шоу, она, не колеблясь, сказала «да» - хотя у меня не было прав, чтобы сказать это, учитывая, что мы традиционный, 150-летний музей. Я считал, что люди получат, насколько важна эта возможность, и действительно ли они это сделали ». Даже когда выставка открылась, ее призыв к блокбастеру на глобальном музейном рынке был едва ли очевиден: «У нас было только одно дополнительное место, которое, возможно, было интересно [принять участие в выставке]. Только после первых двух недель, которые мы поняли, Боже, мы как бы сильно ударились о руки ».

Запущенный в марте 2013 года и соавтор Бруккс и Джеффри Марш, Дэвид Боуи относится к своей теме не просто как поп-звезда, а как художник, который в словах из предисловия кураторов «направил авангард - отправиться в популистский мейнстрим, не ставя под угрозу свою подрывную освободительную власть ».

Экспонат сочетается с вещами, которые ожидают супер-поклонники: костюмы, фотографии, плакаты, лирические листы, художественные макеты, видеоролики, музыка, фильмы и живые клипы (поставляется с относительно бесшовным аудио-визуальным наушником), созданный которые ставят Боуи в историческом и культурном контексте. Этот контекст, послевоенный поток искусства и моды, социальных идей и человеческого прогресса, является источником истории его неутолимой любознательности. Поток того, как 17-летний из лондонского пригорода, который основал Общество по предотвращению жестокости для мужчин с длинными волосами (интервью с молодым Дэвидом Джонсом, озаглавленным по этому вопросу, является ранним изюминкой), стал седым киберпанком ( разработка программного обеспечения dawn-of-the-digital-age для резки слов и страниц в манере его героев Бриона Гизина и Уильяма Берроуза) является прямым и безошибочным.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Дэвид Боуи.

 

Это не только материал, демонстрирующий плодовитую мутацию Боуи - по словам Брукса, он был целенаправленно встроен в скелетную структуру шоу, которая оставила место для выставки, по крайней мере, немного, на каждой остановке. Прогулка по Музею Бруклина показывает большие и малые отличия от того, который был установлен в Музее современного искусства Чикаго в конце 2014 года; другой порядок для частей его истории или скрытого акцента, новых наборов и предметов и более коротких, переименованных функций для некоторых программ. Например, в комнате клипов, которые показывали часы отсчета в Чикаго, было сокращено до пяти выбранных вручную спектаклей.

«Часть истории Боуи и выставки не заключалась в том, чтобы стоять на месте, - говорит Брук. «Ядром выставки оставалось то же самое - мы много работали с людьми Боуи, чтобы развить повествование, в котором все были довольны. Но когда он [путешествовал] до места, имеющего локальное значение в жизни Боуи - в Японии, Берлине, в меньшей степени почти везде - шоу сможет адаптироваться ».

Эти корректировки произошли, частично, потому что местные кураторы и дизайнеры, наблюдавшие за выставкой в ​​каждом учреждении, имели доступ к другим коллекциям, которые они использовали для увеличения истории Боуи на каждой остановке. Если бы часть призыва Боуи была эластичностью его значения - гуманной, проницательной пользы, которую принесла его творческая привлекательность аудитории, - разница в рассказах, которые каждая новая презентация служила, чтобы отразить это.

«Все сказанное, - добавляет Брукс, - Нью-Йорк был чем-то другим».

В качестве места раннего музыкального вдохновения Боуи (см. Тест-прессование Velvet Underground & Nico, который Энди Уорхол подарил первому менеджеру Боуи в 1966 году) и место, которое он назвал дома в течение последних 24 лет, город был главным героем в жизнь художника. «Нью-Йорк всегда должен был стать [участником выставки]», - добавляет Бруккс. «Это была реальная возможность для Мэтью добавить материал».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

«Мэтью» - Мэтью Йокобоски, директор выставочного дизайна Бруклина, который курировал опыт Дэвида Боуи в музее. Слушая его, вы слышите желание принести особый акцент на «части шоу, которые касались Америки» и «большой акцент Нью-Йорка», а также навязывание «волнения и интриги» концерта Боуи в Бруклинском музее. Это более висцеральная интерпретация наследия Боуи - и может быть истолковано как особенно американо-поп-арт на художественные экспонаты - заменяет ортодоксию зрелищем, линейной историей для вырезания. В Бруклине он начинается с прыжка. Приближаясь к своему входу, давний (основанный в Нью-Йорке) продюсер Bowie Тони Висконти, специально созданный мегамикс, вибрирует в наушниках; классический черный виниловый ботинок Aladdin Sane, разработанный Кансай Ямамото, стоит на страже; яркие, мягко-белые мигающие огни (которые возникли в его марафонском туре в Нью-Йорке в 2002 году, в котором он играл в каждом из пяти районов), описывая B-O-W-I-E. «Я провел два месяца с консерватором и дизайнером освещения, пытаясь перепрограммировать оригинальные письма и воспроизвести, как они были запрограммированы», - говорит Йокобоский. Glam, на службе в новом свободном пространстве. Вся стена нового раздела, озаглавленного «Дэвид Боуи - успех в Нью-Йорке», посвящена отношениям певца с Энди Уорхолом. Он открывается бесшумным черно-белым фильмом «Дэвид Боуи и его группа посещают фабрику [Уорхола] 14 сентября 1971 года» и заканчиваются памятными и частными фотографиями из фильма 1996 года Баскиа, в котором Боуи играл Энди , Это сюрреалистический переход, ремикс ролей, художника и субъекта. Кто является более крупным переводчиком крутого, более искусным поп-футуристом - Боуи или Уорхолом? Зависит от того, кого вы спрашиваете, но где, как только их каноническое ранжирование было гарантировано, эта стена просит вас расспросить их заново. В другом месте вы найдете «LINE», серию из 20 рисунков, сделанных Боуи и композитор Лори Андерсон на выставке 1998 года под названием «Я люблю Нью-Йорк» в музее Людвига в Кельне. Якобоский объясняет: «У Дэвида была эта идея, что Лори обладала телекинезом и могла общаться без разговора, поэтому Дэвид предложил сделать проект рисования, где они звонят друг другу по телефону, но вместо того, чтобы говорить, они собираются вместе. После этого они будут отправлять факсы друг другу ». Это не так сумасшествие, как кажется. И если бы музыкальные 90-е годы Боуи были похожи на шаг назад для поклонников Зигги Стардуста или майора Тома, то работы, подобные «LINE», были доказательством того, что его инстинкты в школьной школе были такими же острыми, как и прежде. Эти фигуры являются примерами стратегического пути, которым Боуи переплетал его современные художественные импульсы с живым мастерством. Это может быть клише, чтобы сказать, что Дэвид Боуи представляет свое существование как холст, но в результате его прохождения сам смысл шоу приобретает новое измерение. В конце концов, не кажется странным, что человек, который провел свое последнее десятилетие в уединенном уединении, открыл весь свой мир музею за это время? Если Blackstar, альбом, который он неожиданно выпустил за два дня до своей смерти и трактат о смертности, является последней сценой в жизни, хорошо сыгранной, может быть, выставка была создана, чтобы служить в качестве знающего эпилога? »В то время [ Дэвид Боуи] не казался мне особенно странным, - говорит Виктория Брук. «Но чем больше я занимался тем, как он работал, тем больше у него было все, что у него было, как цель, так и предвидение, понимание того, как движется мир». И даже если здоровье и личная история Боуи не отражали более глубокую что выставка проявилась с момента его смерти, слияние глобальных обстоятельств привело к тому, что ценности и общественное мировоззрение он четко изучил на протяжении всей своей работы, в новый свет. Дэвид Боуи. Джонатан Дорадо / Предоставлено Бруклинским музеем «The вещь, которая поражает меня сейчас, - говорит Брукс, - заключается в том, что либеральные ценности, которые Боуи стоял и протягивал нам всем, - и это изменило так много жизней людей на очень личном уровне и к лучшему - действительно пришли под угрозой в годы, прошедшие с тех пор, как Дэвид Боуи открыт, такими способами, которые мы никогда не могли предвидеть в 2013 году. В этом смысле, я думаю, что Боуи имеет реальную важность и значение для многих из нас сейчас ». Якобоский рассказал, что шоу не впервые Боуи сотрудничал с Музей Бруклина. В 1999 году певец был официальным спонсором и звуковым голосом группы-экспоната из коллекции молодых британских художников под названием Sensation. Экспонат теперь лучше всего запоминается как битва в так называемых культурных войнах, вызвавшая национальное полемику об искусстве, непристойности и свободе выражения. Затем нью-йоркский мэр Руди Джулиани принял религиозное преступление на одной из картин экспоната, «Пресвятой Девы Марии» Криса Офили, несмотря на то, что Офили был практикующим католиком и алтарным мальчиком. Giuliani утверждал картину - который был изображен черным Мадонну среди коллажа вырезанных женских ягодиц из порно журналов, установленных на шарах высушенный навоз слона - быть «осквернение чужой религии.» Администрация Джулиани подала в суд на защиту музей (он проиграл). С тех пор Руди Джулиани, конечно же, стал придворным из нынешнего американского президента. Крис Офили, чья работа Боуи выделила в пресс-релизе Sensation, завоевала престижную премию Тернера за картину и получила орден Британской империи. Дэвид Боуи Ли был замечен почти 1,8 миллиона человек на четырех континентах и закроется в Бруклинском музее 15 июля.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

28 сентября 1963 года The Ronettes выступили на Американской эстраде Дика Кларка. В видеоролике занавески раскрывают трех певцов, одетых в одинаковые платья с карандашом с длинными рукавами, их волосы частично подметены тем же полупустом, что станет частью их фирменного стиля. Они неуклюже взмахивают бедрами и руками в открытые бары «Будь моим ребенком», а затем Ронни Спектор, стоящий слева, открывает рот. Когда камера приближается, мы видим, как она украшает лирику жестов, когда она поет их: она указывает на невидимого зрителя на линии, «так гордящейся мной», и быстро взмахивает головой, чтобы «превратить их головы «.

Микродвижения в спектакле - покачивающиеся бедра, слегка движущиеся руки - были типичны для тех направлений, которые девочки-группы 1960-х годов получали от своих главным образом мужчин-менеджеров и продюсеров, проистекающих из отполированной синхронности певцов-дуплексов. На первый взгляд, The Ronettes выглядят как девочки-подростки, которые тренировались, чтобы двигаться в унисон и улыбаться для камер - часть причины. Ronettes часто классифицируются как квинтэссенция поп-группы.

Но классификация звука Ronettes как попса слишком сильно зависит от содержания лирики, которую они пели (которую они не пишут), и инструментального слоя за их голосами (которые они не производили). Если бы мы сосредоточились на этом пути, вокальные и визуальные варианты Ronettes отбросили группу от первозданных ожиданий тона и ясности (не говоря уже о послушании), которые характеризуют группы девушек поп-музыки 60-х годов, мы могли видеть, как они выкладывают скрытую версию рок-н-ролла, замаскированного под поп. Благодаря тому, как группа построила свой звук и внешний вид, The Ronettes воплотили прото-рок-трансгрессии, поскольку их тяжелый подводка для глаз, пухлые волосы и естественные нью-йоркские акценты - все намеки. Линии между звуковыми жанрами часто более проницаемы, чем позволяют слушатели, особенно по мере формирования породы, и Ronettes подвергали и маневрировали эти податливые границы.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Дебютный альбом группы, представляющий сказочные ронететы с участием Вероники, был выпущен в 1964 году, когда Вероника «Ронни» Беннет, ее сестра Эстелл Беннет и их двоюродная сестра Недра Тэлли были в подростковом возрасте. Их единственный студийный альбом «Presenting ...» собрал синглы с предыдущего года, в том числе «Be My Baby». Пять из его двенадцати треков попали в чарты Billboard США: «Будь моим ребенком» (№ 2), «Прогулка под дождем» (№ 23), «Малыш, я тебя люблю» (№ 24), «Я люблю Вы?" (№ 34) и «(Лучшая часть) Breakin Up» (№ 39). Помимо продюсирования альбома, Фил Спектор написал или соавтором все, кроме двух песен.

Их музыкальная трансгрессия сосредотачивается на голосе Ронни Спектора, который предвосхищает более свободный, менее сдержанный стиль, который (мужской) рок-вокал займет в ближайшие пару лет - гравий, а не бархат, и неподготовленный, а не классический. Ее напыщенные способы пения - от репетиций в ванной комнате, чтобы сделать звуковую будочку только женским пространством, чтобы позволить ее естественному акценту стать правдой - оттолкнулся от контроля Свенгали Фила Спектора.

Один из самых рок-н-рольных решений Ронни Спектора заключался в том, чтобы заняться космосом. Она три дня записывала свой вокал для «Be My Baby», и ее застенчивость, а также ее чувство качества звука повлияли на ее подготовку: «Я бы сделал все мои вокальные репетиции в дамской комнате студии», - говорит она в своих мемуарах , Be My Baby: Как я пережил тушь, мини-юбки и безумие, или мою жизнь как сказочную Ronette (1990) », потому что мне понравился звук, который я получил там. Люди говорят о том, насколько велика эхо-камера в Gold Star, но они никогда не слышали звука в дамской комнате ».

Найдя убежище в ванной, ей удалось вырезать собственное пространство и собственный творческий процесс в одной из самых известных и требовательных студий звукозаписи в мире в то время. Мужчины (включая Фила Спектора и звукорежиссера Ларри Левина) рассказали Ронни, когда он остановился и начал, и контролировал, как музыка, удары и глубина звука взаимодействуют с ее голосом. Но архитектура и качество ее звука, а также то, как ее тело и дыхание работали над ее изготовлением, были ее единственными. Это пространство, как описывает Спектор, содержало только ее; люди, предполагаемые арбитры развивающегося звука рок-н-ролла, явно не допускались. Укорененность скалы в фаллических гитарах и громких громоздких барабанах игнорирует то, как сам феминизм - утверждая право на собственное тело и голос, несмотря на навязывание могущественных людей - соответствует року рок-музыки автономии.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

То, как Ronettes построили свой имидж набирающая силу сущность, ожидаемая от женщин, также является частью этого бунта. Девочки-подростки в начале 1960-х годов, и особенно черные девочки-подростки, часто ожидали, что они будут скромными и послушными. Поп-музыка должна означать хорошее поведение, приемлемое для семейного прослушивания в гостиной проигрывателя. Скала, однако - даже на ранних этапах - была извилистой и громкой и наполненной скрытыми или скрытыми историями. Черные художники впервые создали звук и свободу рок-н-ролла в разгар американской сегрегации. Несмотря на то, что рок-акцент был сделан на белых исполнителей мужского пола, таких как Элвис, Бадди Холли и «Битлз», ни один из них не существовал бы без Чака Берри, сестры Розетты Тарпе или Маленького Ричарда. Плохая девушка Ронетт, с сложенными волосами и тяжелой подводкой для глаз, отодвинула в сторону тишину своих униформных нарядов и синхронизированных движений и отодвинулась от этих гендерных ожиданий, размывая жанровые линии и сигнализируя о каком-то отказе подчиниться. В своих мемуарах, Спектор рассказывает о том, как «Ронетты» изменили свою внешность почти в режиме реального времени за кулисами в театре Fox Brooklyn's, начиная с 1962 года. «Сидя в течение нескольких часов подряд в нашей раздевалке в Бруклин Фокс, у нас было много времени, чтобы поработать над нашим взглядом: объясняет она, затемняя карандаш для глаз, волосы, раскрашивающие волосы, и тушь для наслаивания. Ронетты также помогли своим фанатам, которые дали сигнал бай-ин для их визуального восстания; публика полюбила его, вспоминает Спектор, и их обожание повлияло на внешний вид. «Чем громче они аплодировали, тем больше туши мы добавляли в следующий раз», - пишет она. «У нас не было хита, чтобы привлечь их внимание, поэтому нам нужно было произвести впечатление в нашем стиле. Ничего из этого не было запланировано, мы просто посмотрели, с кем мы родились, и расширили его ... Конечно, мы преувеличивали [взгляд] на сцене, потому что все на сцене должно быть больше, чем жизнь ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Эти рок-нововведения явились основой того, почему« Ронеты »считались одной из групп девушек« плохих девушек », резко контрастирующих с группами как «Шифоны» и «Ширели». В мемуарах Спектора она признается, что не уклонилась от открытой сексуальной привлекательности - в отличие от дурности Дорис Дэй или Джуди Гарланд. «Мы не боялись быть горячими. Это был наш трюк», - говорит она. «Когда мы увидели, как Shirelles ходят на сцене с их широкими партийными платьями, мы пошли в противоположном направлении и сжимали наши тела в самые узкие юбки, которые мы могли найти. Тогда мы вышли на сцену и подняли их, чтобы показать наши ноги даже Больше." Даже когда The Ronettes считались поп-музыкой, восприятие «плохой девушки» показывает, как рок-элементы проникают в поп-музыку тонким образом. Образ «плохой девушки» Спектор и ее коллеги по группе подтолкнул образ того, что девушка-подросток должна выглядеть в мощную, квази-тянущуюся территорию. Большая часть критического дискурса об альбоме и о «Ронеттах» вообще пропустит важный факт : Спектор сама неоднократно ссылалась на музыку, которую она произносила как рок, а не как поп или, действительно, как и все остальное стереотипно «девчушка». В своих мемуарах она отметила взаимодействие мягкости и мелочи, которые проиллюстрировали на примере Ronettes: «[« Be My Baby »] - классический рок-н-ролл ... [Это] был жестким альбомом, но у него была сладкая сторона это, как и Ronettes. Это была песня, которую любил уличный парень. И многие из них сделали это. После этой записи Ronettes были больше, чем когда-либо, с детьми на улице ». Интересно, что ее объяснение трансгрессивная сторона взгляда Ронеттов также имеет подтексты ценностей «хорошей девушки»: «Мы, возможно, были похожи на уличных девочек, но я думаю, что зрители могли сказать, что под всем этим макияжем мы были действительно тремя невинными подростками», она пишет. «И мне кажется, что им понравилась эта комбинация. Девочки любили нас, потому что мы были разными - мы следовали нашему собственному стилю и не интересовались тем, что кто-то думал. И мальчики нам нравились по понятным причинам. Ронетты были тем, , и о чем мечтали ребята ». Они предложили рок-чувствительность подросткам, которые не проваливались слишком далеко от того, что ожидалось обществом, отмечая тихий мятеж в ограничительном контексте, мало чем отличающийся от того, в котором плавали подростки-подростки. Маскулинизированная история контроля и кредита, которая характеризует Стены Sound, а также подчеркнутая роль Фила Спектора в его создании решительно лишила голоса женщин, делающих самую интересную часть звука. Инновационная история, как правило, помнят на стороне Спектора, а не на части певцов, с которыми он работал; У Ronettes, в частности, были свои чувства рок-н-ролла, выведенные из-под их имиджа по значению, установленному на производстве Спектора. Прослушивание Ronettes как скалы позволяет нам слышать их бунт и их человечность гораздо более остро, чем мы слышим влияние Фила Спектора. (Он все еще там, конечно, но он делает шаг назад.) В видео с оркестром голос Ронни Спектора с ее испанским аккордом Гарлема прорезает слои барабанов и звонков расположение стены звука. Ее выражение лица добавляет дополнительный слой сасса. Вместо того, чтобы делать то, что от нее ожидается, она тонко меняет условия приемлемой, скромной женственности, восставая точно так же, как рок-звезда.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Задолго до того, как он стал лидером рок-октета Натаниэлем Ратилиффом и «Ночными потами», Натаниэль Ратифик был ребенком в сельской Миссури, крадущимся вокруг, слушая рок-н-ролл. Ратилифф помнит, как обнаружил кассету Led Zeppelin в деревенском сарае и тайно слушал ее снова и снова в наушниках.

«Для меня это всегда было странно, потому что, вырос в церкви, это было так:« Ну, если Бог создал музыку, почему этот светский материал намного лучше? », Шутит Ратифик. «Как,« Почему наши песни поклонения не так хороши? »

С тех пор основанный на Денвере певец-поэт - песенник создал свою собственную родословную. Он и его группа возрождения души приобрели известность в 2015 году с одноименным дебютным альбомом и конфессиональным синглом «S.O.B.», Теперь группа ведет традицию со своим второкурсным альбомом «Tearing at the Seams», который должен выйти 9 марта.

 

Стихотворение Ратлиффа на новом альбоме очень личное, настолько, что в его текстах есть секреты, которые он говорит, что он держится только для себя.

«Иногда сочинение песен - это своего рода внутренняя шутка с самим собой, и для меня это маленькие секреты», объясняет Ратилифф. «Когда я сел писать некоторые песни, я знал, о чем писал, и на самом деле это был вопрос:« Хорошо, насколько ты честен? »

Этот уровень честности может нанести ущерб. Когда он закончил песню «Still Out There Running», Ратифик говорит, что он сломался. «Я понял, о чем я пел в то время, и это просто раскололо меня», - говорит Ратлифф. «Иногда вы пишете вещи, и вы не знаете, как они влияют на вашу жизнь».

Rateliff поговорила с Мэри Луизой Келли из NPR о росте в городе с населением менее 100 человек, создавая музыку со своей «бандой братьев» и «Разрывая швы».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Tori Amos сделала свой дебютный лейбл не с ее знаковым альбомом Little Earthquakes, а с неловко сырым хэви-метал-альбомом Y Kant Tori Read. В 1988 году альбомы Bon Jovi и Poison продавались как сумасшедшие, а Atlantic Records - лейбл Amos в то время - хотели, чтобы она попыталась что-то подобное. Это был массивный флоп, но Амос вышел из него с возможностью сразиться за музыку с фортепьяно, которую она хотела сделать все время.

Атлантик смягчился, а следующие два альбома Амоса - «Маленькие землетрясения» 1992 года и «Под розой» 1994 года - были сильными продавцами, которые укрепили ее личность как изворотливого, изобретательного автора песен с невероятными музыкальными отбивками. За кулисами, Амос взял больший контроль над деловой стороной своей карьеры. Она сохранила права на публикацию своих песен с ранних дней записи. Она записана в далеких местах, таких как гасиенда в Нью-Мексико и церковь в Ирландии. И после разногласий с двумя крупными лейблами - Atlantic и Epic - теперь записывается в ее домашней студии в Корнуолле, где она является правящим матриархом.

 

Новый Canon: в поп-музыке, женщины, принадлежащие к центру истории

В начале 1990-х годов, когда Амос стал известен, женщины-музыканты всех видов разрушали барьеры в рок-н-ролле. В эту эпоху панк-феминистское движение riot grrrl поставило женщин в центр и центр, давая им возможность самим решать, как они будут звучать и выглядеть - и как их звук и внешний вид будут продаваться. Это также породило поп-грандиозные силы, такие как Hole и The Breeders. Несколько лет спустя канадский певец Сара МакЛаклан собрала фестиваль Lilith Fair, доказав, что музыкальная индустрия, преобладающая среди мужчин, может стать феерикой всех женщин.

В 90-е годы появилась волна выдающихся женщин-музыкантов, которые, как Амос и МакЛаклан, брали вожжи, творчески и профессионально, над своей музыкой. Художники, такие как Ани ДиФранко, Бьорк и Джоан Осборн, заявили о своих претензиях в деловой жизни своей музыкальной жизни и проложили путь для продолжительной карьеры в музыке, в то время как другие художники, которые казались более производительными прихотями звукозаписывающих лейблов, такими как The Spice Girls, упал с радара. Сегодня игровое поле музыкального бизнеса все еще далека от уровня. Но когда волна отпала, выбор, сделанный этими женщинами-художниками, оставил их в хорошем расположении, чтобы сохранить импульс их карьеры, сделав их примерами для молодых художников о том, как создавать уникальный звук, одновременно придерживаясь своих творческих и деловых целей.

Для Амоса наличие независимого пространства ее домашней студии важно для поддержания этого контроля над ее музыкой; она говорит, что она дала ей свободу возиться. «Возможность работать с людьми в студии без временных ограничений берет один стрессовый элемент со стола», - говорит она. «У нас больше времени для экспериментов с различными аранжировками. Первая идея не всегда лучшая». Она также уверена, что место приветствует, так что соавторы чувствуют себя комфортно, отрываясь от нее. «Некоторые студии могут чувствовать себя клинически, и вы можете испытать страх, когда идете в комнату», - сказала она.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

В новом альбоме Тори Амоса «Возвращение к природе и семье»

Эта свобода окупилась для Амоса, который остается актуальным через 30 лет после того, как Y Kant Tori Read потоплен. Она выпустила свой 15-й студийный альбом «Native Invader» прошлой осенью для популярного и критического признания.

Утверждая, что на ранних этапах художественный контроль и бизнес-навыки могут помочь женщинам создать солидную карьеру в музыке, говорит Эвелин Макдоннелл, профессор журналистики Университета Лойола Мэримаунт и автор книг о женщинах в рок-музыке. «Совершенно верно, что, так как контроль над вашей карьерой, с которой вы можете справиться с самого начала, в конечном итоге окупится», - сказал Макдоннелл. Например, ДиФранко построил сильное следование именно из-за ее независимой полосы; она выпустила более 20 альбомов на своем личном лейбле «Righteous Babe Records» с 1990-х годов.

Для любого музыканта, но особенно для женщин, которые все еще борются за то, чтобы их относили к равным в музыкальной индустрии, - быть хорошим бизнесменом, понимать музыку, которую вы хотите создать, и знать, как вести переговоры и продавать ее эффективно, может улучшить ваши шансы на долгой карьеры в музыке. Тем не менее, Макдоннелл признал, что женщинам-музыкантам может быть намного легче снять это, когда у них уже есть сеть финансовой безопасности или другая форма солидной поддержки. Отсутствие этих вещей может привести к тому, что музыканты приступят к первому удивительному звучанию, даже если это означает жертвовать креативным контролем или справедливой долей прибыли, сказала она.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Наличие сильной страховки также может дать женщинам уверенность в том, что они не сдадутся, когда прекратятся хиты. Это справедливо для Озборна, которая в течение многих лет строила сильные клубы в Нью-Йорке и на протяжении всего Северо-Востока, и начала выпускать записи о духе и корнях на собственном лейбле Womanly Hips в конце 1980-х годов. Тогда Осборну, похоже, повезло: Mercury Records подписали контракт ее и она ударила его большой в 1995 году с ее альбомом Relish. Но она оказалась вне ее рулевой рубки на своем крупнейшем хите «Один из нас», который занял второе место в Billboard's Mainstream Top 40 в 1996 году. «Конечно, это сильно отличалось от того, что я собирался жить исполнитель, хотя остальная часть альбома действительно поместила много музыки из американских корней в эти песни », - говорит Осборн. «Но [« Один из нас »] имел и до сих пор обладает уникальностью в вопросе такого духовного вопроса:« Глубина ». В конечном счете, Relish потратил больше года на чарты Billboard и пошел тройной платиновой в течение чуть более года. Но когда пришло время записать свой следующий альбом, Осборн заявила, что оказалась неспособной выполнить последующие действия, которые, вероятно, также будут выполнены. «Это было очень грубо», - говорит она. Но, имея фан-базу, которую она построила независимо, Осборн продолжал делать записи и гастролировать по миру в качестве рабочего музыканта. «Мне очень повезло». За годы, прошедшие после Relish, Осборн выпустил восемь студийных альбомов, включая оригинальную работу и множество обложек - в основном в душе и R & B-вене. Ее последний альбом, коллекция обложек Боба Дилана, является ее первой на женских бедрах с начала 1990-х годов. Она продолжает гастролировать, была номинирована на премию «Грэмми» в 2013 году и выступала в прямом эфире с Mavis Staples в 2015 году. Джоан Осборн на World CafeWORLD CAFEJoan Osborne On World CafeЕсть много учиться у этих женщин, которые построили многолетнюю карьеру в музыке, требуя творческого контроля, и музыкальная индустрия явно могла бы использовать некоторые из этих уроков. Исследование, проведенное в 2017 году в Школе журналистики USC Annenberg, показало, что в период с 2012 по 2017 годы женщины-художники участвовали менее чем в 30 процентах из 600 опрошенных популярных песен - и эта цифра была на шестилетнем минимуме - около 17 процентов - в 2017 году Менее 13 процентов песен для этих песен - женщины, а отношение мужских продюсеров к женским среди 300 популярных песен было 49 к 1.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Ни одна женщина никогда не выигрывала продюсера года, неклассического на премиях Grammy, и ни одна женщина даже не была выдвинута на премию с 2004 года. «Отсутствие женщин в роли, ответственных за творческое руководство зрительными и звуковыми развлечениями, вызывает беспокойство», - говорят исследователи. «Это, по-видимому, отражает глубокие предубеждения, связанные с женщинами и руководством. Решение этих убеждений имеет первостепенное значение для открытия дверей для женщин во всех творческих ролях и предоставления женщинам возможности сформировать культурные рассказы и ландшафты, в которых проводятся развлечения». все женщины-художники, которые возникли во время плодородных, бизнес-умных 90-х годов, Бьорк, может быть, учиться. В течение ее лет она получила сильное следование за Sugarcubes, давая ей готовый поклонник, когда она выпустила свой первый сольный альбом Debut в 1993 году. Она выпустила восемь студийных альбомов, так как каждая из них переиздает оба ее звука и ее публичной персоной. На обложке ее последнего альбома, Utopia, ее черты скрыты от барокко, чужой макияж берлинского художника Hungry, но, без сомнения, он оглядывается на вас. Бьорк тщательно контролировал свой звук, внешний вид и производство с первых дней ее сольной карьеры. «Я получил свой ноутбук в 1999 году, и он полностью освободил меня от студии», - сказала она в прошлом году в Академии Red Bull Music Academy. «Я мог бы сделать 90% своей музыки в своей спальне. Я мог бы в основном составить сон, но сделать реальную мечту». Björk приглашает вас к своей «утопии» МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНТЕРВЬЮ Björk приглашает вас к своей «Утопии» для Björk, каждый альбом осуществление в миростроительстве; она приглашает слушателя в путешествие к определенному пространству, цвета, звуки, условности и язык, которые она придумала. Несмотря на то, что работа Бьорка сильно зависит от ее сотрудничества с другими людьми, она остается своей основой, ткач, нанизанный на ткацкий станок, создавая разрозненные нитки в сплоченном и многослойном гобелене. И каждый из них свежий и уместный - и намного опережает музыкальные тенденции дня. Преданность Бёркку ее творческому видению могла оставить ее позади в неизвестности много лет назад, но ее подход всегда щедр и привлекателен, привлекает людей, а не удерживает их на дистанция. Возможно, ее приверженность исполнению ее уникального видения в сочетании с ее духом сотрудничества может привести к будущему, когда множество молодых музыкантов-женщин почувствуют себя способными сделать то же самое. Возможно, это приведет к появлению нового поколения женщин-музыкантов, которые преуспевают в своих собственных условиях, создавая тенденции поп-культуры, а не формируя их, несмотря на постоянные, сексистские барьеры.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

26 октября 2016 года - в ночь на 24 тура «Карат Золото» в Фениксе - Стиви Никс объявила что-то, что заставило зрителей остановиться: она собиралась спеть песню «Плач в ночи», песню, которую она не исполняла с тех пор 1973.

Она вслух произнес математику: «73, 83, 93, 2003, 2013, 14, 15, 16 - это будет 43 года. так давно я даже не знаю, удалось ли это сделать ».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

За последние 44 года Никс и Линдси Букингем стали именами домашних хозяйств, но Buckingham Nicks, альбом, который они сделали до присоединения к Fleetwood Mac, по-прежнему в значительной степени неизвестен за пределами небольшой, преданной поклонницы. С теплыми первоначальными обзорами и продажами, он был отброшен с Polydor Records в течение нескольких месяцев после его выпуска и оставался неуловимым, причем из-за печати виниловые копии были получены от 40 до 150 долларов США в Интернете. Начиная с 1973 года, были выпущены бутлеги, но официально выпущенные кассеты или компакт-диски, ни потоки Spotify, ни загрузки iTunes, ни один упакованный с использованием термоусадочной пленки, ремастированный LP на Urban Outfitters. И до 2016 года, когда Никс воскресил «Плач в ночи», несколько песен снова появились на более поздних выпусках или коробках или в живых выступлениях.

Большинство зрителей, которые были в эту ночь, ожидали хитов: такие песни, как песни «Edge of Seventeen» и «Dreams», которые они слышали столько раз за эти годы, играли на классических рок-радиостанциях, кажущихся каждый час в час, и настолько прочно укоренившиеся в своем сознании, что они могли громко петь без колебаний. Это то, что Никс и Флитвуд Мак дали своим зрителям в течение последних нескольких лет: живое шоу с лучшими хитами, лишенное глубоких порезов, таких как песни на Buckingham Nicks, тем самым способствуя альбом. Таким образом, простое упоминание о альбоме, достигшем такого культового статуса с фанатами, привлекло оглушительные крики из толпы.

Множество художников имеют ранние записи сомнительного качества, которые они публично отрекаются, от «Скользящей птицы» Эммилоу Харриса до «Холодной весенней гавани Билли Джоэла». Но Buckingham Nicks - это альбом, созданный его создателями, с которыми они с любовью отзывались только на протяжении многих лет, часто размышляя в интервью о планах переиздания, которые еще предстоит реализовать. Вряд ли стоит задаться вопросом, есть ли в нем весь перформативный аспект, если, говоря об этом «потерянном» альбоме, они продвигают свой собственный мелодраматический рассказ, так же, как они объединяются и играют счастливую пару на сцене, чтобы потом смотреть на каждого другой - во время «Серебряных Спрингсов».

 

Это не удивительно. Так много того, что было написано о паре, больше фокусируется на личной драме, которую они создают и продолжают питаться - в одну минуту они ненавидят друг друга, а в следующий раз они ближе, чем когда-либо, - чем их музыка; Buckingham Nicks оставляет меньше сочных кормов для критиков, чтобы пировать. «До того, как слава и вся эта невозмутимость ползли, была действительно милая девушка и действительно сладкий мальчик, который пел вместе и делал прекрасную музыку», - сказал Никс однажды о Букингеме Никсе. По сравнению с слухами, его невиновность вряд ли достойна попкорна.

Ник, в частности, часто получает короткий конец палки, когда дело доходит до критического признания. Хотя о Букингеме и его навыках в качестве гитариста и продюсера было сказано много, комментируя Никса, который компенсирует то, чего ей не хватает в технических музыкальных способностях с лирикой, которая может быть сложной и многослойной, способной быть как глубоко личным, так и широко универсальным - редко опускается ниже поверхностного. С самого начала она была изображена скорее как секс-символ, чем серьезный музыкант, описанный ведущими критиками ее времени, как все, что от « любовного предмета, который культивирует мистику на сцене, которую только очень молодые могли полностью купить», на нарциссическую «космический случай, терминальная мутация рода Superstar».

Сегодня кажется, что имидж Никса продолжает подавлять ее искусство, ее наследие написано о более влиятельном влиянии моды, чем музыке. Поклонники орков для Стиви Никс, эстет, повсюду. Сложнее найти ту же похвалу для Стиви Никс, музыканта.

Но под тумблер-фетишизированной колдуньей внешностью лежит плодовитый дартский талант Никса: врожденная способность смотреть на мир с особой романтической туманностью, смотреть на опустошительную душевную боль, которая может калечить большинство людей квадратом в лицо с непостижимым оптимизмом. «Как будто к тому времени, когда Никс обошел что-то, она уже знала, что выживет», - написал Аманда Петрушич в сочинении в 2016 году для жителя Нью-Йорка.

Никс смело принял конфессиональный стиль, который несколько певцов-песенников из Laurel Canyon изучали и помещали его во все более мачо конце 70-х и начале 80-х годов арена рок-сцены. Мужчины - часть ее песен, да, но она в центре, всегда; поскольку Нора Эфрон однажды поощряла женщин, она является героиней ее жизни, а не жертвой. Нарисуя влияние от авторов песен, таких как Joni Mitchell, она написала сложные, интимные песни с честной женской точки зрения и сыграла их на толпе стадиона, привыкшего к таким мужественным группам, как Led Zeppelin и The Rolling Stones. сырой, наивной и даже пророческой формы на Букингемских Никах. Это снимок женщины в очень специфическом, бурное время в начале 20-х годов, и диапазон эмоций, от страсти к разочарованию, который приходит с ним. Она интроспективна и полна вопросов для себя и окружающего мира; она глубоко влюблена, но уже предвосхищает конец. В «Кристале» она спрашивает: «Всегда ли вы доверяете своему первому чувству?» / «Особое знание», верно, верят ». Позже, в «Races Are Run», она снова схватывается с возрастом, спрашивая, могут ли люди действительно начать снова, и, понимая, что в мире есть как победители, так и проигравшие, спрашивая, на какой стороне она приземлится. Stevie Nicks : «Когда мы идем в комнату, нам нужно плавать, как богини». Stevie Nicks: «Когда мы идем в комнату, нам нужно плавать, как богини». В 1975 году Никс переигнет «Кристалл» с Флитвуд Мак и другие подобные чувства на «Оползень», который с тех пор стал пробным камнем для тех, кто устало задавался вопросом, могут ли они проплыть через меняющиеся океанские приливы своей жизни. Подсоединение песен показывает обнадеживающую нить устойчивой оптимистической перспективы: жизнь меняется и требует неуклонного продвижения вперед, но мы можем выжить, особенно с нужными людьми нашими сторонами. Мы можем, во всяком случае, по крайней мере просто быть в порядке. Поздние любовные поступки Никса вызвали множество песен о разрыве, семена которых были посажены много лет назад. Хотя еще предстоит пройти серьезный раскол до записи Букингема Никса, Никс написал упреждающее «Плач в ночи», предупреждение партнеру о манипулятивной женщине, которая соблазнила его, прежде чем, в конце концов, испортит ему жизнь. Подумайте об этом как о предшественнике напоминания о том, что «женщины, они придут, и они пойдут», она поет в «Мечтах» 1977 года. В безумном финале Бекингема Никса «Ник», написанном «Замороженная любовь», поет Бэкингем : «Ты можешь быть не таким сильным, как я, и я, возможно, не хочу учить тебя». Ники эхо линии, время от времени едва догоняющие, и их голоса крещены вместе, оба дуэли и обнимаются друг с другом, как буйные любовники, которые их контролируют. Это создает предпосылки для более мрачных и жестоких выступлений, которые они позже дадут в Fleetwood Mac, например, «Идите своим собственным путем» и «Серебряные источники», зная, что у них нет выбора, кроме как петь друг другу поцелуи. Ники находятся на обоих концах подачи и приема этой линии. В то же время она является более сильной из двух - плечи нескольких рабочих мест, поэтому Букингему не придется работать - и тот, кто бросается в песнях и критиках, как более слабых, - осознает, что Букингем может музыкально привести ее «скелеты» в жизнь как она не может. И она в порядке с этим: «Ненависть дала мне меня для любовника», - говорит она, как бы говоря, что она такая, какая она есть, взять ее или оставить. Это раннее появление Найков, которые мы узнали и любовь: и уязвимая, и жестокая, избитая, но не разбитая, презираемая, но все еще ошеломляющая уверенность. В Buckingham Nicks она, как и многие люди в возрасте 20 лет, входит в ее голос и учится доверять ей. В песнях, которые придут позже, от «Серебряных Спрингсов» до «Прекрасного ребенка» до «Дикого Сердца», она растет, чтобы уверенно владеть всеми своими противоречиями, находить силу, обнимая ее недостатки и слабости и громко излагая их. От девушки на Букингемских Никах она сразу стала женщиной: она заволала, что ее голос преследует тебя, тот, кто тихонько отпускает любовника, признавая, что она слишком наивна, тот, с гордостью теряющий склонность к падению влюбленный так быстро и безрассудно. Ники недавно появились как самопровозглашенная фея-крестная мама для бесчисленных тысячелетних женщин. Ее песни служат маяками, там в самые темные ночи, чтобы обеспечить безопасность и руководство. Это освежает, чтобы оглянуться на Buckingham Nicks и увидеть, что она когда-то была одной из нас, все еще неформальной и пытающейся выяснить свое место в мире. Благодаря ее музыке она наконец нашла свой путь, взяв с собой в эту поездку. Отрадно даже оглянуться на это начало, зная, что она все в порядке. Может быть, если мы будем слушать достаточно внимательно, мы тоже.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В год, когда номинанты были более эклектичными и авантюрными, безопасные ставки преобладали на 60-й премии Грэмми.

Все самые желанные награды в ночь отправились на Bruno Mars, за его волшебный 24K Magic, который выиграл альбом года, и песни «24K Magic» и «That's What I Like», которые выиграли «Record and Song of the year» , соответственно. Марс убирался и в четырех других категориях: лучший R & B Performance, лучший R & B Album, лучшая песня R & B и лучший инженерный альбом, не классический, что делает его самым украшенным художником года.

Ночь начиналась так, будто она могла идти в другом направлении. После того, как в июне 2017 года были введены новые комитеты по рассмотрению кандидатур, в области рэпа, современного инструментального и нового времени, чтобы разнообразить номинальный пул, ветеран хип-хоп Jay Z вошел в Сад с самыми номинациями любого художника. Несмотря на то, что он получил награду «Значок индустрии» перед телевизионными наградами, он потерял все восемь Грэмми, за которые он был назначен. В категориях хип-хопа все четыре из этих потерь прибыли в пользу Кендрика Ламара, который начал вечер в качестве второго по назначению артиста. Его поэтический, но поп-умиротворяющий четвертый студийный альбом DAMN. (который был назван лучшим альбомом NPR Music 2017 года), выиграл пять наград, но проиграл два из трех самых больших призов в ночь на Марс.

«Вы, ребята, потому, что я нахожусь в студии, вытягиваю волосы», - сказал Марс своим конкурентам в аудитории, принимая награду за альбом года. Эта речь увенчалась ночью, когда Марс справился с редким размахом крупных наград, подвиг, также достигнутый в прошлом году, когда Адель обыграла жену Бейонсе - Джей З. - в каждой из основных категорий.

На церемонии в этом году были многочисленные кивки к восточному побережью Нью-Йорка. Награды за 2018 год впервые отмечены за 15 лет, когда Grammys были проведены в Нью-Йорке, и в Мэдисон-Сквер-Гарден было много звездной силы. Но в то время как местоположение, возможно, было рекламировано как историческое, было много упущенных возможностей сделать фактическую историю Грэмми.

Если удар Луиса Фонси и папы Янки «Despacito» выиграл «Песню» или «Запись года», это ознаменовало бы первый раз, когда в любой из этих категорий выиграл испанский язык. Он потерялся во всех категориях, в которых он был назначен.

Сенсация R & B SZA была самой номинированной женщиной ночи, но проиграла все пять наград, за которые она была номинирована, включая «Лучший новый артист», которую выиграла Алессия Кара.

В то время как невысказанная тема в прошлогоднем «Грэмми» была робко политическая, слон в комнате в этом году рано растворялся в форме изысканных белых роз, так как многие на красной ковровой дорожке Грэмми - Леди Гага, Сэм Смит, Лана Дель Рей и больше - носили цветы со своими ансамблями Грэмми, чтобы проявить солидарность и сострадание к жертвам сексуальных домогательств и движению #TimesUp.

Несмотря на то, что во время предвыборного шоу был заметен кивок движения, организованного рекордсменками Мэг Харкинс и Карен Райт, он едва получил подтверждение в течение первой половины телепередачи. Леди Гага была единственной исполнительницей ночи, чтобы произнести слова «Время» в ее сет. Но, пройдя посередине, прежде чем объявить выступление Кеши, Джанэлле Монаэ взяла момент, чтобы размахивать флагом сестричества.

«Мы пришли в мир, но мы имеем в виду бизнес, - вызывающе сказал Мона. «И тем, кто осмелился бы заставить нас замолчать, мы говорим:« Время пришло ». ... Так же, как мы имеем право формировать культуру, мы также имеем право отменить культуру, которая не служит нам ».

Затем, для ее эмоционального исполнения «Молясь», Кэша присоединился на сцену Синди Лаупер, Камила Кабелло, Бебе Рекша, Джулия Михельс, День Андры и Хор Восстания Сопротивления. Момент был подлинным, ангельским и ликующим, сдувая практически каждое другое исполнение ночи.

Но когда пришло время, чтобы на самом деле наградить усилия Кеши, Grammys не давала ей премии ни в Best Pop Solo Performance, ни в Best Pop Vocal Album, в двух номинациях, в которых она была номинирована. В прежней категории, включенной в телепередачу, ее номинанты были включены Келли Кларксон, Леди Гага и Розовый - все женщины, которые пели о сексуальном посягательстве или работали с доктором Люком, автором песен и продюсером, обвиняемым Кешей в злоупотреблении, а также Эд Ширан. Премия была выиграна Шираном за его удар «Форма Тебя».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

С первых дней своего существования на улицах Австралии в настоящее время хэдлайнерские шоу по всему миру, легенда корней Джона Батлера не только развивалась как гитарист, певец и автор песен, но и как человек.

Независимо от того, поддерживает ли он его звездная группа The John Butler Trio или соло, его музыка вздымается и мощна, и его хватка различных струнных инструментов глубока и хорошо приправлена.

С выборами, начиная от триппельных реггейских песен, до прекрасных гармоничных баллад и прямых рок-мелодий, его репертуар не только разнообразен, но и увлекателен.

Неудивительно, что он, возможно, самый успешный независимый художник Австралии.

У него есть полный график поездок, выпущенный в течение первой части года, с несколькими концертами в Австралии до того, как он завершил сцену здесь в конце этого месяца.

«Я обнаружил, что почти у всех, с кем я говорил, что 2017 год был действительно напряженным годом, для всех по-разному. Но для меня [2018] просто очень много потоков, и это просто похоже на много ужасов и много прополков и грязной необходимой работы, которую нам нужно было сделать в 2017 году, теперь я вижу, что она приносит плоды ».

Он сделал много предварительного производства, в том числе много битов сам, говоря, что это «путешествие внутри и без».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

«У меня было настоящее видение этого альбома, и мне просто нужно было создать эту среду, чтобы вытащить их по-настоящему интимно и изолированно, а затем добавить трио поверх него.

«Я был действительно технически открыт на этом альбоме, и слишком много людей в студии действительно меня избивали, и я чувствовал слишком много энергии других людей, поэтому мне пришлось часто отправлять свою группу домой и просто работать с этим инженера / продюсера и создайте большую часть кроватей и большинство слов, которые я слышал в голове, прежде чем я спросил кого-то еще о своем мнении. Иногда у вас может быть слишком много поваров на кухне, даже если они все потрясающие повара ».

Он искренне настроен сердцем, планируя всю свою жизнь в туре и живя в течение этих двух часов на сцене.

«Все указывает на щелканье переключателя в 9 часов, что звучит смешно, но я фокусирую всю энергию и внимание. Я выхожу на сцену, и у меня отличное время, и это похоже на массовый наркотик, и я хочу следующий удар. И тогда я делаю все, что в моих силах, чтобы убедиться, что я получаю такой же хороший удар, как в последний раз ».

Когда его спросили, какая песня означает для него больше всего, он сказал, что у него его нет, добавив, что «все они мои дети, это как выбор любимого ребенка, а это немного злой».

Но со всей серьезностью, с бесчисленными альбомами на сегодняшний день, это нелегкое решение.

После нескольких минут молчания Джон ответил Ocean - песня, которая впервые была записана как часть его первого альбома / кассеты «Поиск наследия», а затем для его первого одноименного студийного альбома Джона Батлера, выпущенного в 1998 году.

«Если бы я подумал, что это был один из немногих квинтэссенциально меня в некотором роде, я думаю, основополагающий смысл и популярность, и очень просто я думаю, что Океан. Он ничего не говорит о моем написании песен, потому что это инструмент, но это своего рода Я пришел, и он передает все, что я не могу выразить словами: жизнь, потеря, любовь, дух ».

И это неудивительно, что в различных форматах было просмотрено более 25 миллионов раз.

Батлер женился на коллеге-музыканте Даниэлле Каруане в 1999 году. Она известна своим сценическим именем Мама Кин.

Несмотря на то, что он возглавлял группу Джона Батлера, так как они были сформированы во Фримантле, Западная Австралия в 1998 году, певец считает, что он сейчас живет в центре своей карьеры.

«Изюминка, чтобы рассказать вам честную правду, и это звучит как клише, но сейчас это происходит. Мои дети - 15 и 11 лет, моя жена и я оба выпускаем альбомы в этом году, и мы все вместе путешествуем и делаем домой учиться и заниматься музыкой и работать очень тяжело, чтобы жить в наших мечтах ».

Он признает, что, несмотря на то, что в прошлом были великие дела, он не всегда был в лучшем пространстве, отмечая, что он «очень сердился, я нашел это довольно тяжело, я испугался - все это все еще возникает, но я чувствую, что я больше, чем когда-либо, чтобы действительно наслаждаться тем, что происходит сейчас ».

Их двое детей, дочь Банджо и сын Джахли, оба склонны к музыке.

«Моя девушка любит писать песни и играть на пианино, а мой мальчик любит просто постоянно петь по дому до 21 пилота, Эминема и того, кого он еще слушает».

Однако он не обеспокоен, если они не решаются следовать семейной традиции, желая вместо этого найти «друга в чем-то вне другого человека», где у них есть «способ выразить глубокие и таинственные чудеса самих себя», - то, что он, несомненно, нашел в музыке.

«Для меня музыка всегда была этим действительно близким другом, о котором я мог что-то сказать. Я мог бы быть двухдневным выездом из куста, с гитарой, и у меня были бы такие прекрасные отношения, которые действительно интимны с моей музы и моя музыка. Это часть моей духовности, - сказал Батлер. в то время Батлер выступал в Новой Зеландии, поразив аудиторию фестиваля Rhythm and Vines в 2009 году, Winery Tour в 2011 году и распроданного шоу Powerstation в 2014 году. Несмотря на то, что он находится прямо через канаву, музыкант имеет особое отношение к New Зеландия. «Это просто потрясающая страна. Я знаю, что вы, наверное, слышали ее от всех, но это особая страна, надеюсь, вы, ребята, знаете об этом». Его особенно привлекают Договор Вайтанги и культура маори, которая распространена «Есть интеграция, которую я не видел в своей стране, и что я действительно желаю своей страны, поэтому меня всегда поражают ее, когда я иду в вашу страну. Я не говорю, что это прекрасно, я я уверен, что есть много проблем колонизации, которые все еще происходят, но мне очень нравится приезжать в Новую Зеландию. Я действительно поражен этим, я действительно вдохновлен этим, и мне это нравится ». Хотя он никогда не пробивался к этой части страны он с нетерпением ждет изучения новой шеи леса. Он будет в Hawke's Bay в конце месяца, наставник трио Джона Батлера, с Bryon Luiters, который был на басу с 2009 года и Грантом Герати, который был на барабанах с 2013 года. Группа началась с Gavin Shoesmith как бас (1998- 2001) и Джейсон МакГанн на ударных и ударных (1998-2003). «Я играю с двумя мятежниками, так что это всегда очень интересно. В трио действительно сильные сильные мужчины, и они гораздо более талантливы в музыке, чем я когда-либо, и они помогают свести мои песни к жизни удивительно ». Два дополнительных плательщика будут добавлены в состав в« JBT plus », , с пятью новыми песнями, сочетанием старых, а также сольными и трио-песнями. «Я думаю, что это хорошее распространение всего, что я есть, и моя группа, а также - в экспансивной версии». На прошлой неделе была первая время они начали репетировать в своей студии в Фримантле до восьми часов в день. «Я играл в трио в течение 20 лет, и приятно иметь двух дополнительных игроков, и вы знаете, что у вас есть барабаны плюс два дополнительных вида барабана «У меня есть студия в Фримантле, Западная Австралия, поэтому мы приглашаем всех, и мы были в составе, просто репетируя по восемь часов в день». довольно случайное изменение направления, Батлер, хихикая, добавил, что Новая Зеландия была единственным местом в мире, которое он знает из которых 24-канальный канал хип-хопа по телевизору. «Это лучшая страна в мире; у них есть бесплатные хип-хоп-видео 24 часа в сутки - кто это делает? Я не уверен в том, что все еще существует, но я был так топан. »« Я просто очень надеюсь выйти на улицу, сыграть эти новые песни, новую группу и эти старые песни и добраться до красивой шеи леса и делать то, что мы делаем. Толпа Новой Зеландии поразительна ». 30 марта трио и специальные гости Джона Батлера выступят на Виргинском острове Дороги, Нейпир.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Музыка, как определено в словаре.com, является искусством звука во времени, которое выражает идеи и эмоции в значительной форме через элементы ритма, мелодии, гармонии и цвета. Было сказано, что музыка может иметь как лечебные, так и терапевтические эффекты, и я считаю, что это на 100 процентов верно. На протяжении большей части моей жизни музыка всегда была очень заметной, и у меня есть мои родители, чтобы поблагодарить за это.

С самого раннего возраста мои родители всегда хотели, чтобы мои братья и сестры, чтобы я пробовал новые вещи. Я был в клубах плавания, гимнастических и танцевальных коллективах (о и черлидинг, но это не так хорошо прошло); вы называете меня, и я, наверное, это сделал, но музыка - единственное, что, казалось, со мной. Я играл на многих инструментах, включая фортепиано, скрипку, гитару и кларнет, и был частью моей классной школы и хора в средней школе - о, и не говоря уже о хоровом хоре.

Музыка необходима для моей жизни. У вас когда-нибудь был тяжелый и напряженный день? Ну, я, как правило, очень часто, и музыка для меня - это способ снять стресс, способ расслабиться и забыть обо всех моих проблемах. Кто не любит застревать в одном из своих любимых компакт-дисков или, может быть, просто расслабиться и послушать одного из своих любимых артистов? Я знаю, что. На мой взгляд, музыка может получить человека через что угодно и является «универсальным языком человечества».

Музыка настолько велика, что она обладает способностью разрушать границы, объединять и объединять людей из разных культур, независимо от расы, гендерных или языковых барьеров. Он обладает способностью выражать те эмоции, которые нельзя выразить словами, а для многих, включая меня, это творческий выход.

Музыка повсюду. По радио, ТВ, в кино, на iPod; наш мир буквально вращается вокруг него. Говорят, что музыка дает душу во вселенной, крылья к уму, полет к воображению и жизни ко всему, и именно поэтому я считаю, что музыка необходима для нашей жизни (определенно моя жизнь), и я не мог себе представить мир без него. Могли бы вы?

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Технологическое продвижение трансформирует нашу жизнь. Новые цифровые инструменты, которые мы создали, меняют то, как мы работаем, а также как мы проводим свободное время. С точки зрения музыки, оцифровка диверсифицировала способы контроля и регулирования их музыки. Потоковые сервисы и повышенная доступность нескольких типов устройств для прослушивания позволяют персонализировать музыку и включать ее в повседневную жизнь в большей степени, чем когда-либо прежде. Мы можем выбрать именно музыку, которую хотим от потоковых сервисов, предлагающих широкий выбор вариантов, мы можем брать музыку у нас, куда бы мы ни пошли, и слушать ее по мере необходимости.

Но каково наше нынешнее научное понимание этого огромного увеличения доступности музыки и ее влияние на наши привычки слушать? Удивительно, но по этому вопросу было проведено мало исследований, и многие вопросы по-прежнему остаются без ответа. Как люди воспринимают и испытывают эффекты повышенной доступности музыки? Какие устройства используют люди, насколько важна музыка для жизни людей и как она влияет на эмоциональные и когнитивные состояния людей?

Недавно опубликованное исследование попыталось найти ответы на эти вопросы. В исследовании использовалось то, что называлось методом выборки опыта, чтобы определить, как люди испытывают, используют и потребляют музыку в своей повседневной жизни. В общей сложности 177 участников были отправлены два текстовых сообщения каждый день в течение одной недели со ссылкой на вопросник, в котором рассказывалось о музыке, которую они слышали, и о ее последствиях.

Полный набор вопросов, на которые участники ответили в вопроснике, спросил о 1) устройстве, на котором была воспроизведена музыка, 2) может ли участник выбрать музыку, 3) сколько участник участвовал в музыке, 4 ), насколько понравилась музыка, 5) как возбуждалась музыка, 6) какие эмоции они испытывали сразу после прослушивания музыки, а также 7) каковы были последствия переживания музыки (например, была ли у музыки какая-то влияние на поставленную задачу, или же музыка подняла воспоминания).

 

Интересно, что эмоции, которые участники испытывали в результате прослушивания музыки, не были четкими, но сильно зависели от используемого устройства.

Благодаря этому методу из участников в течение одной недели сбора данных были получены целые 2375 ответов. В ответах была представлена ​​яркая картина о том, как музыка сегодня присутствует в нашей жизни, а также о когнитивных и эмоциональных эффектах, которые могут усилить музыкальное воздействие.

1. Как часто?

Почти половина времени (46,3%), участники сообщили, что они были подвергнуты музыке в течение последних двух часов, а 74% сообщили о прослушивании музыки более часа каждый день, что свидетельствует о том, как повсеместная музыка стала в нашей жизни ,

2. Какие устройства?

Наиболее популярным устройством для прослушивания музыки было несколько удивительно радио: более 25% респондентов сообщили о прослушивании музыки по радио. Второе наиболее распространенное устройство для прослушивания - мобильный MP3-плеер, а третья - собственная музыка респондента с компьютера или через телевизор. 4.7% респондентов слушали музыку по своим смартфонам и 5,8% сообщили о прослушивании музыки из потоковых сервисов. При сравнении ответов старших и младших участников радио все еще оставалось на вершине, но младшие слушатели, казалось, предпочитали MP3 больше, чем более старые участники, которые слушали CD больше.

3. Когнитивные эффекты?

Результаты показали две основные цели прослушивания музыки, которые большинство из нас узнает, каждая из которых связана с различными когнитивными эффектами:

1. Цель: использование музыки для поддержки концентрации, мотивации и достижения текущих целей

2. Участие: использование музыки, чтобы вернуть воспоминания, сосредоточившись на наслаждении музыкой и ее изучении

Время прослушивания музыки (8: 00-8: 59, 9: 00-16: 59, 17: 00-20: 59 и 21: 00-23: 00) было связано с выбором устройства через в котором была воспроизведена музыка: музыку чаще слышали по телевизору позже в тот же день и на мобильных устройствах в начале дня. Поскольку когнитивные и эмоциональные эффекты музыки сильно зависят от контекста прослушивания и используемого устройства, когнитивные эффекты также зависят от времени суток.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

4. Эмоциональные эффекты?

Интересно, что эмоции, которые участники испытывали в результате прослушивания музыки, не были четкими, но сильно зависели от используемого устройства. А именно: слушать музыку публично или по телевизору побуждали участников чувствовать себя менее содержательными и более летаргическими. Напротив, прослушивание музыки на смартфонах, MP3-плеерах и компьютерах уменьшало ощущение летаргии и увеличивало чувство удовлетворения. Исследователи предполагают, что эта картина может быть объяснена количеством контроля над слушателем над устройством для прослушивания музыки.

5. Контроль влияет на когнитивные эффекты прослушивания музыки

Результаты исследования показали, что чувство контроля также повлияло на когнитивные эффекты воздействия музыки. Слушать музыка в общественных местах, а не на личных устройствах, которые можно контролировать, привела к низким рейтингам для участия и целеустремленности после прослушивания, а также считалась наименее возбуждающей, и ей уделялось меньше внимания. И наоборот, живая музыка и слушание собственной музыкальной коллекции занимают самое высокое место в помолвке. Кроме того, музыка, которая поступает от устройств с индивидуальным контролем, также приносит наибольшее удовольствие слушателю. В целом, результаты показывают, как цифровизация изменила наши отношения с музыкой. Раньше было высказано предположение, что оцифровка и, как следствие, увеличение доступности музыки приведут к пассивному отношению к музыке у слушателей. Результаты текущего исследования указывают на совершенно противоположную - оцифровку и огромные возможности для прослушивания именно того типа музыки, который мы хотим слушать, когда и где мы хотим, увеличили наше чувство агентства и помогли нам получить лучший контроль над прослушиванием. Самое главное, что он дает людям возможность слушать музыку таким образом, чтобы добиться желаемых результатов с точки зрения удовольствия, пережитых эмоций и когнитивных эффектов. Это цифровое расширение возможностей слушателей и расширение возможностей для углубленного взаимодействия с музыкой в ​​повседневной жизни также открывает захватывающие новые возможности для изучения и использования эффектов прослушивания музыки на здоровье и благополучие. Преобразование нашего музыкального потребления произошло быстро, и кажется, что ученые только сейчас догоняют расследование его последствий. С точки зрения огромных возможностей для поддержки здоровья, Sync Project представляет собой первую целенаправленную крупномасштабную инициативу по научным исследованиям повседневной музыки, слушающей наше благополучие, и ее информированного использования. Мы считаем, что эта цифровая трансформация - это то, что мы могли бы использовать для усиления воздействия музыки на здоровье, что делает ее одним из наиболее легко доступных и приятных способов поддержки физического и умственного благополучия на протяжении всей жизни.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

У кого, по крайней мере, когда-то было ощущение переделанной музыки? Кто там, кто не встречает новую фазу жизни, чтобы услышать ту или иную симфонию или песню? Я слышал это, мы говорим, и все изменилось. Я услышал это, и ворота распахнулись, и я прошел. Но постоянно ли музыка дает откровение, или же она имеет некоторые другие эффекты, может быть, менее желательна?

Для тех из нас, кто учит, вопрос особенно важен. Наши студенты, как правило, проводят часы в день, подключая их мелодии. Тем не менее, по крайней мере, по моему опыту, они неохотно говорят о музыке. Они будут говорить о сексе, они будут говорить о наркотиках, но рок-н-ролл или что-то еще, что они могут слушать, - это запрещено. Что там происходит?

Когда я впервые услышал Боба Дилана «Как катящийся камень» в 1965 году, вскоре после его выхода я был поражен. В то время мне нравилось слушать поп-радио на радио - Beatles были в порядке, камни были лучше. Но я ничего не слышал до тех пор, пока не подготовил меня к песне Дилана. У него была полная радость от популярности, но что-то еще продолжалось. Эта песня была о лирике: языке. Дилан не повторил какой-то трюизм о том, что он влюблен или хочет освободиться или потрачен впустую на выходные. Ему было что сказать. Он был раздражен. Он разозлился. Он явно был предан кем-то или целым гнездом каких-то тел, и он позволил им получить его. Его слова были необычайно странными, а иногда и почти смущающими изобретательными - и я не знал, что все они имели в виду. «Вы ездили на хромной лошади с вашим дипломатом / Кто носил на плече сиамскую кошку». Chrome лошадь? Дипломат? Какие?

Я почувствовал презрение Дилана и его ярость, но песня предложила путь больше, чем она заявила. Это была боковая волна песни, интенсивной и злой, но косвенной и пронзительной. Я пытался услышать каждую строчку - голос Дилана казался искаженным, и наш фонограф не был новым. Я все еще вижу себя, склонив голову к веретену, глаза сжались, пытаясь закрыть комнату вокруг меня, когда я напрягся, чтобы схватить слова от резкого мелодичного ветра песни. «Разве это не сложно, когда ты обнаружил, что / Он действительно не был там, где он был / После того, как он взял у тебя все, что мог украсть».

Я не мог слушать эту песню. Перед этим мне нравилась музыка. Мне понравилось то, что я слышал по радио; Мне даже понравились Бетховен и Малер, что мой отец играл в верхнем томе в воскресенье утром, хотя я никогда бы не признался ему в этом. Но Дилан был другим. Другая музыка сделала меня счастливой, спокойной или энергичной. Но эта музыка озадачила меня. В пазах было что-то, чего я не получал. Было что-то в соединении легкого, доступного поп-крючка и речевого голоса и эллиптических слов, которые сигнализировали в отношении тех событий, которые у меня еще не было, и, возможно, никогда этого не сделают. Песня заставила меня почувствовать, что жизнь была больше, чем я думал, и заставил меня хотеть узнать, чего я пропустил.

Эта песня открыла мне дверь - заимствовать фразу Брюса Спрингстина, чтобы описать его собственный опыт. Но, честно говоря, со временем эта дверь, возможно, немного ржавет из-за отсутствия использования. Потому что на самом деле, после того, как я услышал «Как катящийся камень» по радио, купил сингл и слушал его примерно 50 раз, я убрал его. Я никогда не выходил на сцену с альбомом Дилана. Я даже не думал о нем в течение следующих пяти лет.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Я вернулся к тому, что вы могли бы назвать музыкой, как обычно: используя музыку, чтобы настроить мои настроения. Это было так, как будто я был инструментом, и я играл, но в постоянном состоянии дисгармонии. Я был вне себя от меня, не в духе (в 16 лет, а кто нет?), Живущий в суете диссонирующих чувств и мыслей.

Я хотел вещей, много чего, но я не всегда был уверен, что это такое. Мне нужна была подруга, но после определенного момента мне не хотелось, чтобы кто-нибудь из девочек в школе (и они меня). Я хотел быть спортсменом, но игры часто меня раздражали, и школьные шутки могли быть тяжелыми. Я хотел быть правым с Богом, но когда пришло время исповедиться, у меня часто было так много грехов на доске, что я отчаялся заставить их выстроиться правильно перед судом.

Поэтому у меня было много статичности внутри. Моя внутренняя жизнь напоминала то, что мой старый радио-красный, размер тостера и сильно искрился, когда я закрутил циферблат с одной поп-станции на другую. Это дало звук хаоса и ощущение хрустящей пустоты. Но вскоре я благополучно прибыл на берега WMEX, и Арни Ву Ву Гинзбург, до тех пор, пока все часы не был готов к тому, чтобы подражать звукам Beach Boys, Beatles, Jan и Dean, Stones.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Затем все мои раздражающие и звонкие эмоции вошли в радио и вернулись к мелодичному чувству. Это было немного похоже на то, что случилось, когда моя мать омыла мою одежду. Она поплелась к подвалу с моими изрядными джинсами и майками, моими запятнанными футбольными штанами и майками, а через час или два я вернулся обратно в приятные белые свая. материал ootball был свернут в насыпь, похожую на пушистую буханку из испеченного хлеба. Конечно, некоторые из песен, которые я слушал, были грустными, но печаль скрыта в душе. В какой-то степени мы всегда грустим. Печаль в песне Леонарда Коэна или «Норвежский лес» Битлз отличалась от печали, которая обитала в моем духе. Музыкальная печаль была мелодичной: она имела форму, она имела смысл, она протекала по почти предсказуемым линиям. Я не буду говорить, что музыкальная печаль изгоняла мои печали, но музыка дала мою грусть доброжелательным выражением. Это придало моей печали привлекательную коробку. Это дало мне почувствовать печаль на расстоянии. Я испытал мое горе над смертью моей младшей сестры, которая произошла несколько лет назад, но я смог одновременно рассмотреть эту скорбь. Трудно выразить. Музыка делает жизнь мелодичной - предполагая, что у музыки есть мелодия. Но жизнь часто раздражает. Поп-музыка предлагает своим легким, приятным повторениям, что жизнь имеет смысл. Мы можем притворяться, что на протяжении всей песни есть гармония в нашей жизни. Музыка Бетховена или Колтрейна также имеет узор, но шаблоны сложнее найти. Вы должны внимательно слушать - вы должны иметь образованное ухо. Вы чувствуете, что почти сотрудничаете с композитором, когда ищете тонкие эхо и непрямые рекапитуляции. Жизнь имеет смысл для Бетховена и Колтрейна, но это сложный, удаленный путь, который недоступен для всех, и который может мгновенно подмигнуть. В поздних квартетах Бетховена последовательность может быть невыносимо неуловимой. Эта музыка касается темы и вариаций? Однажды я спросил своего отца, надеясь привлечь его внимание посреди чего-то от Брамса. По его словам, вся музыка - тема и вариации. Но насколько это ослабление может быть! Мы могли бы послушать фрагмент музыки, который выдержит фразу, которая свяжет нас с тем, что мы слышали раньше, что раскрывает общую структуру. В поздней работе Колтрейна я иногда не могу найти согласованности темы, никакого единства звука, стараюсь, как мог. Интересно, должен ли его импульс превращаться в бесчувственное творчество через музыку и объявлять жизнь бессвязной - «сказка, рассказанная идиотом», как говорит поэт, «полная звука и ярости, ничего не значащая». Обычно, музыка дает гармонию чувствам и предлагает смысл жизни. Интересно: мы иногда заходим в музыку, чтобы скрыться от наших опасений, что мир вообще не имеет смысла? Мы ищем в гармониях музыки способ стабилизировать внутреннюю жизнь, которая является бессвязной и странной? Используем ли мы музыку как способ успокоить себя в виде оцепенения, подавить в себе то, что мы не можем понять? Музыка иногда пускает дверь в сознание, но иногда также изолирует дом, защищает его от всех пугающих чувств и мысли. И когда песня, кажется, открывает дверь, мы часто ее слушаем снова и снова, пока она не теряет свою силу, и вся ее страсть расходуется.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Философ Аллан Блум не очень заботился о том, какой эффект оказал музыка его учеников. Он считал, что они использовали музыку для подделки опыта, в частности, для изготовления радости. Он сказал, что музыкально-рок-музыка специально воспроизводила в слушателях чувства триумфа, которые приходят от завершения большого произведения искусства или совершения героического поступка или совершения концептуального прорыва в науке или философии - или даже нахождения истинной любви к жизни. Студенты, сказал Блум, нашли в рок-музыке способ сфабриковать эти эмоции, а затем они часто делали логический следующий шаг и спрашивали себя, неявно: «Зачем идти дальше? Почему нужно на самом деле делать дело и выполнять всю работу, ведущую к нему, когда можно получить награду, просто добавив какую-то музыку или выйдя на концерт? Блум сравнил опыт Диониса рок-музыки с опытом наркотиков : Кажется, у него были галлюциногены. После тяжелой дозы ЛСД, в которой мир становится чудесным калейдоскопом звука и зрения и даже мысли, что может предложить повседневный опыт? Он проявляет себя как серый мир однообразия и обыденности, ничто иное, как страна чудес, недавно оставленная. Люди, которые спорили с психоделиками, часто тащились из-за изнурительных жизней, которые никогда не оправдывают их ожиданий. Просто так, возможно, любители музыки чувствуют себя живыми только тогда, когда они подключены к своим мелодиям: в остальное время у них есть только они, сами по себе недостаточны. Блум - студент Платона, и его критика музыкальной музыки откликается на философские и последующие взгляды Ницше. Платон считал, что музыка имеет критическую воспитательную функцию. Для Платона душа по своей природе разделена на три части. Существует рациональная часть, энергичная и аппетитная. То, что нужно, состоит в том, чтобы привести эти части в гармонию, с разумом. И музыка может многое сделать, чтобы стимулировать эту гармонию. Мелодичная музыка помогает создать мелодичную душу. Существует потребность в боевой музыке, для Платона: Воины должны быть вдохновлены. Какие нет необходимости в музыке, которая посылает душу в экстаз, что позволяет аппетиту узурпировать разум, и поэтому делает мужчину или женщину зверем.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Ницше был великим поклонником экстатической музыки, по крайней мере, когда он был молод. Его препаратом выбора был Вагнер, над которым он писал обильно. Музыка Вагнера дала ему дионисийский трепет. Это заняло его выше сословий его классического образования, церковного фона и утомленного темперамента. Но Вагнер посетил ту же магию в толпе? Конечно, Ницше, возможно, нужно немного расслабиться. Но неужели уже валяющийся простой человек должен отпереть себя от цивилизованной сдержанности? Со временем Ницше не подумал. К концу своей жизни он был привлечен к более легкой опере - Бизе стал его идеалом. Мои ученики, как и Аллан Блум, живут внутри музыки. Их музыкальная жизнь вполне может быть их духовной жизнью. Трудно сказать, потому что они не очень любят говорить о музыке. В классе я могу без проблем поговорить о Боге. И студенты любят говорить об алкоголе и его влиянии на человеческий ум и дух, в частности их. Беседу о сексе легко начать и быстро продвигается дальше, чем я предполагаю, - а иногда и дальше, чем я хочу. Но попробуйте спросить о музыке. Студенты слушают его часами в день. Они рыскают по университетским основаниям с наушниками; они подключаются к своим мелодиям, когда они сидят на своих компьютерах. Музыка, обычно рэп, - это железное сердце их сторон. Конечно, есть конкуренция, по крайней мере, среди типично английских типов, о том, кто слушает самые передовые группы. Иногда студенты называют их в дискуссиях: «Летучие мыши с фруктами», «Шейны» (теперь уже не скрываются), «Фаткид Доджбол», «Пемпт кошка», «Аристотель с полной дроссельной заслонкой», «Проект без проблем». Я иногда составляю несколько себя и бросаю их в микс. Но когда я спрашиваю, какую роль играет музыка в их жизни или почему они слушают то, что они делают, есть тишина. Когда я расскажу им, что Платон должен был сказать о музыке, и что он не одобрит почти все, что они слушают, потому что они слишком хриплы, слишком сильно перемешиваются, слишком близко к анархии, они ощетиняются и говорят мне, что Платон ошибается. Я спрашиваю их, может ли прослушивание жесткого рэпа повлиять на их отношение к сексу и основным темам в рэпе, конечно. Они говорят мне, что я глупый, что для меня немного похоже на то, что еда, которую вы едите, не имеет никакого отношения к тому, как ваше тело себя чувствует и как оно функционирует. Но я размышляю, и мои предположения таковы: музыка приносит драму к их жизням. Это заставляет их чувствовать себя более жизненно важными, энергичными, интенсивными. Потому что-студенты говорят мне это все время - большая часть их реальной жизни - это слабое токсическое сочетание скуки и стресса.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Музыка превращает скуку в драму и беспокойство в безмятежность. Слушание малоизвестных крутых групп ставит молодых людей в клуб, в котором они могут чувствовать себя особенными и единственными. Приятно быть фанатом новой группы - вы можете смотреть на других, которые слишком поздно вступают в варенье. Мои ученики нуждаются в мелодии и драгоценности, которую приносит музыка. Для жизни сейчас сложно. Мне так же тяжело для моих учеников, как и для меня, когда я был в их возрасте. Они наделены надеждой. На них оказывают давление. Многие специализируются на предметах, которые их вообще не интересуют. Они на своих курсах обучения преуспевают, чтобы обеспечить рабочие места. Говорят, они отшлифовывают. Их перспективы шаткие - они обеспокоены тем, что должно произойти. Музыка спасает их жизни? Нет, он их сохраняет, как и мой. Музыка позволяет вам терпеть тупость, приглушенную, ледяную скуку. Музыка - это бальзам - распространение кортизона. Я говорю об этом из-за несоответствия между дикостью и свободой музыки и жизнью, в которой живут мои ученики и которые хотят жить. Это поколение отсутствия поколений. Эти студенты заняты клонированием своих родителей. Им нужна музыка как мир в другом месте, так же, как я нуждался в моей. И если это правда, неудивительно, что дети не любят говорить аналитически о своих мелодиях. Может, музыка все-таки открывает дверь в вашем уме? Я почти уверен в этом. Без сомнения, каждый день бесчисленные молодые люди, а также несколько более старых, имеют такой опыт, который я сделал с «Like a Rolling Stone». Но стоит спросить, какую дверь открыла эта песня. В какой комнате я вступил? Оглядываясь назад, я думаю, эта песня помогла мне в восторге от возможностей в словах. Ибо то, что заставило эту песню отличаться от ее мелодии. Это было замечательно, конечно - вступление в орган все еще заставляет меня усмехаться от счастливого ожидания: что-то прекрасное скоро. Но я слышал, что другие мелодии так же изящно насыщены. Это была лирика, которая меня достала. Тогда я читал другие стихи, хотя и не очень. Но я думал, что поэзия по определению старая вещь: движение на своем пути, но всегда устаревшее, немного похожее на симфонии Бетховена. В Дилане я увидел, что музыка и тексты могут звучать современно. Кто-то, кто слушал «Как катящийся камень» 50 раз, не был бы полностью потерян, читая «The Waste Land» или даже «Заметки Уоллеса Стивенса» к высшей художественной литературе ». Если вы встретил «Наполеона в лохмотьях», вы могли бы с меньшими усилиями достичь условий с помощью Аспирина Стивенса или даже Нанции Нунцио, который провоцирует Озимандиаса сказать ему, что «супруг / невеста никогда не голый» Это означает, что дверь Дилана открыла дверь в мир слов, и, в конце концов, через пять-восемь лет, трепещущих на пороге, я пробрался внутрь. Со временем я начал писать так же хорошо, как и читать, и я обязан этому Дилану как никому. Если бы у меня было немного больше музыкальной склонности, песня заставила бы меня сделать некоторые песни моего своя. Я хотел бы рассказать о своем взгляде на вещи на музыкальном языке, как это было странно и забавно, как Дилан и сформулировал его чувство неизбежности. На самом деле, самое лучшее, что может сделать для вас музыка для прослушивания, это заставить вас сделать свой собственный. Мне кажется, что это почти абсурдно, что некоторые люди - музыканты и певцы, а другие - молчащие апостолы, которые никогда не выпускают взгляд, может быть, даже не в душе. Музыка кажется основным правом человека, так же как и право на молитву и право влюбляться. Каждый человек имеет право петь свою песню, хотя никто не должен быть вынужден его слушать. Понятие о том, что люди должны исполнять наше пение для нас, в некотором смысле является результатом разума, разработанного при капитализме с его настойчивостью о разделении труда, который, хотя он, несомненно, имеет свои достоинства, мы довели до абсурдной степени. Удивительно, что тысячи людей будут платить много денег, чтобы пойти на концерт, чтобы посмотреть, как 10 человек на сцене имеют долю львов в весе. Недавно я прочитал, что каждый воин Команчи имел свою личную песню, написанную для него мудрым человек в его племени, и измененный певцом, когда возникло настроение. Воин проснулся, поет его, время от времени пел, и напевал его, когда он собирался спать по ночам. Песня может продолжаться о том, какой он был великий охотник; сколько бизонов он выстрелил; каким грозным любовником он мог быть; как высокий и красивый. Это была праведная музыка.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Если музыка регулярно стучит в дверь, это дверь, которая отделяет нас от создания собственной музыки. Пойте, гудите, стремитесь, гудок. Говорят, что когда Диггеры, группа ранних хиппи, были приглашены на субботний вечер Grateful Dead и сказали, что могут прийти безвозмездно, они отказались. В субботу вечером была ночь, когда они разыграли, вытащили свои гитары, банджо и гармоники - для более любительских, кастрюль и сковородки и щелкая ложки - и сделали свой собственный шум. Им было весело. Окончательное освобождение, которое может предоставить чужая музыка, - это освобождение вас - индивидуума - в вашу собственную музыку или ваши собственные творения, любой полосы. Музыка может быть приятно слушать. Но тратить свою жизнь как на потребителя, а не на создателя - это ставка chump. Ницше сказал, что в конечном итоге он судил музыку по одному стандарту. Насколько плодородным он это сделал? Насколько и насколько хорошо он вдохновлял его писать? Многие из нас были обмануты идеологией потребителей. Потребительство говорит, что самые большие удовольствия жизни потребляют, покупают хорошие вещи и наслаждаются им. Но это неправильно. Чувства Лифа в создании вещей, даже если в творениях есть несколько трещин. (Даже если творения - это не что иное, как трещины). Если музыка не производит музыку или что-то новое, это часто стерильная диверсия. Нет никого, чья компания я избегаю больше, чем Music Geek, - кто-то с подобными каталоги знаниями и вкусом, как гильотина, которая сидит на жестком внимании, когда играют мелодии. Он - бесплодие. Примите все аспекты его отношения к музыке, измените его, и придут хорошие вещи. Музыка в лучшем случае двигает вас эмоционально. Но он должен также перемещать вас из одного места в другое; он должен переместить вас, чтобы сойти с вашего ориентированного на осуществление заднего плана и сделать что-то. Music Geek слушает только лучшую музыку. Он делает это весь день, сидя на своем стуле Herman Miller Aeron, со своими наушниками Bose; он носит подушки на глазах; его лицо рисуется в возвышенной концентрации. Он похож на того, кто ест только лучшую пищу - очень придирчивый во всех своих выборах, - но затем никогда не использует силу и здоровье, которые он порождает им. Музыкальный подросток снисходит до вкуса всех остальных. Я полагаю, что на каком-то уровне Music Geek не любит музыку, не понимает ее и хочет, чтобы все остальные присоединились к нему в его бесплодной фанке. Можете ли вы сохранить свою жизнь? Мой замечательный бывший учитель, Джеффри Хартман, сказал, что большинство чтения было расплывчатым и ленивым, как и девушка. Феминистки дали ему бастинадо за это, но он был прав. Что-то подобное верно в отношении прослушивания музыки. Обычно речь идет о том, чтобы ваши эмоции были упакованы для вас, успокаивая статичность внутри, создавая захватывающую личность (гангста, хипстер), чтобы противостоять своей приверженности жизни безопасной банальности. Большинство слушаний музыки, как и большинство чтения, пассивны. Речь идет о девушке, а не о женщине, которая является более жесткой игрой. Шопенгауэр говорит, что большинство чтения позволяет другим людям думать, что ты Я бы добавил, что большинство прослушиваний музыки - это позволить другим людям почувствовать ваши чувства к вам. Почувствуйте их сами, говорю я. Затем кричите их вслух. И пойте их тоже. Сделайте это ради собственного удовольствия. Не имеет значения, слушает ли кто-нибудь.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Дэвид Фуэнтес считает, что невозможно найти музыкальное произведение, которое не связано с тем, кто мы и что мы заботимся. «На самом деле, я даже предлагаю 500 долларов любому студенту, который может его найти», - сказал профессор музыки. «У меня пока нет денег».

Фуэнтес обращается к этому в своем письме, «Поклонение через Академию», книжное сотрудничество с NetVUE, общенациональной сетью колледжей и университетов. NetVUE работает над созданием ресурсов, которые позволяют учащимся проходить профессиональную разведку, сказал Фуэнтес. Фуэнтес внес пятую главу: «Кому я пою и почему», обращаясь к месту музыки в человеческом процветании.

Фуэнтес начал свое музыкальное путешествие, когда его мать взяла свой первый инструмент, аккордеон, в продаже гаража. С тех пор, сказал Фуэнтес, он умел играть музыку и любил сочинять собственные песни. С тех пор Фуэнтес пользовался музыкой для театра, телевидения и концертного зала, а также преподавал несколько музыкальных курсов Кальвина.

Музыка как призвание

Тема призвания особенно важна для Фуэнтеса, потому что часть его работы заключается в том, чтобы помочь студентам открыть их личное призвание и понять, насколько их жизнь будет напрямую связана с музыкой. «Для некоторых это будет на 100 процентов, для других это будет меньшая часть», - сказал он.

Фуэнтес считает, что подход студентов к образованию изменился с годами. В прошлом речь шла об изучении рассуждений и критического мышления, сказал он. Затем, в какой бы области вы ни преследовали, вы бы выбрались из пула знаний. «Сегодня студенты пытаются практиковать то, что они собираются пойти. Если у них нет работы из колледжа, они чувствуют себя неудачниками ».

Фуэнтес сказал, что ученики часто так сосредоточены на поиске карьеры, что они забывают спросить: «Каковы мои дары и любовь? Как я могу внести вклад в Царство Бога? Он сказал, что образование учеников о призвании помогает им точно подстраивать и понимать все их дары. Это также дает студентам разрешение или призыв помочь людям.

«Я нервничал из-за того, что долгое время занимался музыкой как майора, но я определенно чувствовал себя более комфортно после занятия его классом», - сказала Алексия Уайт, студентка Fuentes.

Почему музыка важна

Каждый семестр Фуэнтес спрашивает своих учеников: Почему музыка играет важную роль в жизни человека? Люди просто слушают, потому что им это нравится или есть что-то глубже?

«Я предполагал, что, когда я возьму этот класс, речь идет о том, как музыка предназначена только для того, чтобы принести славу и честь Богу», - сказал Уайт. «Но профессор Фуэнтес помог нам понять, как это может быть одной из целей музыки, но музыка может помочь нам объяснить наше библейское мировоззрение. Музыка может научить нас Богу, другим и нам ».

В главе, которую он написал в «Vocation» через Академию, Фуэнтес решает проблемы художников, создающих только для самовыражения и аудиторий, ожидающих глубокого эмоционального опыта в каждой художественной встрече. По словам Фуэнтеса, это лишь небольшая часть того, что может сделать музыка.

«Иногда люди используют музыку, чтобы убежать; музыка хороша в этом. Мы входим в другое состояние ума и можем испытывать большие эмоции. С другой стороны, музыка может помочь нам углубиться в проблемы », - сказал Фуэнтес. «Глубокие и глубокие эмоции возникают, когда мы что-то понимаем. Музыка не может убежать от реальности, но может привести нас глубже в реальность », - сказал Фуэнтес.

«Есть два основных способа, которыми люди понимают мир: рациональность и интуиция», - сказал Фуэнтес. «Музыка прекрасно сочетает этих двух».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Музыка - одна из самых важных и мощных вещей в моей жизни. Моя жизнь без мелодий и гармоний была бы совершенно пустой. Прослушивание и воспроизведение разных мелодий помогает мне снимать напряжение, расслабляться, а также помогать мотивировать меня в трудные времена. Мне нравится слушать музыку во время моего пути в школу, поскольку я чувствую, что это помогает мне подготовиться к тому, что ждет. Я думаю, что это похоже на мемуары моей жизни, так как это было со мной во всем.

Когда я был моложе, у меня не было большой любви к мюзикле, как сейчас. Я в основном слушал все, что играл на заднем плане, или то, что слушали мои родители. Я не очень заботился о музыкальных композициях. Иногда было немного поп-музыки, добавленной в смесь, и тут, но это действительно все, что мне нравилось. Был ли я в машине, в доме или где-нибудь еще, наверняка были бы некоторые Битлз, Бадди Холли или Дублинцы, постоянно играющие где-то в фоновом режиме. В то время мне не очень нравился этот жанр музыки, но теперь, когда я старше, мне нравится, так как это позволяет мне вспоминать воспоминания о детстве. Как только я ударил подростковые годы, музыка стала моей жизнью и постепенно начала подавлять мою душу.

Я считаю, что музыка способна передать всевозможные эмоции. Является ли эмоция радостью, счастьем или печалью и отчаянием через ритмы, гармонии и лирическую музыку. Песня «Немного длиннее» Ника Джонаса - такая эмоциональная и вдохновляющая песня, что, когда я ее слышу, я всегда близок к слезам, особенно когда смотрю, как она играет вживую. Эффект, который может оказывать музыка на наши эмоции, огромен, так как он может привести людей к потокам слез или расслоений.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Музыкальные образы, которые музыка и песня способны создавать, потрясающие. Музыка имеет возможность перевезти меня во времени точно так же, как машина времени. Это позволяет мне пересмотреть потерянные и забытые моменты в жизни. Песни могут рисовать картину, например, в классической и кантри-музыке, где рассказывается история. Музыка в классической музыке рассказывает историю без текстов, которая является чрезвычайно мощной. Я чувствую, что это относится к высказыванию: «музыка имитирует жизнь и жизнь, имитируя музыку».

В последнее время песня сочиняется в моей жизни. Я считаю, что нет лучшего способа выразить себя, чем через песню. После плохого дня, приятно иметь возможность сесть и написать об этом. Это может заставить все ваши проблемы просто исчезнуть и уплыть. Прослушивание других музыкальных исполнителей, которые мне нравятся, вдохновляет меня. Мой учитель гитары также указывает мне в правильном направлении и дает мне руководство, поскольку оно мне нужно. Мне нравится просто сидеть с моей гитарой и составлять случайную лирику о прошлом опыте или о том, что я сейчас переживаю.

Я начал учиться играть на гитаре в прошлом году, и за последние несколько месяцев я полностью и полностью влюбился в нее. Когда я начну играть, мне очень сложно снова положить гитару. Это очень затягивает и иногда может отвлекать. Это отвлекает меня от моей домашней работы, так как моя гитара сидит рядом с моим столом. Игра на гитаре - одна из единственных вещей в моей жизни, в которой я не чувствую давления, чтобы хорошо себя вести. Я думаю, это потому, что у меня отличный учитель, и она не подталкивает меня к экзаменам на музыку.

Этим летом моя бабушка научила меня играть на пианино. Я всегда слышал рассказы о том, как мой прадед, ее отец, был блестящим на фортепиано. Он часами сидел за пианино, играя разные известные песни, сочиняя собственные мелодии. Он учил мою бабушку, как играть, и я чувствовал, что это было время, которое я узнал. Поэтому, когда я оставался с бабушкой и дедушкой летом, я попросил ее научить меня. Она была в восторге, и теперь это что-то приятное, что мы можем делать вместе и скрепляться.

Я считаю, что музыка воздействует на людей разными способами. Для меня музыка - это больше, чем просто слушать или играть, это что-то чувствовать. Музыка очень важна в моей жизни. Я думаю, это приближает меня к моим друзьям и семье. Я также чувствую, что это помогает мне пройти через все. Например, я помню, как совершил двадцать шесть километров походки гайзиса и весь путь по походу, когда мы пели песни. Музыка - очень мощная вещь и имеет огромное место в моей жизни прямо рядом с моим сердцем.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Музыка играет большую роль в жизни каждого. Это держит нас занятыми в свободное время и делает нашу жизнь мирной. Обычно ученики получают определенную задачу по теме музыки, особенно для написания эссе. Мы предоставили ниже очень простое и легкое эссе о музыке, чтобы помочь учащимся выполнить их задачу. Вот несколько абзацев, длинное и короткое музыкальное эссе под разными словами, в соответствии с потребностями и требованиями студентов:

Музыка играет неотъемлемую и существенную роль в нашей жизни. Существуют различные типы музыки, которые мы можем использовать в соответствии с требованиями к потребностям. Некоторые из нас привыкли слушать музыку во время учебы, играть в игры в помещении или на улице и в другие моменты. Тем не менее, каждый хочет слушать музыку в свободное время, чтобы получить удовольствие и облегчить их разум. Слушание медленной звуковой музыки дает нам облегчение и мир и делает нас здоровыми мысленно и духовно. Это помогает нам избавиться от психических и эмоциональных проблем на протяжении всей жизни. Я очень люблю музыку, всегда слушаю.

Я очень люблю музыку с детства. Я все еще помню, что в выходные дни все воскресенья в моей семье были зафиксированы как музыкальный день. Весь день медленная музыка работала в центре дома, и каждый член семьи делал свою работу. Это был мой папа, который вдохновляет всех членов семьи слушать музыку. Это помогает нам держать наш ум в силе и занят. Музыка - это как медитация и много помогает нам, если мы ежедневно слушаем музыку. Некоторые ученики привыкли слушать музыку во время учебы, без музыки, которую они не могут читать.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Музыка похожа на йогу, она делает нас счастливыми и помогает сохранить гормональный баланс в организме, облегчает наше тело и ум и тем самым удерживает нас физически и психически здоровыми. Это предотвращает нас от ожирения и избыточного веса, а также других психических проблем. Я так люблю музыку и слушаю каждое утро.

Музыка - лучший вариант для всех, чтобы быть счастливым и занятым в жизни. В таком занятом, переполненном и развращенном мире, где каждый хочет повредить кого-либо в любое время, музыка играет большую роль в том, чтобы сделать нас счастливыми в наше трудное время и дать большую помощь нашему разуму. В своей реальной жизни я понял, что музыка - отличный инструмент всегда быть счастливым. Музыка - это больше, чем медитация и йога, поскольку она приносит пользу как телу, так и разуму. Мы можем слушать музыку в любое время дня. Очень хорошая привычка слушать музыку. Обычно я привык слушать музыку во время учебы и особенно во время экзаменов. Это очень помогает мне сосредоточиться на учебе, и на самом деле это дает мне хороший результат, и я получаю полные оценки в своих предметах.

Я слушаю духовную музыку каждое утро, когда мой папа начинает музыку в моей комнате в 5 утра. Он много заботится обо мне и становится счастливым, когда я получаю помощь, слушая музыку. Он всегда говорил мне, что слушать музыку - это сила, которую Бог дал вам, никогда не выключайте. Это мощный инструмент, который увеличит вашу силу концентрации и всегда поможет вам продвинуться вперед и добиться успеха в вашей жизни.

Музыка - это Божий дарственный инструмент для здоровой жизни для всего человеческого братства. Это ключ к душе, который помогает нам в физическом и умственном развитии. Музыкальная - это мелодия, которая вызывает позитивные мысли и хорошие воспоминания о прошедшем времени, любимых местах, людях или событиях. Музыка - это очень мягкий и универсальный язык, который мирно говорит и заканчивает все проблемы нас, не спрашивая. Я очень увлечен музыкой и слушаю большую часть времени. Это в значительной степени облегчает и радует меня. Слушающая музыка - это моя страсть, и секрет моей жизни - быть здоровым и всегда счастливым. Это дар Бога для меня, который я когда-либо использовал для своего благополучия и всегда поручает другим обращаться за помощью к музыке.

Я очень люблю слушать музыку из своего детства из-за моего отца, а также исполнять музыку в различных местах, таких как концертные залы, церкви, дни рождения, вечеринки с друзьями и другими местами. Музыка - очень важная часть моей жизни; Я не могу думать о своей жизни без музыки. Мои родители, особенно мой отец, вдохновили меня на то, чтобы выучить музыку как обычную привычку, отличную от повседневной работы. Музыка очень проста; любой может научиться этому в любое время, но ему нужна страсть, регулярная практика и дисциплина, чтобы учиться. Я знаю, что играю на флейте очень хорошо, за что меня восхваляют мои друзья и коллеги. Это делает мой разум спокойным и наполняется позитивными мыслями, которые помогают мне в личной жизни.

Музыка - это благо для меня, потому что она сыграла большую роль в моей жизни. Он всегда дает и никогда не берет без каких-либо границ и рекомендаций. Музыка для меня подобна кислороду, который я дышу. Это делает меня счастливым и держится здоровым. По правде говоря, невозможно представить жизнь без музыки. Жизнь без музыки похожа на землю без солнца и луны. С детства, пока я не стал моложе, я был таким безлюдой, без радости и счастья. Мне всегда нравилось быть занятым в моем кабинете или жить один. Никто не говорил со мной из-за природы. Однажды мне так надоело, и отец заметил меня и спросил мои проблемы. Он вдохновлялся принять участие в музыкальной школе и учиться музыке в течение одного часа ежедневно. Я последовал за ним и сделал это, через несколько месяцев это принесло огромные изменения в моей жизни и почти полностью изменило мою жизнь. Я не остался, как будто раньше учился музыке. Музыка дала мне мирный ум, душевное удовлетворение, психическое здоровье, увеличила мой уровень концентрации, наполнила мой разум множеством позитивных мыслей и, самое главное, мои друзья начали привлекать ко мне из-за моей музыки. Мой отец сказал мне, что всегда пользуйтесь этой музыкой всякий раз, когда вам надоедает в жизни, она обязательно выведет вас и приведет вас к успеху. До тех пор я слушаю музыку, и я исполняю музыку всякий раз, когда я становлюсь одним или с друзьями.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Музыка - это как медитация, если она практикуется ежедневно со страстью и преданностью, она улучшает концентрацию и психическое здоровье. Мы можем избежать правды о музыке; это очень мощная и потенциальная вещь, которая искривляет чьи-то эмоции. Он затрагивает дух и никогда не может исчезнуть из вселенной. Музыка может быть самым важным и сильным существом любой жизни, которая любит слушать или играть музыку и знать ее важность в своей жизни. Тот, кто слушает или играет музыку, никогда не устает от любых проблем в жизни. Это помогает удручающе и расслабляет ум, а также мотивирует делать что-то лучше в жизни. Многие люди любят слушать и играть музыку во многих случаях или событиях. Некоторые из людей привыкают слушать музыку в любое время, например, в офисе, дома по дороге и т. Д. Это не зависит от всех проблем жизни и дает решения. В настоящее время наблюдается тенденция играть медленную музыку в офисах крупных компаний, в то время как сотрудники работают, чтобы сохранить ум свежим, мирным, сконцентрироваться, принести позитивные мысли, а также повысить производительность сотрудников. моя любимая музыка в поколении от родителей и бабушек и дедушек, потому что мой отец и дедушка очень любили слушать музыку. Медленная музыка всегда бежит в моем доме с утра до ночи. Я не очень разбираюсь в музыкальных композициях, но мне вообще нравится слушать музыку, когда я путешествую или во время учебы. В выходные мы танцуем, слушаем музыку или играем музыку с семьей дома или на пикнике в любом любимом месте. Музыка затрагивает мою душу и дух и заставляет меня понять, что у меня нет никаких проблем в этом мире. Музыка очень сильная и способна передавать положительные сообщения ко всем видам эмоций, никому не рассказывая и ничего не спрашивая. Он безмолвен, однако рассказывает все и разделяет все проблемы больше, чем человек. Музыка вдохновляет и поощряет природу, которая увеличивает концентрационную силу человека, удаляя все негативные мысли. Музыка - это то, что помогает нам в повторном запоминании наших хороших воспоминаний о прошлом с нашими близкими и близкими. Он не имеет никаких ограничений, недостатков и рекомендаций; ему нужно только, чтобы кто-то слушал или играл страстно с полной преданностью. Когда мы слушаем музыку, это приносит удивительное чувство в сердце и разуме, которое связывает наш дух с сверхъестественной силой Бога. Существует очень истинное высказывание о музыке, в которой «музыка имитирует жизнь и жизнь, имитирует музыку». Будучи вдохновленным, я также начал изучать музыку и играть на гитаре, и надеюсь, что это будет хороший музыкальный плеер в день.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

На протяжении многих лет область этномузыковедения применяла много ярлыков для отражения типа музыки, которые составляют его область обучения. Дескрипторы, такие как «дикие», «примитивные», «неграмотные» и «этнические» в настоящее время в значительной степени заброшены, особенно для их этноцентрических коннотаций. Этномузыководы не были единственными, кто боролся с подходящими лейблами для большей части обширного музыкального мира. Люди в индустрии звукозаписи также пытались определить, в сжатой фразе, музыку со всего мира. Такие термины, как «международная музыка »,« глобальная поп-музыка »,« тропическая музыка »,« глобальный ритм »,«международный микс» и «этно-поп» - это те, кто получил ограниченный резонанс в СМИ. Однако несколько лейблов вызвали больше споров, как в академических кругах, так и в публичной сфере, чем термины «мировая музыка» и «мировой бит». 

 

Целью настоящей статьи является определение истоков и определений музыкальные обозначения «мировая музыка» и «мировой бит», чтобы пролить свет на то, почему в последние годы эти два термина означают разные вещи для некоторых групп и одно и то же для других. Истории этих терминов отражают определенная ирония, поскольку хотя их первоначальные значения носили намеченный «включительно», коннотация (связанная с удалением культурных, политических и музыкальных барьеров), с тех пор они были использованы для дифференциации и «исключения» определенных художников, народов и музыкальных стилей из большинства европейских и американских музыкальных произведений. Более того, поскольку невозможно получить четкое представление о том, как используются термины на протяжении многих лет, не признавая политику маркировки, я опишу количество критических замечаний, относящихся к классификациям «мировой музыки» и «мира бит». В то время как риторика, окружающая эти ярлыки, празднует "освободительную" повестки дня, эти критические исследования показывают, как последние приложения указывают на классификацию схема, которая фиксирует и маргинализирует определенные музыкальные жанры и культурные групп и иллюстрирует привилегированное позиционирование и дифференциал мощности между «классификаторами» и «категоризированными». Что кажется невиновным необходимо обозначить определенные виды музыки, по сути, становится местом для построения всей социально-иерархической системы.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Насколько мне известно, термин «мировой бит» впервые был придуман знаменитым американским автором, Джеком Керуак, в своем романе 1957 года «На дороге». Роман Керуака был влиятельным для многих американских юношей в 1950-х и 1960-х годах, вдохновляя их квесты для неограниченной свободы и духовного просвещения. На самом деле, писателям нравится Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз и Грегори Корсо (среди прочих) были предшественниками того, что стало известно как «Beat» Generation. Независимо от того, существует ли какая-либо связь между использованием Керуаком термина «мировой бит» и его повторение тридцать лет спустя неопределено. Тем не менее, фраза была обнаружена музыкантом, композитором в Остине, штат Техас, и ди-джеем Дэн Дель Санто вместе с его другом Джо Ником Патовски, писателем в «Техас Эвриманс». Вместе они придумали термин во время безубыточного штурма в 1983 году, которая возникла из-за необходимости описать музыку Дель Санто (которая включала в себя множество стилей из Afrobeat, R & B и популярной музыки LatinAmerican), его философию и его растущее «мировое сознание. Как утверждает Пьер Бурдье: «Что поставлено на карту в борьбе за значение власти социального мира над классификационные схемы и системы, которые лежат в основе представлений групп и, следовательно, их мобилизации и демобилизации ». Использование Керуака  'world beat ", чтобы описать космическую, всеохватывающую природу мамбо-бита, « Бит », по словам Керуака, означал« чувство сводятся к основанию сознания ». Однако существует спор относительно того, кто изначально придумал этот термин. В течение нескольких дней Дэн Дель Санто имел фразу, напечатанную на стикерах и постеры по всему региону Остин, продвигая его следующее живое шоу. В том же году он выпустил свой второй альбом на Pleasure Records под названием World Beat. Фраза «мировой бит» начала циркулировать в Сан-Франциско, описывают несколько групп, включая Rhyth-O-Matics, Zulu Spear, TheLooters, Special Fun, Mapenzi и Big City. Эти группы, такие как Del Santo , искали поисковую, всеобъемлющую фразу, которая могла бы объединить многие музыкальные стили, давая им свежий тег, без каких-либо встроенных предрассудков.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Так называемое движение «мирового ритма», которое привело к значительной региональной популярности и некоторой национальной экспозиции до исчезновения в середине 1980-х годов. Следует отметить, что это движение, как увековеченное Дель-Санто и музыкальной сценой BayArea, было не просто перекрестным опылением различных музыкальных стилей, способствующих инфекционному ритму: группы также отмечали, Утопическое многокультурное социальное видение, предписывающее разрушить культурные и экономические барьеры, которые отделяют народы мира. Кроме того, это было также политическое движение на местном уровне, о чем свидетельствуют многие лирики, которые отстаивали причины подчиненных групп и повышали сознание в отношении социальной несправедливости в «World beat» третьего мира. Дэн Дель Санто продолжал расти в популярности, когда в 1986 году исполнил свой альбом «Strength to Strength» на британском лейбле Earthworks в светлых обзорах. Его успех завершился песней «В Южной Африке», которая была названный «синглом недели» в журнале Melody Maker.

Дель Сантуанд, его группа, Профессора Удовольствия, также собрали восторженные отзывы для своих многочисленных концертов, в том числе из престижного фестиваля WOMAD. Несмотря на успех и популярность его живых выступлений, Дель Санто никогда не подписывался на крупный лейбл. В 1986 году термин Del Santo «мировой бит» начал всплывать в журнале индустрии, специализирующейся на международном выпуске ses, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Например, лондонский пресс-релиз от Earthworks Records не только продвинул альбом «Сила силы к силе» Дель Санто как «мировой бит», но и другие новые релизы, в том числе и из «Mahotella Queens» из Зимбабве «Томас Карфумоанд» (Южная Африка). Эндрю Джонс ошибочно утверждает, что Дель Санто в 1979 году назвал «мировой бит» в «Малом мире, не так ли?» WOMAD Makesthe Global Village еще меньше ». Кроме того, Goodwin and Gore неправильно цитирует год выпуска альбома Del Santo в 1982 году. Также в Сан-Франциско в 1983 году ди-джей Джонатан Э., специализировавшийся на воспроизведении записей ofsoukous, makossa, soca, samba и т. п., начал использовать ярлык «world beat», чтобы рекламировать в своих текстах и ​​в сжатом виде его формат радио. Подробнее о том, как люди вписывают свой идеальный социальный порядок в музыке, чтобы классифицировать своих «международных» художников, они, следовательно, расширили оригинальное определение оригинального Сан-Санто, чтобы отразить любую «чужую» или «чужую» музыку в своих каталогах. Вскоре другие мелкие лейблы начали использовать слово «мирное биение» (в том числе Rounder, Shanachie, Carthage, Nonesuch / Explorer и другие), особенно когда Gracelandalbum Paul Simon принес беспрецедентное внимание к международной музыке на Западе. К 1986 году " мировой бит "больше не применим только к политически бессознательной, глобальной музыке фьюжн, представленной Дель-Санто, но был новым термином в американской и (в меньшей степени) британской индустрии звукозаписи, чтобы классифицировать записи различных музыкальных стилей со всего мира, включая reggae, jùjû, highlife и болгарская музыка хора. С 1990-х годов, однако, «мировой бит» вообще выпал из употребления (с важными исключениями), отменяя предпочтение отрасли термина «мировая музыка». Термин « мировая музыка » или, вернее, его немецкий эквивалент, Велтмусик уже почти столетие стал оккупацией. Впервые он был использован немецким музыковедом Георгом Капелленом в 1906 году, чтобы описать международные влияния, найденные в музыке таких композиторов, как Дебюсси и Стравинский, в частности, незападные мысли Индонезии, Ближнего Востока и т. д. Термин был использован, по крайней мере, тремя другими группами: европейскими джазовыми критиками с 1963 года, американскими антропологиками с 1965 года и британскими звукозаписывающими компаниями с 1987 года. Это был немецкий ученый, промоутер, продюсер и джазовый критик Йоахим Эрнст Берендт, который начал использовать термин «Велтмусик» вокруг 1963 на лейбле amovement в джазе, в который вошли музыка из-за пределов Америки.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

С тех самых шестидесятых годов Берендт отстаивал сочетание незападных музыкальных произведений с джазом. Фактически, в 1965 году он продюсировал первый фестиваль «мировой музыки», в котором музыканты из Индии, Японии, Японии, Африки и Бразилии исполнили музыку в джазовом контексте. Берендт определяет «мировую музыку» как «амальгаматическую музыку из всех частей» мира с современным джазом ». Точнее,« мировой бит » стал означать, что любая музыка, происходящая из или музыкальная традиции регионов за пределами Северной Америки или Западной Европы, но в том числе их «меньшинства», такие как зидеко, каджун, коренные американцы и т. д. Например, некоторые издатели книг и CD-ROM по-прежнему предпочитают термин «мировой бит» как «запоминающийся» титул. Одним из интересных исключений является Канада, когда в 1994 году Комитет по вознаграждениям Juno изменил «Лучший мир» Beat Recording "в категорию" Лучшая глобальная запись ". Название «Джаз встречает мир», этот фестиваль был пятидневным мероприятием, которое состоялось в Западном Берлине, Германия. Этот лейбл не был тем, который инициировал движение «мировой музыки» в джазе, был в 1961 году с выпуском нескольких альбомов Джоном Колтрейном, которая отдает дань уважения африканским, индийским , и арабская музыка соответственно. Колтрэйн был первым, кто признался, что не знал о музыке из этих мест. Это, вероятно, объясняет отсутствие «аутентичных» музыкальных ссылок на эти традиции; однако, что привлекло других музыкантов, было глубокое чувство духовности и исследования, которые были найдены в музыке. Другие джазовые артисты, которые проводили это движение, включали в себя Тони Скотта, Пола Хорна, Пола Винтера, Джона Маклафлина, Коллин Уолкотт и Дона Черри. В частности, это был покойный Дон Черри, который последовательно использовал эту пан-культурную философию. На самом деле, Cherry часто называла себя «мировым музыкантом» и стала первым американским джазовым артистом, который играл нерегулярно с не джазовыми музыкантами с нескольких континентов. К 1980-м годам такие группы, как Codona и Oregon, и такие артисты, как саксофонист Charlie Mariano и трубач Джон Хасселл, начал создавать «мировую музыку» в полном смысле слова Берендта о том, что можно было бы с трудом поддаться давлениюбразилец от африканского или индийского; это был, по сути, «мир». Этномузыковед Роберт Браун признан первым, кто использует термин «мировая музыка» в Америке к началу 1960-х годов. Он дает вдохновение для этой фразы в своем опыте в конце 1950-х годов в программе pioneeringethnomusicology, направленной Мантл Худ в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Наряду с Дэвидом Макалестером Роберт Браун создал Всемирную музыкальную программу в Уэслианском университете в 1965 году. Решение использование «мировой музыки» отразило философию Брауна для программы: для него «отдел музыкальной музыки должен стать образцом реальной мировой ситуации для всей человеческой музыки» 30. Это означало размещение западной художественной музыки в ее законном, но пропорциональном месте наряду с другими музыкальными традициями. В Wesleyan «мир» представлял шесть музыкальных областей: западную художественную музыку и джаз, музыку Индии, Явы, Японии и Ганы, а также традиции коренных американцев. Хотя «мир» в этой обстановке стал довольно избирательным (из-за практических ограничений) сам термин должен был быть инклюзивным, а не только как ярлык для не-западных традиций. Начиная с 1970-х годов другие программы и учреждения начали распространяться в Соединенных Штатах и ​​в других местах с использованием фразы «мировой музыки», в том числе Центра мировой музыки в Сан-Франциско (начало 1970-х годов), Кент Штаббегин, чтобы появиться в американской джазовой литературе с какой-либо регулярностью до начала 1980-х годов. WorldMusic Institute (1985), среди прочего, наряду с распространением курсов «worldmusic» для опросов, предлагаемых в почтовых университетах и ​​колледжах.31 Часто в этих настройках, Исходная концепция Брауна фразы была потеряна. Больше она не включала музыкальные традиции всего мира, а использовалась как альтернатива для «незападной» или «этнической» музыки. В индустрии звукозаписи термин «мировая музыка», был впервые задуман для выполнения чисто функциональной роли. С начала до середины 1980-х годов некоторые британские независимые компании занимались лицензированием и продажей записей со всего мира, особенно художников из Африки и Карибского бассейна. Разочарованный тем фактом, что их «международный» продукт застрял в независимой записи racksalong с преимущественно низкобюджетными панками и рок-музыкой (что эквивалентно тому, что называется так называемой музыкой «Инди»), они решили создать собственное пространство в стойке. По инициативе Doug Veitch из DiscAfrique и Роджер Армстронг и БенМандельсон из Globestyle Records, был назван ряд встреч, в результате чего многие небольшие независимые лондонские звукозаписывающие компании выпустили музыку со всего мира. Эти встречи проходили в лондонском пабе, императрице России, летом 1987 года. После того, как на ранних этапах Вейча произошли события, в кампании приняли участие в общей сложности двенадцать лейблов: «Тройная Земля», «Всемирный контур», «Земляные работы», «WOMAD» (с 1989 года как Real World), Rogue, National Sound Archive, Oval Records, Hannibal Records, Cooking Vinyl, Globestyle, Stern's Records и TopicRecords. Стратегия заключалась в том, чтобы придумать «товарное» место в стойке, в которое можно было записать свои записи. Некоторые из возможностей, которые они рассматривали, были «тропическая музыка» и «мировой бит», оба из которых, по мнению комитета, были привилегированы танцевально-ориентированными стилями, такими как soukous и zouk, и оставили другие традиции, такие как горное пение Tuvan. После некоторых дебатов прямое шоу-хэндсвот выбрало термин «мировая музыка». В сентябре и октябре началась кампания amodest. Это включало размещение рекламы в лондонских еженедельных поп-музыках, а также создание браузера на стойках магазинов звукозаписи с названием «Мировая музыка».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Показательно, что никто не мог предсказать, как снять этикетку в стойке с прессой. В течение нескольких месяцев ярлык был перенесен из Великобритании на европейский континент, и к следующему июню он получил громкую роль в журнале Newsweek в Соединенных Штатах. В своем выпуске от 19 мая 1990 года журнал торговли музыкальной индустрией Billboard , дебютировал в мире World Music, в котором перечислены лучшие пятнадцать самых продаваемых альбомов.37 In31 Джим Бессман, «Всемирный музыкальный институт изучает почтовый заказ: 20 ярлыков, представленных в 1000-TitleCatalog». Общая рекламная кампания стоит чуть меньше 4000 фунтов стерлингов. В Канаде маркетинговый тег «worldmusic» впервые получил внимание национальных СМИ несколько месяцев назад в апреле 1988 года в Маклеане; записывающая академия создал новую категорию Grammy «Лучший альбом WorldMusic», еще более узаконив термин в отрасли.38 Выбор британской звукозаписывающей индустрии термина «мировая музыка» был интуитивным совпадением, поскольку, как я уже сказал, фраза уже имела широко распространенную циркуляцию в течение нескольких небольшие круги. Кроме того, это связано с тем, что музыкальная индустрия назвала музыку музыкальной категорией, с которой ее определение конкурировало и во многих случаях вытесняло уже существующие определения, найденные в этих других кругах. Что случилось во Франции пример. Уже в 1984 году влиятельный ежемесячно журнал Actuel и его вещательное подразделение Radio Nova использовали термин «sono mondiale» [мировой звук] для музыки парижских художников-африканов и антильских художников. Заирский клавишник Рэй Лема и ЖанФрансуаБизо , директор Actuel, задумал концепцию «sono mondiale» - звук, который можно было бы танцевать как черными, так и белыми.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Основные ярлыки во Франции (которые выступают в качестве дочерних компаний британских и американских конгломератов) не интересовались этим новым звуком, и поэтому он был выпущен только на небольших независимых французских лейблах. «Sono mondiale» стал термином, который отразил эту новую музыку, сделанную парижскими иммигрантами, и «предложил прямой вызов французской музыкальной сцене, в которой доминируют британские и американские транснациональные корпорации». Нично британские звукозаписывающие компании вскоре узнали о конкурентоспособности новых звуков из Парижа , и начали подписывать парижских художников, таких как Kanda Bongo Man, Papa Wemba и другие, и, в свою очередь, «поощряли» французскую индустрию принять свой британский термин «мировая музыка», чтобы классифицировать их. Сегодня во Франции эта музыка классифицируется как «мировая музыка». С 1986 года термин «мировой бит» был предпочтительным маркетинговым лейблом в Соединенных Штатах, но как только популярность «мировой музыки» в Европе привлекла внимание американских СМИ, она тоже стала использоваться. К 1988 году два термина, один из британского происхождения, другой американец, оба были применены американцем Karen O'Connor, «Grammy Adds 3 Категории: Мировая музыка среди новых наград». Если бы термин «не уже был ярлыком среди джазовых СМИ, как часть словарного запаса и философии философов, таких как Карлхайнц Штокхаузен (который пытался создать «мировую музыку» к 1966 году в Telemusik), а также термин в этно-музыкальных кругах, неясно, «мировая музыка» приобрела бы валюту так же быстро и широко, как она сделала. Roger Armstrong указал, что во французской промышленности было нежелание использовать этот термин для того, что французы называли «своей» музыкой (личное сообщение, 15 февраля 1996 года). В другом месте в Европе Испания приняла английскую «мировую музыку», а также испанский «musicasdel mundo». Германия, которая в середине 1980-х годов предпочитала «этно-поп», чтобы описать популярную музыку, не относящуюся к Западу, и утвердила термин «Weltbeat».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Возможно подключение к американскому термину, но его можно с большей легкостью проследить в немецком музыкальном журнале Weltbeat и двойном компиляционном альбоме Nordwestdeutscher Rundfunk с тем же названием. В Великобритании бить мира в основном используется как американизм, Армстронг (личное сообщение, 15 февраля 1996 года). Иногда ученые склонны предполагать, что, поскольку лейбл существует, феномен, обозначенный ярлыком, также имеет полный , дискретное и объективное существование. Как показывают истории терминов «мировая музыка» и «мировой бит», феномены, которые они пытаются обозначить, являются равномерными. Объясняя этот процесс, можно взглянуть на концепцию Стивена Фельдшисмогенеза. Фелд описывает процесс разложения звука из его источника посредством коммодификации; звук затем становится предметом трансформации, а это, в свою очередь, еще больше ускоряет искаженные интерпретации смысла и значения. Хотя Фельд связывает этот процесс с интерпретацией звуковых записей, его также можно применять к слову или фразе и его значению в разных контекстах. Как мы замечаем в случае только что рассмотренного, как только член отделяется от своего источника (илиего исходное контекстуализированное использование), оно становится предметом переинтерпретации и повторного обучения. Шисмогенез подчеркивает странную иронию в мутации некоторых теоретических применений этих ярлыков, чтобы отразить политику их подписчиков. Все оригинальные сторонники этих терминов, немецкий ученый Йоахим-Эрнст Берендт, американский этномузиолог Роберт Браун и музыкант DanDel Santo, самостоятельно придумали свои условия, чтобы отразить аналогичную музыкальную и философскую позицию: музыка как «мировая музыка» или «мир» бить "можно было бы рассматривать как гомологично как модель того, как люди на нашей разнообразной планете могут жить вместе. Кроме того, это отражало появление нового типа музыкальности, следует отметить, что« мировой бит »сохраняет часть своей танцевальной музыки / слияния коннотации в somecircles. Одно объяснение того, почему в Соединенных Штатах существует затяжное предпочтение в отношении термина «мир», а не более экспансивный термин «мировая музыка», имеет дело с коннотацией слова «бит», которое «молчаливо признает первенство ритма, настолько важная для африканской музыкальной эстетики ». 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Чтобы проиллюстрировать, насколько полно взаимообмен этих двух терминов, еще в 1983 году музыка «мира бит» Дель Санто иногда упоминалась как «мировая музыка» в Америке. По словам профессора Дель Санто, «Третий берег, май 1983 года, 42 года», в то время как Earthworks Records, один из оригинальных лейблов в 1987 году, выпустил свой материал в качестве «мировой музыки» в Соединенном Королевстве, продавал свой каталог как «мировой бит» за год до этого. Поэтому, делая географическое различие, которое «мировой бит» используется в Соединенных Штатах и ​​«мировой музыке» в Европе, этномузыковед Эрнандес упростил это явление; a новый вид человеческого сознания, который приходит только из того, что выходит за пределы собственной культуры и опирается на другие культуры. По иронии судьбы термины, которые первоначально обозначали «включение», и поощряли нарушение вниз по музыкальным и культурным барьерам через это новое «сознание», были кооптированы и повернуты в другой музыкальный / культурный / лингвистический барьер, который формулирует тематические «другие». Существует ряд критических замечаний относительно этого сдвига в маркировке; Во-первых, критерии, используемые инсайдерами звукозаписывающей индустрии, классифицировать художников как «мировую музыку» или «другую» границу на произвольном уровне или основаны на языке и географии, а не на музыкальном стиле. Один такой пример в случае поп-звезды, Céline Dion, чьи альбомы на французском языке отложены в разделах «мировой музыки» многих магазинов звукозаписи, в том числе в ее родине Канады. Это несмотря на то, что единственные «экзотические» или «чужие» элементы, найденные в ее музыке, которые отличают его от англо-американского поп-минэйнстрима, заключаются в том, что некоторые тексты на французском языке. Более того, этот тип категоризации не уникален для Северной Америки, поскольку даже в Японии китайские рок-группы, такие как Хей Бао, классифицируются как «мировая музыка», в то время как британские или американские группы не являются. Эти примеры иллюстрируют, что индустрия создала забавную категорию, где музыкальное звучание может быть нерелевантным критерием. Во-вторых, классификация «мировой бит / мировая музыка» часто создает музыкальное и художественное гетто, маргинализируя этих художников, помимо основной массы, особенно в отношении простого эфирное время на радио и телевидении, реклама в торговых журналах и т. д. В силу этой классификации, художники «worldmusic» усложняют сейчас, чем несколько лет назад, проникновение в основное русло радио и музыкального телевидения в Северной Америке, что свидетельствует о том, что многие представители индустрии не знают. Таким образом, быть помеченным как «другая» или «экзотическая» или «мировая музыка», не только исключает, но и подразумевает понятия неполноценности, поскольку мыОднако такая классификация становится легитимизированной культурной, музыкальной и лингвистической совокупностью.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 Кроме того, любое движение из этого маргинального пространства в основное или «наше» пространство в значительной степени становится невозможным для тех, кто контролирует это различие. Как утверждает Карл Ракконен в определении «мировой музыки»: «Это просто не наша музыка, это их музыка, музыка, принадлежащая кому-то еще». Ракконен, «Что такое всемирная музыка?». Для более полной критики этих классификаций см. Фельд «Из Шизофонии»; idem, «Заметки о мировом ударе»; Гренье и Гильбо, «Полномочия * Пересмотрены»; и Митчелл, «Мировая музыка». Саймон Хопкинс, «Мировая музыка: песни из глобального города», примечания лайнера в «The Virgin Directory of World Music», компакт-диск. 11 мая 1991 г. Анжелика Киджо, певец из Бенина, указывает на опасность быть классифицированной как «worldmusic» как «оставленная вне мейнстрима», потому что эта музыка получает тот же вес в рынок Третьего мира дается на мировой экономической шахматной доске ». Пресс-агент Ларри Голд настаивает на том, что американская общественность не может заниматься с «мировой музыкой» по принципу «художник-художник», и поэтому необходимо использовать зонтичные термины, такие как «мировой бит». RMUCThird, появление новых барьеров реконструирует такие вопросы, как «Кто есть», а кто - их?" Или, вернее, кто эти различия «нас» и «они»? Поскольку эти термины используются сегодня, в основном это музыкальная индустрия, от звукозаписывающих компаний и магазинов, представителей A & R и продюсеров, больше, чем самих художников, которые контролируют это различие. В мире реактивного движения, иммиграции и эмиграции, туризма и многокультурных видений обществ, становление космополитических мегаполисов и появление глобализации «их» или «других» на планете стало невозможно идентифицировать. И «мир» музыка, «функционирующая как« законная »музыкальная классификация, не может должным образом признать, что странность, знакомство и« инаковость »не являются фиксированными, но движущимися динамическими категориями по отношению к индивидуальным аспектам. Кроме того, идентификация какой-либо данной культурной категории асомогенная является неправильным, поскольку личности так же сконструированы через конфликт и оппозицию, как и от подобия и порядка. Антропологи предприняли это очень переосмысление стандартных «нас» и «их» дихотомий , Исторически сложилось, что «другое» было развито в колониальной структуре и приравнено к людям, живущим в других местах. Тенденцией в этом направлении было переопределение «другого», а не как самозакрытый объект, а скорее «как объект, который может быть определен только по отношению к исследователю». Применение этой концепции к мировому потребителю музыки означает, что запись будет обозначаться как «мировая музыка» относительно не определенных языков, стран или регионов, как это диктуется отраслью, а каждому отдельному слушателю. Вместо этого недавнее применение этого термина охарактеризовало перспективу, ориентированную на Запад. Справедливости ради, музыка принятие компанией маркетингового лейбла для музыки вне западного мейнстрима создало пространство для художников и музыкальных традиций, где раньше их не было. Во многих отношениях реклама в СМИ, которая сопровождала бум «мировой музыки» конца 1980-х годов, помогла поднять профайл художников, которые иначе не могли бы войти в Westernmarket. Однако в то время, когда различия между «нами» и «ними», «центром» и «периферией», «первым» и «третьим» миром принципиально оспариваются, неоколониалистская позиция, примером которой являются эти музыкальные классификации, продиктованные музыкальная индустрия остро нуждается в переоценке. Похоже, что когда индустрия окончательно обосновалась на лейбле, то, как она применяется, кажется крайне искажающей многие музыкальные, политические и культурные границы, которые ежедневно пересматриваются в сделках, которые Иоганн Амасон определяет глобализацией как «кристаллизацию всего мира как единого места и как слияние глобального человеческого состояния».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Мировая музыка и этномузыковедение - понимание различий

Дейл А. Олсен, Университет штата Флорида

Введение

Многие музыкальные отделы и музыкальные школы в Соединенных Штатах все чаще расширяют свои учебные планы, разрабатывая ансамбли, «курсы и даже программы, которые подчеркивают незападную музыку». К счастью, насколько мне известно, такие акценты официально не назывались «незападными», чтобы сделать это, чтобы разделить мир на две неравномерно распределенные части, означающие, по существу, «их» и «их». Скорее, выбор были использованы термины «мировая музыка» и / или «этномузыковедение» при обращении к музыке за пределами европейских и европейских музыкальных традиций музыки. Часто эти термины также были неправильно истолкованы и неправильно использованы. краткое эссе, чтобы объяснить различия между мировой музыкой и этномузыковедением и обсудить позицию различных типов мультикультурных музыкальных исследований в программах колледжа и университета.

Мировая музыка

Мировая музыка - это, в идеале, музыка всей земли, в том числе музыка европейских художественных традиций. Университетские программы в мировой музыке, как правило, ориентированы на достижение поставленных целей, и их цель - максимально точно воплотить в жизнь музыку определенных традиций, существующих во всем мире. Танец, естественно, включен в такие программы, как курсы в истории и культуре изученных регионов. Программы в мировой музыке тесно связаны с гуманитарными науками, потому что музыкальные (и танцевальные) произведения уделяют особое внимание культурным процессам, которые их производят.

Другой тип мировой музыки, более правильно названный «World Music Pop», - это музыка слияния «Восток-Запад-Север-Юг»; это, по сути, джазовая и / или поп-музыка, не относящаяся к европейскому. Джон Шафер пишет в своей книге «Новые звуки: руководство слушателя к новой музыке» (New York: Harper & Row, 1987) об этом типе мировой музыки:

Восток - Восток, а Запад - Запад, но иногда две встречи встречаются. Слияние Ориента и Запада, одно из самых последовательных событий в новой музыке, является прямым продуктом технологии записи и путешествий в реактивном возрасте. Результаты, в зависимости от того, с кем вы говорите, известны такими ярлыками, как «Мировая музыка», «One-World music», «Четвертая мировая музыка», «Земляная музыка» или любое другое.

Некоторые из этих результатов, которые обсуждает Шефер, - это музыкальные стили бывшей и настоящей популярной музыки и джазовых групп или исполнителей, в том числе Битлз, Полин Зима Сойорт, Джон Колтрейн, Дэвид Амрам, Микки Харт и другие. Шефер заключает,

Для среднего слушателя реальная ценность World Music - это, в конечном счете, экспозиция, которую она дает незападным звукам. Большинство из нас мало связаны с музыкой и инструментами Бразилии, Индии или Ганы, как часть нашей повседневной жизни. Но, как и европейцы во времена Крестовых походов, многие жители Запада теперь, к их большому удивлению, обнаруживают, что существует ряд других высокоразвитых музыкальных культур и что некоторые из них более древние, а в случае ритма, даже более сложный, чем западная музыка. , , , Из всех новых стилей, которые появились недавно, World Music, пожалуй, наиболее успешна при пересечении или игнорировании музыкальных и культурных границ.

Хотя оба типа мировой музыки являются действительными для учебы и повышения квалификации в колледжах и университетах, более ранние, подчеркивающие более старые и более традиционные формы выражения, чаще всего поддерживаются.

Еще одна разновидность мировой музыки, заслуживающая большего внимания в американских колледжах и университетах, - это поп-музыка, которая происходит в странах за пределами США и Европы. Например, группы поп-музыки из Японии, Нигерии, Туниса, Боливии и других стран часто широко используют свои собственные традиционные инструменты, ритмы, шкалы и тембры, создавая сложные музыкальные выражения, которые выходят далеко за рамки экспериментов американской и европейской поп-музыки музыкальные группы.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Этномузыкология

В идеале, этномузыковедение - это способ изучения мировой музыки и мировой музыки. В целом исследование подчеркивает музыку как процесс и продукт культуры. В то время как этномузыковедение стремится сосредоточиться на музыке вне европейских художественных традиций, ее не следует определять как «изучение незападной музыки», как писал Шефер, хотя большая часть его акцентов была сосредоточена на музыке за пределами европейского - мировой мир искусства.

Подобным образом, этномузыковедение не должно ограничиваться музыкой нашего настоящего времени, а должно применяться к музыке всех времен; это не должно ограничиваться музыкой людей, а скорее включать музыку всех людей. Он должен изучать всю музыку, от популярной до художественной музыки.

Термин этномузыковедение основан на этнологии, которая является сравнительным изучением культур. Но этномузыковедение - это больше, чем сравнительное изучение музыкальных культур. Это дисциплина, для которой ее имя больше не должно применяться. Гораздо лучший термин - музыковедение (с капиталом M). Поскольку музыковедение было приложением однако, в очень узком смысле, в историческом музыковеде, но, возможно, было бы лучше восстановить термин, который когда-то использовал термин Гилберт Чейз - культурная музыковедение («Американская музыковедение и перспективы в социальных науках») в музыковедении, изд. Барри С. Брук [New York: Norton, 1972], 202-206, и попытаться убедить музыковедов использовать термин историческая музыковедение, когда это та дисциплина, которую они имеют в виду. Программы этномузыковедения или культурной музыкологии тесно связаны с социальными науки, потому что поведенческие / культурные процессы, которые производят музыкальные (и танцевальные) продукты, уделяют особое внимание самим продуктам. Взаимодействующие с этномузыковедением - это методологии исследования, общие для систематической музыкологии, фольклора, антропологии, многокультурного музыкального образования, органологии и других научных дисциплин что изучение межкультурных явлений. Заключение Идеальная программа кросс-культурных исследований будет такова, что она объединяет все четыре музыкальных мира сту dy, описанный выше: мировая музыка, поп-музыка мировой музыки, историческая музыковедение и этномузыковедение / культурная музыковедение. Еще раз, все они должны подпадать под термин «Музыковедение» (с капиталом М), что является «изучением музыки во всех ее проявлениях». Мировая музыка - прошлое, настоящее и будущее Роберт Э. Браун, государственный университет Сан-ДиегоОригина и предыстория терминологии. По моим сведениям, происхождение термина «мировая музыка» относится к началу 1960-х годов в Уэслианском университете, когда я подумал об этом, чтобы отличить нового доктора философии. программы из уже существующих программ этноязыков. Я до сих пор помню застенчивость, которую я испытывал на встрече с нашей небольшой четырьмя факультетами, когда я предложил эту довольно грандиозную терминологию для того, что было на начальных этапах, по крайней мере, программой довольно скромного размера. Ничто другое, как никогда, казалось, соответствовало подходу, который мы принимали. Хотя упомянутые выше другие академические программы включали в себя работу в рамках плана обучения, их главной задачей было и остается «-ология» этномузыковедения, т. Е. Исследовательские исследования с конечной целью написания о музыке. Уэслиан программа была заимствована из совершенно иной философской основы (см. Роберт Э. Браун, «Всемирная музыка: загадка вояджеров», «Музыка в диалоге культур: традиционная музыка и культурная политика», автор: Макс Питер Бауманн Вильгельмсхафен: Фларион Ноетцел, 1991 ], 365-74).

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Резюмируя это кратко, концепция мировой музыки предвосхищает мировую культуру будущего, в которой благодаря значительно ускоренным коммуникационным технологиям вся музыка может считаться принадлежащей всем людям. Он признает, что музыка предшествует теории - что без музыки как звука нет ничего, что могло бы написать о том, что она относится к музыке как к искусству, и это подразумевает все суждения о человеческих ценностях. Наконец, в нем признается необходимость сохранения широкого разнообразия музыки в среде человека. Основная идея состоит в том, чтобы рассматривать музыку, полученную из многих несопоставимых культур, с точки зрения культуры (см. Эдвард Т. Холл, «За пределами культуры» [Garden City, NY: Anchor, 1977]), со всем миром, как сосуд и человечество в целом, инициатором, ответственным за феномен музыки. С самого начала ни один из трех других членов музыкального отдела Уэслианского университета - пианист, теоретик и композитор, а также член отдела антропологии Дэвид МакАллестер, хотя и были открыты, хотя и подозревали, что мы собираемся создать утопию под названием «Всемирная музыкальная программа», но это то, что она вырос в следующем десятилетии. Я начал привлекать музыкантов из Азии - Южной Индии, Индонезии и Японии, а затем из Африки. Западная музыкальная сторона в конечном итоге расширилась и включила в себя историка, но она оставалась пропорционально малой по выбору, чтобы сохранить идею о микромире мира музыки. Индийские, индонезийские и африканские танцоры и кукольник из теневой пьесы постепенно добавляются в список приглашенных артистов, а Дэвид Макалестер привез своего американского артиста, поскольку отдел увеличился с четырех до двадцати пяти. Для тех, кто был в Уэслиане в течение этого десятилетия мировая музыка возникла как живая и захватывающая реальность. Появились блестящие исполнители, а другие искали карьеру в качестве композиторов или писателей или, действительно, как этномузыкологов. Традиционная этномузыковедение представляла собой лишь одну возможность среди множества разнообразных возможностей под эгидой мировой музыки. Музыкальные события в Уэслиане и художники Уэслиан в Нью-Йорке начали распространять терминологию и, действительно, идею мировой музыки для широкой публики. Новые интерпретации. К сожалению, где-то на этом пути концепция была сужена или искажена , его первоначальное значение. Он часто используется сейчас, чтобы ссылаться только на незападную музыку (термин, кстати, который я ненавижу). Как мировая музыка могла исключать любую музыку в мире? «Программа« Я Уэслиан »была и, возможно, еще уникальна тем, что она пыталась дать равное время t o представители шести крупных музыкально-культурных областей: Южной Азии, Восточной Азии, Юго-Восточной Азии, Африки, Европы и Северной Америки. Позже включение мировой музыкальной деятельности в другие академические музыкальные департаменты по всей стране почти неизбежно имело место в контексте установленного (и часто враждебного) евро / американского избирательного округа. Мировая музыка в такой атмосфере часто воспринимается как нечто угрожающее статус-кво, открытие коробки Пандоры или даже одна из тех «идей с куки-битником» 1960-х годов. Сегодня многие учреждения включают в себя курс или два и, возможно, нанимают неполного или даже полноценного преподавателя, который затем должен представлять музыку подавляющего большинства человечества как своего рода академический мультикультурный токенизм в рамках евроцентрического уклона. В то время как остальная часть мира бросилась к мировой культуре, большинство членов академического музыкального сообщества закрыли эту реальность. В этом реакционном климате многие этномузыководы, ставшие частью традиционного истеблишмента, продолжают отводить свое поле в сторону более академично более респектабельной области антропологии. Термин «мировой бит» появился, чтобы охватить культурный контекст поп-музыки, и некоторые люди путают это с мировой музыкой. Большинство международных секций в магазинах звукозаписи, по крайней мере на западном побережье, теперь отмечены «мировой музыкой» и растут по размеру и разнообразию.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Тем не менее, подавляющее большинство записей, доступных в этих коммерческих заведениях, все еще находятся в породах, поп и классических категориях, вероятно, в таком порядке. Предположительно, они принадлежат к другому миру. Некоторые специалисты предпочитают использовать более узкий термин традиционной музыки, концептуализация которого, как правило, не существует, как представляется, существует в том, что антропологи называют этнографическим присутствием; то есть музыка, описанная в книгах и монографиях прошлого, рассматривается как живая. Конечно, эти книги часто представляют реалии, которые давно исчезли. Где мы находимся? Если мы хотим адекватно подготовиться к музыке в будущем мировом контексте, нам нужно прежде всего ответить на три простых вопроса, ни один из которых не имеет простого ответы: Что такое музыка? Что такое культура? и что такое мировая культура? Позвольте мне предложить несколько возможных ответов: Музыка, конечно же, - это то, что любой человек называет музыкой. Много музыки отделяется от культурного контекста; иначе мы не могли бы наслаждаться Али Акбар-ханом или, если на то пошло, Иоганном Себастианом Бахом. Некоторая музыка настолько интегрирована в ее оригинальный культурный контекст, что она, вероятно, умрет, если культурный контекст умирает - например, некоторые религиозные песнопения племенной культовой музыки, например. Культура - это продукт человека и включает в себя все, что люди делают для себя и для природы , В то же время, как ни парадоксально, если мы посмотрим на мир из космоса, люди со всем, что они делают, действительно являются частью природы. То, что часто неправильно понимается, заключается в том, что идея монолитных культур, которые так хорошо служили ранним антропологам, быстро выходит почти повсюду. Полагая самые мрачные условия, весь мир теперь хочет сесть в Макдональдс и выпить кокс, слушая Мадонну на MTV.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Видя это, некоторые люди жалуются на потерю культурной чистоты, которая редко была такой чистой. Мировая культура приходит из-за человеческого зуда, чтобы иметь лучшую жизнь. Если есть те, кто сомневается, что в этот момент они должны быть запечатаны в пещере, пока Берлинская стена все еще на месте. Если ваш любимый пианист или скрипач - японский, ваш любимый дирижер из Маньчжурии, ваш любимый виолончелист, китайский; если вы играете в одной из двухсот американских гамелан; если вы являетесь одним из нескольких музыкантов, играющих роль американского сарода; или даже если ваша коллекция компакт-дисков содержит что-то из раздела World Music Tower Records, вы уже являетесь частью распространения музыкальных традиций во всем мире. Если вы хотите закрыть этот факт, это не имеет значения - оно все равно будет продолжаться. Если же, наоборот, как профессиональный музыкант, музыковед или этномузыковед, вы хотите взять на себя какую-то личную ответственность в контекст этого явления, вы можете подумать над идеей музыкальной экологии. Профессионалы в Сьерра-клубе помогают остальным из нас поднять нашу совесть и сознание с точки зрения разрушения природной среды, а профессионалы в зоопарке Сан-Диего спасают некоторые виды животных, находящихся под угрозой исчезновения. Чувство ответственности перед глобальной средой быстро распространяется по всему миру. Если нам удастся спасти земной шар в целом, это будет гораздо менее приемлемое место к тому времени, когда все тысячи разновидностей мировой музыки будут продолжать исчезать с их нынешней тревожной скоростью. Мы не хотим выбрасывать Шекспира или Рембрандта - почему мы не должны также сохранять разнообразные звуковые творения быстро меняющихся культур, пока у нас не будет шанса оценить их полезность для человечества в целом? Мало кто думает об этом. В недавней крупной обзорной статье об утрате племенных культур и уникальных знаниях, которыми они обладают, журнал Time никогда не упоминал о своей музыке (см. Eugene Linden, «Lost Tribes, Lost Knowledge», Time 138/12 (23 сентября 1991 года) 4656). Большие проблемыЯ считаю, что новый мировой порядок действительно хорош в пути. Политика никогда не будет прежней. Английский язык уже является мировым языком, и это не обязательно уничтожает других. Тем не менее, журнал времени сообщает нам, что из шести тысяч сохранившихся языков у трех тысяч нет детей, которые говорят на них, и поэтому умрут (Линден, 48). Это половина языков мира на выходе. Традиционная религия по-прежнему существует в относительном разнообразии, но теперь она чаще всего заменяется новой маркой гуманизма среди интеллектуалов всего мира, которые ведут нас в будущее. Наука предоставляет большие технологические преимущества, но в рамках относительно узких ограничений, налагаемых самим собой. Я однажды закончил статью с фразой «никогда не забывайте, почему Альберт Эйнштейн играл на скрипке» (Роберт Э. Браун, «Межкультурный обмен и будущее традиционной музыки в Индии»), прочитанный в Congres des Societes Savantes, Quebec, 1976, и опубликованном в «Взносы в азиатские исследования» 12 (1978), 20-28). Что бы это ни было, наука - это не музыка будущего. Архитектура, скульптура и, в значительной степени, живопись быстро становятся интернационализированными. Спектакли следуют за трендом медленнее, но в танцах и музыке, по крайней мере, все более международный список художников представляет артефакты этнической культуры, в том числе европейской художественной музыки, в их первоначальной форме. Большинство людей, например, предпочли бы услышать выступления бранденбургских концертов на инструментах периода, чем на синтезаторе, независимо от того, насколько сложным будет оборудование. То же самое можно сказать о том, что Рокудан играл на кото, или Раг Марва на сароде. Это подводит меня к моим последним мыслям о мировой музыке, небольшому вкладу в философию, достойную будущего потенциала. Теперь мы можем подумать о целесообразности любого решения, включающего ценность, включая решения о музыке, следуя новому иерархическому подходу: во-первых, держите его за мир; во-вторых, держите его за себя - в-третьих, держите его за свое сообщество. Это подразумевает, конечно, что требования сообщества, похоже, отступают в пользу более высокой глобальной ответственности. Вы больше не сокращаете тропический лес, чтобы иметь деревянные панели в вашем офисе в Токио. Я считаю, что борьба за права меньшинств, которые происходят в этой стране и во всем мире, имеет первостепенное значение в эволюции права на достоинство и личную свободу для личности в более широком сообществе, но я также считаю, что она является переходной и часть процесса, которая в конечном итоге приведет нас к ситуации, когда многие аспекты культуры разделяются во всем мире. Любой, кто совершил кросс-культурные полевые работы почти в любом уголке земного шара в течение последних тридцати лет или около того, возможно, может согласиться с таким взглядом на будущее. Позитивные аспекты отдельных культур могут когда-нибудь стать интересным разнообразием в мире, где все культуры, меньшие, чем глобальные, по определению являются меньшинствами. Мировая музыка готова к этому, даже когда этномузыкология изжила свою полезность, потому что в конечном счете представляет собой философский способ восприятия всей музыки, начиная с максимально возможной области, всей земли. При этом он выходит за рамки дуалистической философии этномузыковедения, которая, в конце концов, началась как сравнительная музыкальная культура в Европе в эпоху колониализма. Яап Кунст, сам колониальный администратор, несет ответственность за замену старого термина этномузыкой. Термин мировая музыка предлагает целостный подход к музыке и обращает внимание на необходимость полного мировоззрения, а не предлагает более ограничительные концепции этнографии и музыковедение, закрепленное в терминах этномузыковедения. Необходимость номенклатуры для выражения всеобъемлющего философского подхода послужила причиной моего поиска новой терминологии тридцать лет назад. Бессознательная, но, по-видимому, универсальная потребность в таком новом термине, который сам по себе отражает комплексный подход, вполне может быть ответственным за относительно быстрое принятие и распространение термина «мировая музыка» среди многих различных социальных слоев во всем мире за последние несколько лет года.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Введение

Reggae - музыкальный жанр, который произвел революцию в ямайской музыке. Когда он появился в конце 1960-х годов, он стал культурной бомбой не только на Ямайке, но и во всем мире. Его медленный рывковый ритм, его воинственная и духовная лирика, а также мятежный облик ее певцов, среди прочего, повлияли на музыкальные жанры, культуры и общества во всем мире, способствуя развитию новых контркультурных движений, особенно в Европе, в США и Африки. Действительно, к концу 1960-х годов он участвовал в рождении движения скинхедов в Великобритании. В 1970-е годы это повлияло на западные панк-рок / поп-культуры, влияя на таких артистов, как Эрик Клэптон и The Clash. В течение того же десятилетия он вдохновил первых рэпперов в США, вызвав культуру хип-хопа. Наконец, с конца 1970-х годов он также повлиял на певцов, происходящих из Африки, ивуарийских певцов Альфы Блонди и Тикена Джа Факолы, а также южноафриканского счастливого дубе, который ясно иллюстрирует этот момент. Таким образом, в моей статье будет рассмотрено влияние музыки регги на всемирную культурную вселенную, в первую очередь на Европу, США и Африку.

1. Влияние музыки регги на Европу

1.1. Британский случай

Звуковые системы появились в конце 1940-х годов в гетто Кингстона. 

«Между 1953 и 1962 годами примерно 175 000 ямайцев из города и страны высадились на банановые лодки, предназначенные для Лондона, Ливерпуля и других британских портов». И, несмотря на Закон о иммигрантах Содружества 1962 года, иммиграция ямайцев в Великобританию, особенно Англию, оставалась довольно значительной на протяжении 1960-х годов. Таким образом, в конце 1960-х - начале 1970-х годов в Англии было большое сообщество ямайцев. Большинство мигрантов из Ямайки жили в таких рабочих районах, как «Тоттенхэм» (Северный Лондон) и Брикстон (Южный Лондон), причем последняя, ​​вероятно, была самой большой концентрацией ямайских иммигрантов в Великобритании. Именно в этом контексте ямайская популярная музыка того времени, ска, рокстапи и раннего регги получила последователей в общинах экспатриантов Ямайки через субкультуру звуковой системы. В то же время в одних и тех же лондонских районах рабочего класса наступало молодежное контркультурное движение: скинхеды.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

Термин «танцевальный зал» относится к пространству, в котором популярные ямайские записи транслировались местными

Фактически, движение скинхедов развивалось от модернистского движения, молодежного движения контркультуры, которое возникло в Лондоне в конце 1950-х годов, но его пик соответствует середине 1960-х годов. Модернисты (часто просто называемые «модами») обычно были из рабочего класса. Раньше они прятали свои волосы, чтобы помочь им в моде и не позволять волосам мешать им в уличных боях. Они встречались каждую субботу, чтобы посещать футбольные матчи и поддерживать свои местные команды, которые часто заканчивались массовыми боями между соперничающими сторонниками. Они были жесткими детьми, но, как ни парадоксально, они «повлияли на дендизм». Ночью, например, моды одевались в их прекрасную одежду и отправлялись в черные ночные клубы, чтобы танцевать в афро-американской музыке, как ритм-н-блюз и соул-музыку, которую они абсолютно любили. Они также часто ходили на dancehall, чтобы танцевать под звуки музыки, принесенные ямайскими иммигрантами, такими как ска, rocksteady и ранний регги. На этих сборах моды и ямайские грубые мальчики танцевали, смеялись и пили вместе, делясь своим вкусом к этим музыкальным жанрам. Стоит подчеркнуть, что грубое движение мальчика разразилось в начале 1960-х годов как особая сила среди безработных молодых мужчин Кингстона. Ямайский музыковед Гарт Уайт сказал, что эти молодые самцы «все больше разочаровались и отчуждены от системы, которая, казалось, не давала облегчения от страданий. Многие из молодых стали грубыми. «Грубый мальчик» (блой) применялся к любому против системы ». Таким образом, моды и грубые мальчики слились вместе, давая начало движению скинхедов. В интервью, которое я провел с Родди Морено, лидером The Imppressed и символической фигурой движения скинхедов, последний сказал:

Родди Морено, интервью, проведенное мной 29 сентября 2008 года.

«Так как большая часть Британии держалась подальше от иммигрантов, скинхеды обнимали ямайский стиль и музыку. Мы будем присутствовать на всех вечеринках Blues вместе, и многие молодые чернокожие были сами скинхедами. Помните, что [ямайские] мигранты были относительно бедны, поэтому дети рабочего класса имели больше общего с ними, чем с средним и высшим классами Британии. Мы жили на одних и тех же улицах, ходили в одни и те же школы, и мы разделились вместе. В то время как большая часть Британии увидела мигрантов как «тех черных людей», мы, скинхеды, видели их «нашими черными товарищами». Конечно, были скинхеды с расистскими настроениями, но у большинства скинхедов были черные товарищи, и у большинства скинхед-банд были черные дети среди своих рядов. Скинхед не существовал бы без Ямайки ». В то время, как объяснил Родди Морено, большинство скинхедов были близки к ямайской молодежи, особенно ямайские грубые мальчики, с которыми у них были общие вещи. Действительно, они жили в одних и тех же бедных лондонских районах, они были связаны историей своей страны, и они были объединены тем же духом восстания и взаимной любви к футболу, уличным боям, одежде, музыке, наркотикам (прежде всего марихуана, называемая ganja в Ямайке Патоа) и так далее. С музыкальной точки зрения, ямайские артисты, такие как принц Бастер, Лорен Айткен, Макс Ромео, Десмонд Деккер и «Горячие красные звезды», среди прочего, встретили большой успех в движении скинхедов. Скинхэды узнали себя в своей повстанческой лирике, восхваляющей грубых парней, таких как «Shanty Town» Десмонда Деккера: «Поиграйте в лут, побегите, грубые мальчики на испытательном сроке». 

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Тони Харкуп, старший преподаватель кафедры журналистики в Университете Шеффилда. Некоторые из вышеупомянутых художников даже посвятили некоторые из своих песен этой верной аудитории. Лорен Айткен «Скинхед-пот» (1969) и «Скинхед не страх» (1970) «Горячие красные звезды» ясно иллюстрируют этот факт. Но к середине 1970-х Британский национальный фронт (BNF) начал привлекать скинхедов в качестве уличных солдат поскольку они были известны своим насилием и были идеальной почвой для расизма. Действительно, Родди Морено подчеркнул в интервью, что «были скинхеды с расистскими взглядами». Кроме того, говорится, что нападения на азиатов («Paki-bashing») и гомосексуалистов («fag-bashing») были обычными формами жестокости скинхедов. Именно на этом этапе расизм проник в движение скинхедов. Марк Дауни, бывший скинхед и лидер английской скальной группы N ° 1, сказал об этом феномене: Марк Дауни, интервью, проведенное мной 30 сентября 2008 года. 

«К 1975 году скинхеды выросли и перешли на разные вещи, а всплеск крайне правых политик в форме Национального фронта активно раскрывал футбольные террасы, нацеливая прошлых и настоящих скинхедов и эффективно захватывая моду ». Дополнительная информация о движении скинхедов см. в« George Marshall 1991 ». Влияние из BNF привело к расколу в рамках движения, которое было разделено между традиционными скинхедами, а именно нерасистскими, которые остались верными ямайской музыке, и неонацистскими скинхедами (называемыми болотами традиционными скинхедами), которые превратились в своего рода насильственную панк-музыку. Однако, несмотря на этот достойный сожаления разрыв, традиционное движение скинхедов увековечило себя, породив подобные отрасли во всем мире, особенно в Европе и США.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Музыка Reggae не только повлияла на движение скинхедов, но также сильно повлияла на панк-движение, отчасти благодаря Дон-лайты, молодому черному человеку, рожденному в Лондоне Ямайки родители. В 1977 году Дон Лайттс был ди-джеем в легендарном ночном клубе The Roxy, где он представил регги и перескакивал на растущую сцену панк-рока, тем самым влияя на британские панк-группы, такие как The Clash и Sex Pistols. В интервью, которое я провел с Доном Лайтсом, он объяснил мне, как он сыграл регги в этом знаменитом панк-ориентированном клубе. «Это было так рано в панк-движении, не было никакой панк-записи. Поэтому я играл то, что любил, давал регги, и мне повезло, что панки тоже любили его, хотя иногда я иногда кусал в нью-йоркских куклах, Игги и Stooges и MC5. Им нравились басовые партии и позиция анти-Учреждения, а также то, что песни были о чем-то (и они тоже не против сорняков!). В том же году The Clash начал смешивать ритмы панка и рэггей вместе, и они охватили регги Юниора Мэрвина «Полиция и воры». Что касается Боба Марли, который был на самом деле другом Дона Лайтта и, кроме того, был представлен на панк-сцену последним , он выпустил «Punky Reggae Party», мелодию, которая стала гимном культурного обмена, который Дон Лайтс создал в Roxy. Другая песня, заслуживающая того, чтобы ее процитировали, - The The Clash's The Guns Of Brixton, которая вызывает полицейские репрессии в Брикстоне и повторяет последующие беспорядки в 1981 году: «Когда они выкидывают вашу переднюю дверь. Когда вы придете? С руками на голове. триггер вашего пистолета Когда закон ломается, Когда вы идете? Сфотографировали на тротуаре или ожидали в смертельной камере. Вы можете раздавить нас. Вы можете поразить нас. Но вам придется отвечать на «О, пистолеты Брикстона» (The Clash 1979) .8 Для получения дополнительной информации о связь между движениями панка и регги в Великобритании в течение 1970-х. Эта песня ясно представляет собой гнев людей против общества, которое делает их живыми в нищете, полиция, воплощающая это общество. Собственно, музыка панк-рока и регги, хотя и совершенно отличная от музыкальной перспективы, поделилась некоторыми сходствами, чтобы начать с того, что они оба были музыкальными движениями контркультуры, распространяя сообщение о восстании против Учреждения. Другими словами, панки и Растас разделяли одну и ту же идею о свободе и восстании против социальных норм и установлении этих норм. В течение 1970-х и 1980-х годов многие другие британские поп-рок-музыканты были вдохновлены регги и отдали должное ей среди которые: The Rolling Stones; Эрик Клэптон - в 1974 году он вырезал «I Shot The Sheriff» Боба Марли, который был настоящим хитом; Нина Хаген, которая по рождению немецкая, но сделала карьеру в Великобритании; Полиция во главе с Стингом - «Roxanne» была всемирным хитом в 1978 году; Культурный клуб во главе с мальчиком Джорджем и т. д. Недавно регги, даб и танцевальный зал также оказали большое влияние на британскую электронную музыкальную сцену, которая уходит своими корнями в технику ремиксов, квазиинституциональную для ямайской музыки с момента появления дубликата в конце 1960-х годов (Телятина 2007: 2). Это привело к появлению новых музыкальных жанров, таких как барабан и бас, джунгли и трип-хоп, причем последние стали пионерами таких артистов, как Massive Attack, Portishead или Tricky. Три из них происходят из Бристоля (Юго-Запад, Англия). Помимо ремикса, субкультура звуковой системы также сильно повлияла на британскую электронную музыкальную сцену, в результате которой были восторженные или свободные вечеринки, а именно мероприятия, проводимые на открытом воздухе или в заброшенных зданиях. Spiral Tribe, группа художников из Лондона, были первыми, кто организовал этот тип нелицензированных партий в Великобритании в начале 1990-х годов. Стоит добавить, что дреды и ганджа, принадлежащие к миру реверсов, также, по-видимому, происходят из ямайской вселенной регги. И последнее, но не менее важное: ямайский регги, очевидно, породил британский регги, чьи символические фигуры остались среди стальных пульсов, Aswad, UB 40, Maxi Priest и Bitty McLean. Такие музыкальные и социальные явления не связаны исключительно с Великобританией, но они распространились по всей Европе. Франция, например, является еще одной европейской страной, на которую большое влияние оказал регги как в музыкальном, так и в культурном отношении.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

1.2. Французское дело

В конце 1970-х годов, заманиваемое мятежным аспектом регги, поп-певцы, такие как Бернард Лавилье и Серж Гинсбур, были одними из первых белых французских артистов, которые записывали ритмы регги. В то же время многие молодые люди африканского и французского карибского происхождения признали себя в социально-политико-духовном послании, переданном музыкой ямайского регги, в результате которой родилась французская школа регги, в которой приняли участие такие художники, как Пабло Мастер, Принцесса Эрика, Папа Йод, Генерал Мерфи, Папа Нуттеа или Тонтон Дэвид. Предыдущие упомянутые художники оставались на вершине до середины 1990-х годов, когда их затмила новая волна реггистов, в основном из белых певцов, таких как Пьерполяк, Синсемилия, Трио, Баобаб и Мистер Ган. Однако, начиная с начала XXI века, появилось новое поколение регги / танцоров, возглавляемое людьми, главным образом, из французских Вест-Индии. Среди последних важно упомянуть певцов, таких как лорд Коссити, г-н Яник, Раггасон и совсем недавно адмирал Т, Страйка Д и Янисс Одуа. События в мае 1968 года начались с огромных демонстраций во французской промышленности и среди студентов.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Гражданские беспорядки в 2005 году состояли из серии беспорядков и жестоких столкновений, в которых участвовали главным образом фаеры. Чтобы понять важность регги во французской народной культуре, необходимо учитывать два основных факта. Первая из них - это старая традиция французской мятежной мысли, характерной, среди прочего, французской революцией 1789 года, широкомасштабными волнениями мая 1969 года, гражданской беспорядками октября и ноября 2005 года и давними традициями левых интеллектуалов и художников, таких как Альберт Камю, Жан-Поль Сартр, Симона де Бовуар, Борис Виан, Жак Брель, Ле Ферре, Жорж Брассенс, Барбара и Джульетта Греко. Это, безусловно, должно быть одной из причин, почему многие белые люди любят и / или играют регги во Франции. Второй факт заключается в том, что Франция является бывшей колониальной державой, которая сыграла прямую роль в том, что французское общество явно многокультурное и многоэтническое. Следовательно, многие иммигранты и молодые люди из африканского и западно-индийского происхождения признают себя в этом музыкальном стиле, осуждая рабство, колониализм, исключение и угнетение. Режиссерская лирическая лирика также привлекла их, тем более, что Растафари - это панафриканская религия. Действительно, чернокожие обычно являются духовными и мистическими людьми. Родившийся в Кении философ Джон Мбити подчеркивает этот пункт в своих «Понятиях Бога в Африке», в которых говорится, что «африканские люди не знают, как существовать без религии». Наконец, ямайско-африканский ритм регги обращается к этим людям из Африки и Карибского бассейна спуски. Происхождение от людей, которые много пострадали. Мы пришли от людей, которые больше не хотят страдать. Посвященный Мосия Гарви. Вокруг флага мы должны сплотиться за кровопролитие, сделанное угнетателями. за Африку и ее лесное дерево за все золото, которое они украли у нас. Блеск, потому что мы не белые, мы все немного темнее. Символы африканского единства солидарности. Блеск, и вместе мы должны танцевать, Тонтон вернулся ди-джей ... » « У тебя синие глаза, твоя кожа белая, твои губы красные. Что я вижу на горизонте? Это движущийся флаг. Скажи мне, что происходит? Кто представляет угрозу «Вы тот, кто не хочет терять лицо? Мы громко говорим, что гетто вы hs все думают, что фашисты уничтожают арабов и чернокожих. По правде говоря, некоторые люди скажут мне, что это банальность. Но пока меня убивают многие из наших братьев. Мои глаза синие, ваша кожа белая, ваши губы красные. Если я вижу фашиста передо мной , он вынужден двигаться. Я использую свой микрофон, поскольку я бы использовал UziTo для уничтожения FN, Le Pen и всех фашистов в Париже ... » « Единственное, что я могу сыграть в регалии, я не могу танцевать. Я просто режусь на регги. В политике это просто. быть умелым o возьмите волов на пастбище. Но я не из тех зверей, которые любят трости. В качестве проводника как горизонт. Говорят, мистер Пека у вас хороший голос. Но почему вы так поступаете. Вы скорее возьмете акустическую гитару. Заброшенный замок. И вы будете ракетами. к славе О, о, о, бла-бла-бла »(мой собственный перевод). Песня Тонтона Дэвида, несомненно, является воинственной песней, посвященной истории черных. Он осуждает рабство, африканское единство и солидарность, а также Черную гордость. Эта мелодия, очевидно, построена в самой чистой традиции Раста. Резкие слова Raggasonic противоречат расизму и французскому экстремистскому праву, воплощенному FN и его долгосрочным лидером Жан-Мари Ле Пен. Они также неявно защищают многокультурные и многоэтнические аспекты французского общества. Что касается «Je sais pas jouer» Пьерполяка, он восстает против обычного общества, которое, по словам певца, воспитывает людей с ложными социальными убеждениями и склонно рекомендовать для белых художников, таких как он, участвовать в карьере поп-рока и, конечно же, не в карьере регги зарезервировано для негров. Песня Пьерполяка - это гимн свободы, который находит свое начало в старой традиции французской мятежной мысли, о которой упоминалось ранее. Так что почти три десятилетия регги и танцевальные коллективы, такие как рэп, рок и техно-музыка, были частью французской музыкальной вселенной и многочисленными Французские люди из разных слоев общества и истоков обняли образ жизни и идеологию Расты. Немецкий реггей / танцевальный зал DJ Тилманн Отто, более известный по сценическому званию Джентльмен, сегодня является одним из них. Аналогичные этно-музыкальные явления происходят, более или менее важно, в остальной Европе, например, в Италии или Германии, а также в США и Африке.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Влияние музыки регги на США

Основное влияние, которое оказала музыка регги на США, касается рэп-музыки. Действительно, в 1950-х и 1960-х годах, как и в Великобритания, США приветствовали сотни тысяч ямайских мигрантов, многие из которых поселились в Южном Бронксе в Нью-Йорке. Эти мигранты продолжали поддерживать контакт с Ямайкой через регулярные поездки на родину и никогда не теряли связь с культурной эволюцией, которая происходила на острове. Таким образом, когда в конце 1960-х - начале 1970-х годов на Ямайке в моде участвовали поджаривания, известные также как стиль DJ, таких пианистов, как U Roy или Big Youth, этот новый жанр, происходящий из регги, быстро достиг Нью-Йорка. Эта культура ямайского ди-джея в сочетании с американскими «ингредиентами» в начале 1970-х годов породила рэп-музыку и культуру хип-хопа. Ямайский ди-джей Kool Herc, который переехал в Бронкс, Нью-Йорк, в 1967 году, сыграл важную роль в создании рэп-музыки и хип-хоп-культуры. В последующие десятилетия многие американские рэперы ямайского происхождения стали известными, например, Notorious B.I.G., Busta Rhymes или Heavy D среди других. Культурные отношения между культурами хип-хопа и регги подразумевают существование общих точек между этими двумя вселенными. Во-первых, оба они вышли из контекста угнетения, и оба отражают образ жизни и чувства чернокожих жителей городских гетто. Во-вторых, обе культуры восстают против Учреждения. Действительно, рэп Afrika Bambaataa и Public Enemy, а также регги Big Youth's toasting и Burning Spear в течение десятилетий осуждали социальные несправедливости, с которыми сталкиваются чернокожие соответственно в США и на Ямайке. Кроме того, эти преданные художники борются против европоцентризма и выступают по-своему Пан-африканизмом. Влияние музыки регги на Африку. Ямайское население в основном африканского происхождения, регги имеет свои корни в древних африканских музыкальных формах и с тех пор, как его появление певцы регги постоянно отдавали дань уважения родине Африки. Неудивительно, что регги оказали сильное влияние на африканский континент. На самом деле, харизматичный и мощный Боб Марли впервые попал на континент к концу 1970-х годов с такими мелодиями, как «Africa Unite» (1979) или «Зимбабве» (1979). Он быстро стал символом африканской молодежи, и многие начали отождествлять себя с ямайцами и культурой Раста. Действительно, молодым африканцам было легко сравнивать себя с ямайцами, поскольку они оба были чернокожими людьми, живущими в суровых условиях - например, ямайские гетто очень похожи на африканские - и, прежде всего, они были оба угнетены белыми людьми из политической, финансовой и социальной точки зрения. Следовательно, многочисленные африканцы начали играть регги, и выдающиеся художники появились, такие как Альфа Блонди, который считается некоторыми критиками как один из величайших певцов регги в мире - и Тикен Джа Факоли в Кот-д'Ивуаре или поздний Lucky Dube в Южная Африка.

3.1. Ивуарийский случай

Для получения дополнительной информации о роли Франции в ивуарийском кризисе. Прежде чем перейти к влиянию регги на Кот-д'Ивуар, давайте быстро рассмотрим историю этой страны в Западной Африке. Это поможет нам лучше понять общую ситуацию. Кот-д'Ивуар граничит с странами Либерии, Гвинеи, Мали, Буркина-Фасо и Ганы. Самые древние и основные популяции включают Крю, происходящие из Либерии, Сенуфо, из Буркина-Фасо и Мали, Мандика (также известный как Мандиго или Малинке), выходцы из Гвинеи, и Акан (Агни, Бауле), происходящие из Гана. Франция проявила интерес к Кот-д'Ивуару в 1830-х-1840-х годах, заставляя местных начальников предоставлять французским коммерческим торговцам монополию вдоль побережья. Главная цель Франции заключалась в стимулировании производства экспорта. Коралловые, какао-и масличные культуры вскоре были посажены вдоль побережья, и система принудительного труда стала основой экономики. В 1893 году Кот-д'Ивуар стал французской колонией после долгой войны против войск Мандики во главе с военачальником Самори Туре и народом Бауле.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В 1958 году Кот-д'Ивуар стал автономной республикой, прежде чем получил полную независимость в 1960 году во главе с Феликс Уфуэ-Буаньи, верным слугой генерала де Голля. В течение своего 33-летнего времени у власти Феликс Уфуэ-Буаньи открыто выступал за свою этническую группу (Бауле) и разрешал Франции эксплуатировать и грабить минеральные ресурсы своей страны (кофе, какао, хевеа, банан, хлопок). В свою очередь, французские президенты де Голль, Помпиду, Жискар д'Эстен и Миттеран заверили его в мирном правлении и закрыли глаза на состояние, которое он построил в ущерб ивуарийскому народу. Тезисы о двусмысленных, близких и непрозрачных отношениях, которые бывший президент Ивуарии имел с Францией, вдохновили Франсуа-Ксавьера Вершава, одного из основателей ассоциации Survie, который популяризировал выражение Françafrique. Françafrique («FrancAfrica») - это термин, который по иронии относится к выражению, использованному в 1955 году Феликом Уфуэ-Буаньи, для описания «хороших» отношений между Францией и Африкой. Это секретный криминальный клуб, состоящий из экономических, политических и военных артистов, действующих как во Франции, так и в Африка, организованная в лобби и сетях и сосредоточенная на незаконном присвоении двух доходов: сырье и «Общественная помощь в целях развития» (APD). Эта система, естественно, враждебна демократии. Термин также относится к путанице, домашнее знакомство с свободой: дети-предшественники, министры и генералы принимают участие в торговле людьми ». Выражение также означает Францию-Франсиско-Ксавье Вершав, подчеркивая, что в течение четырех десятилетий сотни миллиардов евро, которые были присвоены из долгов, помощи, нефти, какао ... или истощены через французские монополии-импортеры, финансировали французские политические бизнес-сети - - все они ответвления основной нео-голлистской сети - дивиденды акционеров, крупные операции спецслужб и наемные экспедиции (Диоп, Тобнер и Вершав 2005: 106-107, мой собственный перевод). Houphouët-Boigny управлял железной рукой до своей смерти в 1993 году и сменил Бауле по его выбору, Анри Конан Бедье, который возглавлял ту же политику «ФранкаФрикан» до 24 декабря 1999 года, дату, когда он был свергнут генералом Роберт Гэи (член этнической группы Якуба, происходящий из Либерии). В октябре 2000 года состоялись президентские выборы, в которых Гюи соперничал с Лораном Гбагбо (членом этнической группы Бете из Либерии). Последний, исторический противник Уфуэта Буиньи, выиграл выборы. Стоит отметить, что Анри Конан Бедье, обвиняемый в растрате, и бывший премьер-министр Алассан Уаттара, чье гражданство подвергалось сомнению, были дисквалифицированы от бега. Некоторые люди видели это как результат политического соглашения между Лораном Гбагбо и Робертом Геи. Однако 26 октября 2000 года социалистический Лоран Гбагбо, исторический политический противник Уфуэта Буаньи и, следовательно, самый враждебный политический противник Франции, стал четвертым президентом Республики Кот-д'Ивуар. 19 сентября 2002 года, всего через два года после его прихода к власти, повстанцы, якобы пришедшие с севера страны, пытались свергнуть его, но они потерпели неудачу. Тем не менее им удалось управлять несколькими стратегическими городами, расположенными посередине и севере страны. С тех пор, несмотря на вмешательство Франции и ООН, Кот-д'Ивуар был разделен между проправительственной партией Юг (состоящей в основном из христиан) и Севером (состоящим в основном из мусульман), удерживаемым мятежниками. В результате Кот-д'Ивуар будет страдать от этнического и возможного религиозного конфликта. Очевидно, что в этой стране ощущается какая-то этническая напряженность, тем более, что политики десятилетиями усугублялись политиками со всех сторон. Тем не менее, казалось бы, экономические элементы также сыграли большую роль в исходе кризиса. Действительно, казалось бы, что сама Франция, которая не хотела потерять свой ивуарийский пре-карре с неожиданным приходом к власти Лорана Гбагбо, начала конфликт. Это тем более вероятно, что за короткое время до попытки путча 2002 года Лоран Гбагбо собирался бросить вызов финансовым интересам международных транснациональных корпораций в Кот-д'Ивуаре, учитывая прибегание международных приглашений к участию в тендере. Следует иметь в виду, что транснациональные корпорации, такие как Bouygues и Bolloré, среди прочих, контролируют все аспекты национальной жизни - транспорт, воду и электричество. Другим важным фактом, который следует упомянуть в этом кризисе, является то, что крупные и нефтяные, газовые и золотые месторождения были открыты в стране и на шельфе страны, природные ресурсы, которые могут усилить интерес Франции к Кот-д'Ивуару и, следовательно, которые могут дать им идею организовывать переворот13.22 Таким образом, как и большинство африканских стран, история Кот-д'Ивуара связана с колониализмом, неоколониализмом, трайбализмом, политическими маневрами, тираниями, коррупцией и разграблением природных ресурсов бывшей колониальной державой. Таким образом, как Ямайка, Кот-д'Ивуар был благоприятным местом для взрыва и развития регги, который стал главным средством, указывающим пальцем на вышеупомянутые бедствия. Такие язвы осуждаются Альфой Блонди и Тикеном Джа Фоколы, которые являются бесспорными послами регги в Кот-д'Ивуаре и подлинными возгласами регги в Африке. «Кровопролитие в Африке» (1986) Альфы Блонди и «Франсафрике» Тикена Джа Факоли ( 2002) дают представление о том, что такое африканский регги. Первая песня осуждает кровавую неоколониальную политику, разработанную западными странами в Африке: «Кровавая кровь в Африке. Проклят в Африке. Какой позор, какой позор, это кровавый позор, о да! Это могучий позор, Господи! Смотрите, вавилоняне приближаются ...».

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как и в песне Тикена Джа Факоли, она обвиняет Францию ​​и Америку в том, что она является источником нищеты и конфликтов в большинстве африканских стран, поощряя торговлю оружием и разграбление африканских природных ресурсов. «Проснись! Политика Франция. Африка. Это болванка. Политика. Америка. Африка. Это чушь. Кукла. Они продают нам оружие. Пока мы сражаемся. Они крадут наши природные ресурсы. И заявляют, что они удивлены, увидев, что Африка всегда на войне. Они сожгли огонь Конго-Света в Анголу. Они сожгли Киншасу. Они сожгли Руанду ... ». Альфа Блонди и Тикен Джа Факолы, следовательно, являются одними из величайших певцов регги в Африке, если не в мире. В Кот-д'Ивуаре большинство регги-певцов моделируют себя, в том числе Исмаэль Исаак, Рас Гуди Браун, Пабло Ува, Нафталин, Кайем и Бета Саймон, чтобы назвать несколько, а пульс регги стал сердцем страны. Кот-д'Ивуар действительно позиционирует себя среди основных стран регги в мире. Как и во французском случае, рост регги в Кот-д'Ивуаре сопровождался значительными социальными последствиями. Наиболее ярким социальным воздействием регги на Кот-д'Ивуар является, без сомнения, тот факт, что регги повсюду: живут и записываются в страны и города, дома, в барах, такси и т. д. Экс-Вайлер Тирон Дауни, который выпустил альбом францафири Tiken Jah Fakoly, был действительно и приятно удивлен в первый раз, когда он отправился в Кот-д'Ивуар: Tyrone Downie, интервью, проведенное мной 8 февраля 2008 года. «В первый раз, когда я побывал в Абиджане, я был поражен тем, что все кафе играли в регги, все группы играли в регги, вы могли слышать регги повсюду, в такси, в домах людей, танцах, в гетто, ВЕЗДЕ! Я сказал себе: «Я нахожусь в Африке или на Ямайке?» Даже в какой-то традиционной музыке вы слышите звуки регги. Тогда Тикен сказал мне: «Ты знаешь Тайрона, Кот-д'Ивуар - вторая страна регги в мире после Ямайки!» Абду Азиз Кейн, интервью, проведенное мною 28 декабря 2004 года. Всегда регги повсюду в Кот-д'Ивуаре, что привело к «растафаризации» ивуарийского общества, где все больше и больше людей носили дреды, носящие эфиопские цвета и курящие гянджи, среди прочего, особенно среди бедной городской молодежи. Культура Раста является такой важной частью общества в Кот-д'Ивуаре, что деревня Раста родилась несколько лет назад в районе Вриди в Абиджане. Это место, где обычно встречаются Растас, музыканты регги, певцы, художники и некоторые другие художники, занимающиеся культурой Раста. Более того, сам Альфа Блонди записал видеоклип своей песни «Demain t'appartient» там. Тем не менее, даже если молодые люди в Кот-д'Ивуаре отождествляют себя с ямайской музыкой регги и культурой Раста, у старших вообще мало мнения об этих музыкальных и культурных движениях, которые они все еще ассоциируют с наркотиками и бандитизмом. Кроме того, поскольку психически больные люди обычно носят дреды (просто потому, что они никогда не расчесывают волосы), они обычно считают дреды грязными и грязными прическами, если не безумием. Можно было бы завершить эту часть, сославшись на д-ра Абду Азиза Кейна, растафариста из Сенегала, живущего во Франции, который, к сожалению, заметил: «Африканцы, по-видимому, забыли, что ношение дредов было частью традиции предков в Африке. Проверьте свою историю! »

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!

Южноафриканский Case28South Африка, с апартеидом (официально упразднен в 1991 году), бесспорно, является африканской страна, которая лучше всего символизирует расовую и социальную несправедливость, упомянутую ранее. В этом крайне напряженном общественно-политическом климате появился голос, чтобы осудить такие зла: друг друга Лаки Дубе, Альфа Блонди и Тикен Джа Факоли, символическая фигура южноафриканского регги. На протяжении своей плодотворной карьеры, которую он начал в 1980 году, Lucky Dube никогда не прекращал осуждать дискриминацию, сегрегацию и отчуждение, жертвами которых стали черные южноафриканцы. Он также выступал за единство среди людей. Среди его самых представительных альбомов следует упомянуть раба, узника и жертв. Lucky Dube был убит в октябре 2007 года в пригороде Йоханнесбурга, где уровень преступности, как и Кингстон, один из самых высоких в мире. Синичиро Судзуки, «Самурай смотрит на Запад»: Япония и ее другие как (Un) Сюдзи Камимото, «Духовность в субкультуре: растафаризм в Японии», документ, представленный на Сунде. Чтобы сделать вывод о важности музыки регги во всемирной культурной вселенной, важно упоминают влияние регги в Латинской Америке, особенно в Бразилии, с развитием самба-регги с начала 1980-х годов, а также в Пуэрто-Рико, Панаме или Коста-Рике с успехом реггетона с начала 2000-х годов. Это я также важно подчеркнуть Тихоокеанский регион. Как утверждает Дженнифер Рауль в своей статье «La scène reggae de Nouvelle-Zélande» («Реггейская сцена Новой Зеландии»), регги и растафари чрезвычайно популярны в Новой Зеландии, а также в Новой Каледонии и Австралии, особенно среди местных люди. Действительно, как ямайцы и африканцы, маори, аборигены и канаки испытали колониализм, порабощение, геноциды и отрицание своих традиций и религиозных убеждений. Таким образом, многие из них узнали себя через лирику песен регги и движение Растафари, которые в какой-то мере помогают им восстановить свои права и достоинство. И последнее, но не менее важное: реггейская музыка и Rastafari становятся довольно популярными и в Японии, в частности, в Японии, где были показаны доклады Синичиро Сузуки (Университет Шиншу) и Шудзи Камимото (Киотский университет), представленные на конференции ACS Crossroads 2008 года, которая проходила в Университет Вест-Индии (UWI) в Мона, Ямайка и, соответственно, «Самурай смотрит на Запад»: Япония и ее другие, как (Un), спели в японском регги » и« Духовность в субкультуре: растафаризм в Японии. Отмечая, что концерты Боба Марли в Японии, Новой Зеландии и Австралии в апреле 1979 года приписываются как генезис музыки регги и культуры Расты в этих регионах мира. В заключение 30 влияние регги и Растафари на всемирную культурную вселенную является колоссальным. Не является преувеличением сказать, что почти весь мир подвергся культурному влиянию музыки регги и ее растафарианского послания. Как мы можем объяснить такое рассеяние? Казалось бы, крупные миграции Ямайки, а также огромный успех Боба Марли сыграли важную роль в распространении этих фундаментальных элементов ямайской культуры во всем мире. Кроме того, иностранцы, кажется, очарованы музыкой регги из-за ее боевой, мятежной и духовной мысли, а также ее позитивного и универсального послания, посвященного концепции единства. Символы Расты, такие как дреды, эфиопские цвета, гянджа или военная одежда, также играют важную роль в очаровательной иностранной аудитории. В остальном можно сделать последнее замечание: большое значение регги и Растафари во всемирной культурной вселенной ставит вопрос о месте регги и растафари в исследованиях в Карибском регионе во Франции. Как рок, панк или хиппи, регги и растафари влияли на общества с музыкальной, культурной и политической точки зрения. По этой причине их действительно нельзя игнорировать, особенно в области исследований в Карибском регионе, которые, к сожалению, во Франции и французской Вест-Индии, как правило, сосредоточены на таких областях, как туризм, миграция или география окружающей среды.

Всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Знаем всё про инструменты и оборудование! Онлайн-заказ! Доставка по Крыму! Купить гитары, пианино, духовые в наличии и под заказ Крым!