Музыкальный магазин

"Дом Музыки"

5 советов, которые помогут вашей группе стать успешными

1. Следуйте Успеху - Скопируйте Что работает

Репетируйте и записывайте, где успешные, местные, подписанные группы репетируют и записывают.

Посмотрите, что делают успешные группы для промо, места, в которых они играют и т. Д., А затем делают что-то подобное, играют на одних и тех же площадках и т. Д. Вам не нужно точно копировать идею, а только действия.

Постарайтесь купить как можно более качественные инструменты и оборудование, предварительно проконсультировавшись с профессионалами в музыкальном магазине. Всегда обращайте внимание на то – а умеет ли сам продавец или владелец музыкального магазина играть? Был ли он успешным музыкантом или звукачом ранее? Работал ли в прокате, или преподавал ли гитару? Задружитесь с таким и поддерживайте этот контакт, периодически покупая там медиаторы. Если вы из Крыма – то в городе Симферополе и Евпатория уже работают отличные музыкальные магазины «Музыкант». На очереди остальные города Крыма – Севастополь, Ялта, Феодосия, Керчь и так далее.

Познакомьтесь с другими местными группами. Это позволяет вам извлекать выгоду из опыта и контактов друг друга.

Например: группа имеет концерт в новой области, и у них очень успешные маркетинговые усилия, в результате чего состоится концерт с распродажей.

Получите ответы на следующие вопросы:

Какое качество листовки было использовано? (дизайн, бумага и т. д.)

Где распространялись листовки? Какие улицы и времена и т. Д.?

Сколько листовок?

Как долго они распространялись?

Использовались ли плакаты? Какой размер? Где они были размещены?

Был ли концерт включен в местное радио? Интернет-радио?

Был ли концерт в местной прессе? Какая печать? Какой метод (интервью, статья, листинг и т. Д.)?

Где был концерт?

В какой день был концерт?

Что еще сделала группа, чтобы продвигать концерт?

Где и когда до этого группа играла «рядом» с этим местом?

У группы есть какие-либо контакты, которые они могли бы / могли бы продолжить? Представляете ли вы вас?

Сбор знаний такого рода из известных вам групп, встреч и т. Д. Может быть очень и очень ценным методом для улучшения шансов на ваш собственный успех. Обязательно задайте правильные вопросы и запишите ответы. Это определенно стоит вашего времени.

2. Совершенствуйся

Просветите себя на стандартных процессах, процедурах и организациях музыкальной индустрии. Вы можете получить большую помощь и поддержку, финансирование источников и т. Д., А также получить понимание контрактов и взаимодействия различных музыкальных индустрий.

Этот уровень понимания неоценим, когда речь заходит о переговорах о контрактах. Если вы собираетесь что-то торговать, вам нужно знать, что это такое, и любая ценность, связанная с ним.

Соберите информацию о своей местной и национальной сцене. Знать ключевые места в не только вашей местной области недостаточно. Станьте знакомыми с ключевыми местами в главных городах, в которые вы хотели бы поиграть. Узнайте, где появляются новые группы на сцене? На каких площадках идут A & R men, tastemakers, плейеры, музыкальная пресса, местные знаменитости и группы? Куда они все идут, чтобы увидеть новые и захватывающие группы? Это места, где вы должны познакомиться с местом встречи, персоналом и завсегдатаями.

3. Сетевое взаимодействие

Нельзя недооценивать сетевые и растущие контакты с местной и музыкальной отраслями.

Кто такие важные люди на местном уровне? Кто такие диджейские и радиопрограммы, музыкальные журналисты, менеджеры групп, промоутеры, агенты, музыкальные юристы, инди-лейблы ... даже производители музыкальных инструментов!

Познакомьтесь с ними! Идите на концерты, вечеринки и мероприятия, на которых вы можете сочетаться с этими людьми. Чем больше вы идете, тем больше вас приглашают. Это не просто шансы на вечеринку.

Помните, что вы там по деловым причинам, а не напиваться.

Сеть обеспечивает контакты и возможности. Возможности, которые вы в противном случае пропустили бы. Поэтому убедитесь, что вы сеть!

4. Создайте свой список рассылки поклонников

Делайте и поддерживайте контакт со своими поклонниками. Скажите им новости своей группы напрямую. Это один из лучших способов создать активную базу поклонников и уменьшить влияние незаконных загрузок на ваш доход, основанный на записи.

Создайте свой список рассылки поклонников в Интернете и заставив людей зарегистрироваться на ваших концертах. На концертах появляется расширенный участник группы (менеджер, roadie и т. Д.), Чтобы человек «свалился» с информацией о группе, любом товаре и подписывал поклонников до вашего списка рассылки, используя свои адреса электронной почты. Идеально обеспечить доступ в Интернет и напрямую добавить адреса электронной почты в список рассылки поклонников.

5. Создайте свое присутствие как в Интернете, так и в автономном режиме

Ему не нужно быть тем или другим, строить оба!

Приложите все свои усилия в обоих мирах. Вы можете использовать свой список рассылки поклонников, чтобы получить поклонников на концерт, но видео на концерте, а затем опубликовать его или его части в Интернете. Постройте преимущества членства в списке рассылки поклонников. Например, сделайте одну песню доступной для всех, оставив основную часть видео для членов списка рассылки поклонников.

Создайте свой веб-сайт группы. Включите музыку, видео, изображения, новости и любые специальные предложения для ваших поклонников и посетителей. Используйте социальные сети, форумы, блоги, чтобы получить широту, а затем сосредоточьтесь на одном за раз, чтобы построить глубину. Подумайте о найме онлайн-сервиса для продвижения музыки, чтобы помочь продвинуть свою группу.

Если вы музыкант в спальне, очевидно, интернет предлагает более очевидный вариант, чтобы получить ваше имя и музыку там, но вы, возможно, подумаете о том, что вы можете сделать в реальном мире, даже если это играет на акустических или отключенных концертах. Видео из них затем может быть превращено в приятный бонус для членов фан-клуба, и их также можно использовать для повышения осведомленности о вашей музыке на более местном уровне.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

КАК НА СЧЕТ ОПЕРНОГО МИРА?

 

Сопрано Камилла Уильямс 

Камилла Уильямс была американским сопрано, который регулярно выступал по всему миру. Она была первой афроамериканкой, получившей регулярный контракт с крупной американской оперной труппой - Нью-Йоркской оперной певицей, а также первым афроамериканцем, который исполнил главную роль в Венской государственной опере. В качестве солиста Уильямс гастролировала по всей территории Соединенных Штатов, а также в Азии и Австралии. После ухода из оперы она была первой афроамериканкой, назначенной профессором Голоса в Университете Индианы. Уильямс умерла в 2012 году, оставив позади украшенное наследие.

 

Саймон Эстес

Родился в 1938 году, Эстес начал свою оперную карьеру бас-баритона в 1960-х годах, поет в многочисленных оперных театрах по всему миру и для разных политических деятелей и президентов - в том числе Билла Клинтона, Десмонда Туту и ​​Нельсона Манделы. В 1960 и 70-е годы Эстес выступал в престижных европейских оперных театров: Ла Скала, Гамбургская государственная опера и Венская государственная опера, чтобы назвать некоторых. В 1978 году Эстес стал первым чернокожим мужчиной, который исполнил главную роль на фестивале в Байройте, когда он исполнил главную роль в фильме «Летучий голландец» Вагнера. В 79 лет Эстес в настоящее время является приглашенным профессором музыки в общинный колледж района Де-Мойн (DMACC) в Анкени.

 

Сопрано Леонтий Прайс

Возможно, ни одна американская оперная певица в истории, независимо от расы, не добилась такого же всеобщего уважения, как сопрано Леонтий Прайс. Родилась в Лаурел, Мисс. В 1927 году Карьера Цен началась как студентка в школе Джульярд, где ее выступление в роли Алисы Форд в «Фальстафе» Верди в 1952 году принесло ей раннее признание. Она известна своими оперными интерпретациями опер Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини, не говоря уже о ее склонности к новым произведениям композиторов, таких как Сэмюэл Барбер. В 1966 году Price пела на инаугурационном представлении в новом доме Метрополитен-опера в Линкольн-центре, в главной роли в Клеопатре в мировой премьере Антония и Клеопатры Барбера. В конце концов она исполнит 201 спектакль в «Метро» в 16 постановках, а также была удостоена президентской медали свободы, Кеннеди-центра, Национальной медали искусств и многих других. Прайс недавно отпраздновала свой 91-й день рождения и можно увидеть в документальном фильме Сьюзан Фромке в 2017 году в Оперном театре.

 

Тенор Джордж Ширли

Джордж Ширли подготовил почву для многих молодых афроамериканских теноров в отрасли, а не только на оперной сцене - в 1955 году он стал первым афроамериканцем, который служил учителем музыки в средней школе в Детройте. Кроме того, он был первым вокалистом Черного мира, который выиграл в 1961 году в Национальном Совете Метрополитен-опер, а также первым афро-американским тенорным спектаклем, который исполнил главную роль в «Мет», когда он дебютировал там. Ширли продолжил петь 28 ролей в 26 операх в течение его 11 сезонов в Мет, и он в конечном итоге присоединился к факультету голоса в Университете штата Мэриленд. Затем он занял пост директора вокальных искусств в Мичиганском университете. В 2015 году ему была вручена Национальная медаль искусств тогдашнего президента США Барака Обамы.

А всё, что необходимо для вокала, записи звука, записи песен и голоса можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Контральто Мариан Андерсон 

Мариан Андерсон, несомненно, один из самых знаменитых классических певцов в XX веке. Красивый контральто (в мире их почти нет!), Андерсон предпочел петь на концертах и ​​концертах, но сделал одно новаторское оперное выступление в Метрополитен-опера в 1955 году, как Ульрика в «Унде Балло Верди» в Маскере, когда она стала первый черный солистом. Тем не менее, ее самая известная игра появилась еще раньше. После того, как Дочери Американской Революции отказались отпустить Андерсона в Constitution Холле в Вашингтоне, Д.К., Первой леди Элеонор Рузвельт и президент Франклин Рузвельт помогли Андерсону выступить в критически одобренном концерте под открытым небом в Пасхальное воскресенье 9 апреля 1939 года на ступенях Мемориала Линкольна. Андерсон умерла на 96 году жизни в 1993 году. 

 

Грейс Бамбри была известна своей страстной страстью и драматическими выступлениями на сцене. С карьерой, охватывающей более 60 лет, Бамбри был частью пионерского поколения черных оперных певцов, которые следовали за Мариан Андерсон, прокладывая дорогу для более поздних классических музыкантов и оперных певцов. С ее мастерством техники бельканто, Bumbry является одним из наиболее успешных певцов, которые сделали сложный переход от меццо-сопрано к высокому сопрано. Она выступала в таких оперных театрах в Королевском оперном театре, Ла Скала, Метро Опере, Базельской опере и Филадельфийской оперной опере среди многих (многих, многих и многих других). Бамбри даже пела в Лос-Анджелесе, выполняя роль Леди Макбет в «Макбет» Верди в 1987 году. 6 декабря 2009 года она была среди тех, кто был удостоен чести Кеннеди в 2009 году за ее многочисленные выступления в исполнительском искусстве. В настоящее время Бэмбри 81. Узнайте больше о Грейс Бамбри здесь. Дирижер Генри Льюис не может быть оперным певцом, но он был жизненно важен в развитии классической музыки здесь, в Лос-Анджелесе. Присоединившись к филармонии в Лос-Анджелесе в возрасте 16 лет, Льюис был первым афро-американским инструменталистом в крупном симфоническом оркестре. В 1968 году Льюис основал камерный оркестр Лос-Анджелеса и гастролировал в качестве приглашенного дирижера во всех крупных оперных театров, где он часто проводил выступления в главной роли своей жены, сенсационного меццо-сопрано Мэрилин Хорн. 

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

НЕМНОГО О СИМФОНИЧЕСКОМ ОРКЕСТРЕ

Инструментарий, также называемый оркестровкой, в музыке, композиции или композиции для инструментов. Большинство органов власти делают небольшое различие между словами инструментария и оркестровкой. Оба имеют дело с музыкальными инструментами и их способностью создавать разные тембры или цвета. Оркестрация - это более узкий термин, поскольку он часто используется для описания искусства инструментария, связанного с симфоническим оркестром. Инструментарий - это искусство сочетания инструментов любой музыкальной композиции, в том числе таких разнообразных элементов, как многочисленные комбинации, используемые в камерных группах, джаз-группах, рок-ансамблях, ансамблях с использованием хора, симфонических оркестров и, конечно же, симфонии оркестр. К этому обозначению относятся различные инструментальные группы, которые играют незападную музыку, например, гамеланские оркестры Бали и Явы и традиционные ансамбли Индии, Африки, Восточной Азии и Ближнего Востока.

В западной музыке есть много стандартных или традиционных групп. Несмотря на большую изменчивость, в зависимости от композитора и эпохи современный симфонический оркестр часто включает в себя следующие инструменты:

1. Деревянные духовые инструменты: три флейты, пикколо, три гобоя, английский рог (англ. Англ.), Три кларнета, бас-кларнет, три фаготов, контрабас (двойной фагот) купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

2. Латунь: четыре трубы, четыре или пять рогов, три тромбона, туба купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

3. Струны: две арфы, первая и вторая скрипки, альты, виолончели, двойные басы купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

4. Перкуссия: четыре литавры (один игрок), несколько других инструментов (разделяемых группой игроков) купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Оркестр пришел к этому дополнению через многовековую эволюцию; нынешний размер необходим для исполнения музыки из барокко, классики и романтики, периодов, а также разнообразных репертуаров.

Различные секции, за исключением перкуссии, делятся по-разному так же, как хор. Деревянные духовые инструменты, например, делятся на флейты (сопрано), гобои (альты), кларнеты (тенор) и фаготов (басы), хотя это различие должно быть весьма квалифицированным. Инструментальный диапазон больше, чем вокальный диапазон, и кларнеты оркестра могут играть выше, чем флейты.

Стандартные инструментальные группы западной камерной музыки включают струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель), квинтет деревянного духового инструмента (флейта, гобой, кларнет, рог и фагот), комбинации, используемые в сонатах (один ветер или струнный инструмент с фортепиано) и бронзовый квинтет (часто две трубы, рог, тромбон и туба). В дополнение к этим стандартным группам существуют, однако, сотни других возможных комбинаций.

Другие группы, заслуживающие упоминания, используются в популярной музыке. Танцевальная группа, популярная в 1930-х и 1940-х годах, состояла из пяти саксофонов, четырех трубок, четырех тромбонов, контрабаса, фортепиано, гитары и ударных. Основной рок-ансамбль состоит из двух электрических гитар, электрического баса, электронной клавиатуры, ударных и часто одного или нескольких певцов. Концертная группа, которая особенно популярна в Северной Америке, состоит из смешанных игроков с ветром и перкуссией, насчитывающих от 40 до более 100 игроков.

Музыка незападного мира чаще всего исполняется группами камерной музыки. В эту категорию попадет музыка, исполняемая оркестром джаванского гамелана (состоящая в основном из настроенных гонгов и других металлических инструментов), японской музыки гагаку (исполняется на флейтах, органах рта, лютнях, барабанах и гонгах) и китайской музыке (с прослеживаемая история около 4000 лет), состоящая из священной, народной, камерной и оперной музыки.

 

Типы инструментов

Подход к искусству инструментария, естественно, сильно зависит от типа группы, для которой сочиняет композитор. Например, струнный квартет или группа медных инструментов нельзя рассматривать так же, как симфонический оркестр. В целом, чем больше и разнообразнее инструментальная группа, тем больше колористических возможностей она представляет композитору. Меньшие инструментальные группы часто имеют собственный собственный звук, и композитору предлагается найти новые и интересные способы борьбы с этим ограничением.

Симфонический оркестр имел определенные традиции в отношении оркестровки. Композитор XVIII века, вероятно, использовал оркестровые инструменты, по крайней мере, часть времени следующим образом: флейты удваивают ту же часть, что и первые скрипки (часто мелодия); гобы удваивают вторую скрипку или первые скрипки в октавах; кларнеты (к концу века) удваивают альты; и фаготов, удваивающих виолончели и двойные басы. Рога часто использовались в качестве гармонического «наполнителя» и в сочетании с каждым разделом oркестр из-за их способности легко смешиваться как с струнными, так и с духовыми инструментами. Эти традиционные удвоения не так часто использовались в оркестровке 19 и 20 веков из-за большого улучшения в создании духовых инструментов и их последующей способности функции в сольной емкости. Духовые инструменты стали все больше использоваться для окраски; флейты, например, были отмечены за их яркое качество тона и большую техническую гибкость, кларнеты для всех вышеупомянутых качеств и фаготов за их особое качество тона. Латунные инструменты должны были дождаться развития клапанов, что значительно увеличило музыкальное мастерство латунных игроков и преодолело предыдущее приведение этих инструментов в виде горных и охотничьих рогов. Техника строения. Струнный квартет долгое время считался одной из величайших проблем для композитора, потому что контраст, который может быть достигнут путем перехода от одного типа инструментов, когда запись для полного оркестра просто недоступна. Композитору приходилось полагаться на разные тембры, к которым можно было прибегать различными игровыми приемами, такими как pizzicato (выщипывание струн), тремоло (быстрое повторение одного и того же тона), sul ponticello (поклоны возле мостика инструмента), sul tasto (поклониться на грифе), использование гармоник (разделение струны таким образом, чтобы создать высокий флейтивый тон), col legno (удар по струнам с деревом лука) и множество специальных методов поклонения. Техника ветра. Специальные игровые приемы также могут изменять тембры духовых инструментов. Например, на многих тремоло можно играть на двух разных нотах. Некоторые духовые инструменты - и флейта особенно подвижны в этом отношении - могут создавать гармоники. На большинстве духовых инструментов возможно разворачивание флаттера (производится быстрым перемещением язычка); так и многие другие методы языка, влияющие на качество звука в оркестровке. Немой звук - это устройство, которое смягчает тон инструмента. Приглушение также используется латунными инструментами, в частности трубами и тромбонами, развитие, которое имело место в популярной музыке 20-го века, а затем широко использовалось во всех видах музыки. Приглушения, из которых есть различные виды, обеспечивают трубу и тромбон с другим цветом тона. Экспериментированы приглушения на деревянных духовых инструментах, но результаты не были удовлетворительными.

Купить духовые инструменты купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

ПОГОДА В МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Изображения погоды являются общими во всем искусстве. Например, существует много обсуждений метеорологических явлений в работе художников, таких как Моне и Констебль. 

По сообщениям, Форсайт провел много времени на свежем воздухе, наблюдение облачных образований и света изменения, как вдохновение для его работы. Такие метеорологические воздействия обсуждались на четырехдневная конференция по сезонам в поэзии, музыки и искусства, состоявшейся в Вене в начале 1980-х годов (Wiesmann, 1985). Несмотря на эти явные влияния в других областях искусства, было очень мало изучено метеорологического вдохновения в Западной классической музыке. Как любители музыки знаете, намек на далекий шторм от нескольких роликовых литавр могут быть столь же вызывающими воспоминаниями, как и сумеречные волны, изображенные Констеблем. Способность музыки как непосредственно имитировать звуки погоды и косвенно подразумевают, что его более тонкие настроения, возможно, дают это Среднее пространство для драматического выражения чем изобразительное искусство и литература, которые неизбежно ограничиваются более буквальными интерпретации.Эта статья представляет собой исследование представления метеорологических явлений в классическом оркестровой музыки, от барокко до современный, который был составлен на протяжении многих лет из самых разных источники (преимущественно оркестровые выступления, литература, записи и дискуссии с профессиональными и любительскими музыкантами). Мы интерпретируем «метеорологические явления», широко, и включают оптические атмосферные так как они сообщаются метеорологическими наблюдателей, когда их видели. Восход и закат определяются как ежедневные астрономические явления и части, изображающие их, являются включены только в том случае, если другие виды погоды представленных в одном музыкальном произведении. Вокальная музыка была исключена для количество причин. Во-первых, это ограничение уменьшает количество рассмотренных работ: включение более музыкальных жанров гораздо более длинный список. Во-вторых, слова в музыка также приводит к фундаментальному изменение характера, поскольку музыка тогда более конкретно ассоциируется с слова, чем это возможно с чисто инструментальная деталь. Оркестровые секции вокальные произведения, такие как оперы и пьесы, которые включая голоса, а не слова, были включен. Наконец, использование в оркестровой музыке основной группы инструментов, немного изменилось с тех пор, как барокко эпохи, позволяет выявлять общие темы в использовании оркестровки (т. е. разных инструменты или комбинации приборов) представлять переменную погоду условия. Явные и неявные ссылки погода в музыке Форма намека на метеорологические явления может изменяться. Явные ссылки могут быть определяемый как возникающий в кусках после четко определенная «программа», представляющая сцены или события, указанные композитор. Действительно, музыка программы сам был описан как Другая форма музыки, которая может быть явно ссылаться на погоду - это «тонное стихотворение». Эта похож на программную музыку, но изображение, которое часто упоминается в название произведения без определения последовательность событий так же четко, как и программа Музыка. Примером тонового стихотворения является Out Тумана Элкингтона, двадцатого века Британский (женский) композитор. Оперативные интерлюдии которые стали успешными как автономные оркестровые пьесы часто включают явные ссылки на погоду из-за ассоциации одной мелодии или темы с определенным часть сюжета. Штормы кажутся особенно которые могут быть связаны с их использованием как драматическое устройство для отметки перехода или чтобы вызвать некоторую внутреннюю турбулентность крупной персонаж. Примеры музыкальных штормов могут можно найти в четырех морях Бенджамина Бриттена Интерлюдии из оперы Петр Грин. описывающие сумеречный ливень, в течение которого любители охотятся на укрытие в пещере под аккомпанемент выщипывания скрипок и искажающих себя капель дождя, в то время как символ шторма характеризуется их эмоциональной суматохой (Kemp, 1988). тонким является неявное воскрешение weather, часто как часть сцены или ландшафта. Предполагаемая сцена иногда упоминается в названии музыки, или она может быть упомянута композитором либо во время написания, либо впоследствии. Импрессионистская музыка, отстаиваемая Дебюсси, относится к этой категории, как и некоторые тонкие моменты финского композитора Сибелиуса. Его Night Ride и Sunrise не появляются специально для признания метеорологических или оптических явлений в его названии или музыкальном партитуре, но Сибелиус впоследствии описал, что они ожидают, увидев сияние от санки в северной Финляндии (Grimley, 2004). Примером названия, подытоживающего все, что требуется, является обильная Тройка из сюиты Люйен-Кидж Прокофьева. Тройкай типа русских салазок, и этот титул - это всего лишь заклинание образов салазги через густой снег в хрустящих зимних лесах. Часть привлекательности этого неявного 301 Погода - Ноябрь 2011, том. 66, № 11 Западная классическая оркестровая музыкальная категория, хотя строго это отсутствие ветра. Суньшань относительно непопулярен с композиторами, но некоторые из самых ярких музыкальных представлений его вдохновлены пейзажем Средиземноморья. Лучшим примером является «Увертюра Гелиоса» Нильсена, музыкальная картинка дня (солнечного дня) над Эгейским островом (хотя позднее Нильсен объяснил, что в этот день также включен дождь, он легко идентифицируется в записи из выщипываемых струнных инструментов (Fanning, 1996)). Аналогичным образом, французская композиция Виндсента д'Инди (Dinptique méditerranéen) отражает «индейцев» последних лет средиземноморья (Thomson, 2010). Сонет, который Вивальди предпочел проиллюстрировать своими «FourSeasons», также вызывает в воображении толерантность летнего лета: в жаркой жаре пылающего солнца человек и зверь тоже томятся, даже сосны ожоги (Anderson, 2009). Интересно, но, возможно, неудивительно, почти все фигуры в Таблице 1, изображающие фронтальные штормы, находятся в младших ключах, и все предметы, изображающие хорошую погоду, находятся в майорках. Соответствующий анализ ключей для других категорий погоды в Таблице 1, как правило, не является исчерпывающим, при этом используется смесь основных и второстепенных ключей. (Здесь, в случае кусочков с несколькими движениями, мы берем ключевое слово соответствующего движения, а не общее ключевое произведение). Можно даже подумать о том, являются ли многие (или даже полные) изображения лобовых штормов одним и тем же второстепенным ключом, потому что это было высказано предположение, что каждый главный и второстепенный ключ имеет особое уникальное значение (Steblin, 2005). Например, C major должен представлять собой простоту, C несовершеннолетний тоскует, D majoris triumph, E flat major - это любовь и депрессия F minoris. Однако это не так, как здесь, с минор ми минор, минор минор, молния. Суб-выбор типов штормов возможен из-за относительно большого количества образцов и деталей, с которыми указывались музыкальные штормы. Шесть из всех представленных передних лобовых бурь определены как буря в море, причем две связаны с игрой Шекспира «Темпест», которая таится таким образом. Две другие штормы могут быть идентифицированы как лобовые бури, основанные на представленных климатах. Все конвективные штормы могут быть идентифицированы как встречающиеся на суше, за исключением Грозовой и Молниеносной Полки, которая является только непрограммирующей грозой и, возможно, единственным беззаботным представлением шторма. Альпийская симфония представляет собой раздел «спокойствие перед бурей», который здесь классифицирован в форме ветра, заключается в том, что именно к составителю создается мысленная картина, основанная на музыке. Иногда композиторы используют неоднозначные ссылки на изображение климата. Более детально разобраться вам помогут наши консультанты, также они подскажут как купить музыкальные инструменты купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕТИ ТРУЩОБ

Когда вы думаете о оркестре, вы, вероятно, вспоминаете изысканные деревянные духовые инструменты, латунь и струны. Но один ансамбль, который я недавно встречал, состоит в основном из детей, которые играют на инструментах, сделанных из мусора. Это переработанный  мусорный оркестр из Катеуры, Парагвай, и их группа является предметом нового документального фильма.

Катеура - это не город. Это трущобы рядом с полигоном, расположенным недалеко от столицы Парагвая Асунсьон.

Каждый день около 3 миллионов фунтов твердых отходов попадают в Cateura. Многие семьи влачат свое существование, очищая мусор от свалки, чтобы перепродать, а детей регулярно вытаскивают из школы, чтобы они могли помочь. Во время ливней наводнения на свалках и жители должны пробираться через загрязненную воду.

«Действительно, если честно, - говорит 16-летняя скрипачка Ноэлия Риос, - в Катеуре практически ничего не было. Больше всего было наркотиков».

Ее скрипка, как и многие в оркестре, сделана из банок, деревянных ложек и изогнутых вилок. Пятнадцатилетний Тобиас Аргоа играет на саксофоне, сделанном из водосточной трубы, расплавленной меди, монет, ложных ручек, банок и колпачков для бутылок.

Восстановленный оркестр был основан 10 лет назад Фавио Чавесом. «Я поступил на работу в Катеуру в качестве инженера-эколога, - говорит Чавес. «Я видел, что там было много детей, и у меня была идея научить их музыке в свободное время».

Классы Чавеса стали настолько популярными, что вскоре у них закончились пожертвованные инструменты. Поэтому он попросил Николаса Гомеса, талантливого плотника в сообществе, получившего прозвище «Кола», сделать новые инструменты для своей группы - из всего материала на полигоне.

Несколько лет назад оркестр привлек внимание команды режиссеров во главе с исполнительным продюсером Алехандрой Амариллой. Она знала, что большинство людей за пределами Парагвая не имеют понятия о своей родной стране. Поэтому команда отправилась искать рассказ.

«Это было главным образом для того, чтобы уметь осознавать проблемы детей», - говорит Амарилья. «Уникальность истории, которую я собрал, заключалась в том, что она содержала очень сильный эмоциональный компонент и очень вдохновляла».

Четыре года назад команда фильма сделала короткое видео для кампании Kickstarter, надеясь собрать $ 175,000, чтобы сделать полноформатный документальный фильм. Они не только повысили деньги - видео стало вирусом. С тех пор Recycled Orchestra выступал для политиков, монархов и Папы Фрэнсиса. Группа играет Моцарта, парагвайскую народную музыку, даже Фрэнк Синатра. И молодые музыканты поддержали таких артистов, как Стиви Уандер, Metallica и Megadeth.

В эти дни дети из Катеуры стекаются, чтобы присоединиться к оркестру. Десятилетняя Cinthia Servin, играющая на скрипке, говорит, что она посмотрела на некоторых из старших девушек в ансамбле и увидела все удивительные возможности, которые им приходилось преодолевать далеко за пределами Парагвая: «Я хотел играть, потому что это казалось, им понравилось, что они играют, - говорит она, - и я хотел посетить другие страны ».

Но Recycled Orchestra нелегко было превратиться из сообщества, основанного на сообществах, в то, что он был тостом международных людей и средств массовой информации по всему миру.

«Ничто из того, что случилось с нами, не было запланировано, ни о чем, - говорит Чавес. «Мы все еще учимся бороться с этим, от мгновения к моменту».

В то же время, ансамбль принес много пользы для Катеуры. Деньги, созданные оркестром из его международного тура, финансировали строительство новых, более безопасных домов для нескольких членов группы и их семей - и ведущего инструментального инструмента оркестра Колы Гомес.

Чавес говорит, что также произошли большие изменения. «То, что мы достигли, - говорит он, - заключается в том, что в обществе уважают детей и уважают момент, когда им нужно получить образование. Это нечто священное. Раньше это было не так. музыкальные классы, мама или папа отнимали у малыша руку, потому что им приходилось идти на работу. Сегодня это немыслимо, невозможно, чтобы это произошло. И мы уже достигли самой сложной вещи, которая заключается в том, чтобы изменить сообщество «.

Возможно, это не была музыка, которая вызвала такой фундаментальный сдвиг. Это мог быть футбол, или шахматы, или театр, или какая-то другая деятельность.

Но Чавес говорит, что дети, играющие в Recycled Orchestra, создают что-то великолепное из ничего.

«Чтобы быть музыкантом, - говорит он, - вы должны быть ответственными, настойчивыми, стойкими, добросовестными и чувствительными. Без этих ценностей вы не можете быть музыкантом. Но у музыки такая великая сила, что она не может быть просто музыканты. Музыка может трансформировать общество ».

Можно искать музыкальные инструменты на свалке, можно искать на барахолке, а можно купить музыкальные инструменты купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

БАХ И ДЖАЗ

 

Когда в 1722 году Иоганн Себастьян Бах составил первую книгу «Хорошо темперированный клавир», он написал, что 24 прелюдии и фуги были «для получения прибыли и использования музыкальной молодежи, желающей учиться, и особенно для времяпровождения тех, кто уже умел".

Джазовый пианист Брэд Мелдау - один из бесчисленных музыкантов, которые с тех пор погрузились в работу Баха. На своем новом альбоме After Bach, доступном сейчас, Мельдау интерпретирует разделы «Хорошо темперированного клавира», затем использует мелодии и каденции Баха в качестве отправной точки для изучения.

Историки музыки говорят о том, что Бах был головокружительно плодовитым, создавая тысячи произведений, прежде чем он умер в возрасте 65 лет. Не все было записано; некоторые из его работ начинались как импровизации. Начиная с небольшой последовательности мотивов или аккордов, Бах развивал бы музыку, делая барочную версию риффа. Это подход к созданию музыки, который интуитивно понимает джазовый игрок, такой как Мелдау.

Как и в Бахе, есть повторяющиеся темы о After Bach, а также некоторые умственные, высокопроволочные действия. Но есть также модуляция растяжения ушей и внезапные завитки, которые затемняют настроение.

 

После Баха

Результатом является герметичная логическая логика Баха, которую осторожно отделяет современный музыкант, свободно владеющий джазом, «Битлз» и электронной музыкой.

Обложка альбома, черно-белое изображение массивной винтовой лестницы, снимается покойным фотографом Петром Марлоу. Это верный образ, захватывающий высший порядок музыки Баха, а также его чувство бесконечной, возможно бесконечной вариации - качество, которое Мелдау празднует своими оригиналами в этой коллекции.

Практически все в современной музыке происходит после Баха, и невероятно, три века спустя, в его длинной тени все еще есть новое вдохновение.

Можно стать даже лучше Баха, ведь прогресс не стоит на месте. Достаточно лишь купить музыкальные инструменты купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

А Дебюсси?

Когда дело доходит до супертяжелых игровых сменщиков, таких как Клод Дебюсси, супер-поклонники даже отмечают годовщину смерти. Это было 100 лет назад, 25 марта 1918 года, что провидческий композитор проиграл свою битву с раком и умер в Париже в возрасте 56 лет.

Чтобы отметить это событие, Warner Classics выпустила красивую коробку с 33 компакт-дисками, содержащую то, что, по словам лейбла, является «самой полной коллекцией, когда-либо сделанной» из музыки Дебюсси.

Естественно, набор включает в себя самые известные произведения композитора: от атмосферного фортепианного произведения «Клер де Луне» и новаторской оперы Пеллеас и Мелисанда до смелого симфонического портрета моря «Ла Мер». Но есть также множество раритетов, таких как Chanson des brises (для сопрано, женского хора и фортепиано в четыре руки, в мировой премьере) и набор роялей, которые Дебюсси сделал сам.

La plus que lente, пьеса для сольного фортепиано, была написана в 1910 году и записана Дебюсси тремя годами позже на пианино Welte-Mignon, которое точно имитировало темп, формулировку, педалирование и динамический уровень пианиста. Название пьесы обычно переводится по-английски на «Еще более медленный вальс», саркастическую ссылку на модный стиль вальса в стиле лента.

С его синкопированными ритмами, эластичностью мелодической линии и синими тонированными аккордами в левой руке, музыка, похоже, предсказуемо относится к джазу - жанру, но еще не полностью развитому. Не удивительно, что джазовые музыканты, от пианиста Эррола Гарнера до саксофониста Камаси Вашингтона, были привлечены к Дебюсси.

Игнорируя многие старые правила о том, как построить кусок и как сочетать текстуры, тембр и цвет, Дебюсси предложил новые звуковые возможности - особенно в таких произведениях, как «Прелюдия» и «Прелюдия».

Услышав, как он играет свою собственную музыку, даже с помощью старого школьного пианиста, это подходящий способ отпраздновать уникальный художник, чье влияние и вдохновение все еще очень живы.

Ищете цифровое или акустическое пианино? Купить цифровое акустическое пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

КОЛЛЕКТИВ ИЗНУТРИ

 

Главный управляющий

Генеральный менеджер несет ответственность за то, чтобы планирование и производство концертов, репетиций, гастролей и специальных мероприятий оркестра проходили гладко, эффективно и финансово ответственным образом, а также занимались проблемами персонала, например, контрактами. Работая с художественным руководством и старшим руководством по разработке концертных программ, генеральный менеджер затем реализует план, чтобы сделать их. Позиция требует знания закулисных и гастрольных вопросов производства, таких как обеспечение объектов, организация оборудования и переговоры по контрактам, а также знакомство с профсоюзами и коллективными договорами. Руководители некоторых оркестров участвуют в проектах по записи и электронным медиа.

Директор по операциям

Директор операций координирует все вопросы, связанные с музыкантами оркестра, приглашенными артистами и объектами. Это включает в себя подготовку расписаний и списков оркестровых музыкантов, обработку заработной платы, подготовку прослушиваний и заключение контрактов. Посещает выступления для координации кадровых вопросов и следит за тем, чтобы оркестр соответствовал контрактам на услуги и приглашенным артистам. Также контролирует логистику мест, персонала, приборов и оборудования для туров и выездов. Взаимодействует с музыкантами, художественным управлением, менеджерами художников и управлением объектами. Позиция требует опыта управления искусством и переговоров по трудовым договорам.

Менеджер

Сотрудники оперативного отдела выполняют функции, связанные с залом концертного зала и персоналом оркестра, обеспечивая плавное производство концертов. Работая с директором по операциям, эта должность поддерживает графики, управляет турами и прогонами, а также контролирует соответствие контрактам поставщиков и профсоюзов. Взаимодействует со сценической командой, художественным управлением, библиотекарем оркестра и музыкантами. Позиционные призывы к опыту координации проектов в среде исполнительских искусств, знакомство с трудовыми соглашениями и способность работать как с внутренним персоналом, так и с внешними поставщиками.

Производство

Менеджер по производству берет на себя управление стадионными действиями для репетиций и выступлений, условий мониторинга и создания наилучшей возможной среды исполнения. Эта позиция выступает в качестве связующего звена между техническими экипажами и оркестром, не отставая от всех элементов производства, таких как сцены, время начала и размещение инструментов, чтобы иметь возможность руководить руками, музыкантами и приглашенными артистами. Взаимодействует с менеджером операций, техническими экипажами и персоналом оркестра. Позиция требует опыта концертного производства и знакомства с оркестровыми операциями.

Туры

Обрабатывает логистику туров и бега или концертов в других местах, кроме обычного оркестра. Менеджер тура является связующим звеном между оркестром и туристическими объектами, обеспечивая эффективное и эффективное перемещение оборудования и персонала, передачу и выполнение концертного производства и технических потребностей и соответствие оркестра требованиям контракта. Взаимодействует с артистическим и операционным персоналом, продавцами и сотрудниками туристического центра. Позиция требует производства и / или опыта работы в организации исполнительских искусств.

Музыкальный библиотекарь

Музыкальный библиотекарь оркестра несет ответственность за покупку, аренду и подготовку баллов и частей для всех выступлений. Работает с музыкальным директором и дирижерами при выборе исполнительских изданий и в маркировке поклонов, порезов или другого редактирования, а затем распределяет части музыкантам. Поддерживает библиотеку музыкальных холдингов, записывает данные о репертуаре репертуара и оценивает потребности в приобретении на большие расстояния. Позиция требует степени в музыке и / или обучении в библиотечных процедурах, глубоком знании оркестрового репертуара и оценки баллов, знакомстве с публикацией музыки, лицензировании и авторском праве, а также в базе данных OPAS (Orchestra Planning and Administration System).

Руководитель оркестра

Действует в людских ресурсах для оркестрового персонала и является связующим звеном между музыкантами, музыкальным руководителем и руководством. Менеджер по персоналу контролирует расписания, ведет записи о посещаемости и заработной плате, координирует прослушивания и служит в качестве ресурса и совета для музыкантов. Взаимодействует с музыкальным директором, дирижерами, старшим руководством, операциями и представителями музыкантов. Позиция требует знания контрактных соглашений в дополнение к политике и процедурам оркестра, тонко настроенных коммуникационных навыков и дискреционных полномочий при работе с конфиденциальными кадровыми вопросами.

Чтобы разобраться в этом нелегком деле, вам нужно посетить наш музыкальный магазин в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

ПОЧЕМУ УХОДЯТ УЧЕНИКИ ИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ

Каждый год почти 100% учащихся государственных школ поступают в музыкальные школы (если существует программа). Спустя один или два года более 50% студентов ушли; не в состоянии наслаждаться всем, что музыкальное образование может предложить.

Во время моего пребывания в качестве педагога родители и ученики поделились со мной несколькими причинами, по которым ребенок ушел из своей музыкальной школы, например:

Студент не музыкально талантлив (или, по крайней мере, думал, что это не так).

Студент слишком занят другими видами деятельности.

Студент ненавидит практику (или родители устали просить ребенка практиковать).

Студент не любит своего учителя.

... и есть еще ...

Но реальные причины, по которым студенты уходят, часто выходят за рамки их собственного понимания. Учителя и родители должны создавать «магические моменты» в течение года для студентов, чтобы они хотели продолжить свое обучение на инструменте, особенно в первые годы учебы, чтобы ребенок был успешным и продолжил учиться.

Вот причины, по которым студенты уходят, и способы борьбы с ними:

Родители не воспринимают музыку так же важно, как и другие предметы. Печальная истина заключается в том, что многие не-музыкальные учителя и администраторы не находят музыку столь же важной, как математика или английский язык, - но родители должны. Кроме того, вы не позволите своему ребенку выйти из математики, не так ли? Многие дети могли бы воспользоваться этой возможностью! Музыка - это основной предмет. Чем больше родителей будут относиться к нему как таковым, тем меньше студентов уйдут.

Студенты не знают, как стать лучше. Без правильных инструментов и практики, чтобы что-либо улучшить, студенты будут разочарованы и захотят бросить. Роль педагогов и родителей в музыке дает студентам право на обучение. Учителя должны учить студентов, почему, как, где и когда практиковать, а родители должны получать минимальные знания о том, как учащиеся учатся музыке, чтобы правильно поддерживать их дома.

Родители и студенты считают, что они не музыкально талантливы. Несомненно, есть некоторые дети, которые сразу же подбирают инструмент и звучат прилично, но позже они ударяются о стену и должны много работать, чтобы преодолеть это. Большинство людей сначала не будут звучать так здорово. Игра на музыкальном инструменте - это ремесло, которое, если его правильно практиковать, - это то, что все дети могут найти успех. Пока ученики знают, как практиковать и что это нужно делать регулярно, они поправятся. Многие родители, которые говорят со мной и утверждают, что они не «музыкально талантливы», просто имели плохих учителей и небольшую домашнюю поддержку с музыкальной практикой.

Студенты прекращают играть летом. Статистика показывает, что студенты, которые не читают в течение лета, оказываются крайне отсталыми после начала учебы - то же самое касается игры на инструменте! Год музыкального обучения может быстро спуститься по трубам на летние каникулы, если ученики не найдут маленьких способов играть время от времени. Приобретение инструмента в первый раз после долгой паузы может быть настолько расстраивающим, что студент не захочет продолжать следующий учебный год.

Инструмент находится в негодности. Изношенные детали или маленькая вмятина могут нанести ущерб игровой способности ребенка. Иногда неисправность настолько тонкая, что студент считает, что они делают что-то не так, а разочарование все больше. Студенты, родители и учителя должны знать об основах обслуживания инструментов и при необходимости ремонтировать их.

Учителя не создают достаточных возможностей для выступлений в течение года. Лучший способ мотивировать студентов музыкально - это результат. Недели или даже месяцы после тренировки, не выступая на аудиторию и студенты обязательно уйдут. Учителя должны планировать выступления каждые шесть недель или около того, чтобы учащиеся могли заниматься и заниматься. Родители могут помочь, создав небольшие возможности для работы дома - вечерний ужин в пятницу вечером или запланированное выступление для посещения членов семьи - отличные идеи.

Недостаточно «забавной» музыки для практики. Для родителей очень важно знать музыку, которая интересует их ребенка, потому что она существует в форме нот для загрузки или покупки. Важно, чтобы все учащиеся играли музыку, которая соответствовала их интересам в дополнение к другим произведениям, которые работали в школе.

Другие действия тянутся к ребенку. Между уроками искусства, спортом, каратэ и другими видами деятельности родители устали от того, что «еще одна вещь» должна быть на вершине графика. Родители должны понимать, что непреходящие социальные и психологические преимущества музыки столь же огромны, как и спортивные - по-разному. Кроме того, если музыка является классом в школе, тогда обязанности школы должны быть приоритетными. Соответственно, немного время и дети будут иметь 10 минут в день, чтобы практиковаться на инструменте.

Как и любое достойное занятие, практикующий на музыкальном инструменте имеет свои взлеты и падения. Детям конечно, нужно напомнить о практике, но их не следует постоянно толковать, и они не должны быть полностью оставлены в одиночестве. Это балансирующий акт, когда родители иногда должны дать ребенку перерыв на несколько дней, а в других случаях им придется подкупить их на практике - каждый ребенок отличается. В любом случае, все дети способны процветать с музыкальным образованием, и студенты действительно будут благодарить своих родителей сейчас и позже, не позволяя им уйти.

Если вы хотите отправить ребенка в музыкальную школу, то вам понадобиться музыкальный инструмент. Купить цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

 

Опыт показывает, что много кто из чернокожих мужчин в Америке сегодня пробивается на классический концертный зал, благодаря всемирно известному тенору Лоуренсу Браунли. Браунли заручился поддержкой двух других выдающихся афро-американских художников, композитора Тишона Сорей и поэта Терранса Хейса.

Три надежды на то, что работа, называемая Циклы Моего Бытия, откроет глаза. В ближайшие недели Браунли гастролирует по песням в США, в том числе в Нью-Йорке в Карнеги-холле.

 

ПОЛНЫЕ ЗАПИСИ

Пение для жизни в склепе в Гарлеме

Браунли - один из самых востребованных оперных певцов в мире сегодня. За свою ночь в Карнеги он уже собирался спеть пьесу, которая как классическая европейская, как вы можете получить - Дихтерлибе Шумана - когда он начал думать о том, что еще он мог сделать.

«Это было в то время, когда казалось, что каждый день вы включаете телевизор, вы что-то видели - это уже прошло мимо Трайвона Мартина», - говорит певица. «Но Сандра Блэнд, Тамир Райс. Так много разных людей, это просто казалось, что каждый день вы что-то видели».

Поэтому он решил, что пришло время создать что-то актуальное для другой половины спектакля, часть, которая могла бы быть более зеркальной для его собственных идей, как черный человек в Америке.

«Мы сводились к тому, чтобы быть чем-то видимым», - замечает он и начинает рассказывать о взаимодействии с полицейским. «Раньше меня останавливали в Лос-Анджелесе. И этот полицейский, он говорил со мной определенным образом, который, как мне казалось, был спровоцирован. И я ответил:« Я хочу вернуться домой. У меня двое детей и жена. Я хочу жить, чтобы побороть еще один день ».

«Он не знал, что у меня есть шанс встретиться с президентами Соединенных Штатов, вице-президентом, судьями Верховного суда, королями и королевами, - продолжает Браунли, - и говорит на четырех языках и имеет более высокие степени, он видел 45 стран мира, он этого не знал, ему было все равно. Он увидел меня, и он думал, что я не тот человек ».

Браунли работал с Хейсом, лауреатом Национальной книжной премии, для совместного написания текста цикла. «Что происходит, - размышляет Хейс, - когда чернокожие мужчины, которые являются художниками, беседуют о нашем воспитании, о том, что это значит идти по улице, и люди принимают на себя противоположность того, что вы есть? Я преследую этот разговор в свой день но я никогда бы не подумал об этом с Ларри ».

Хейс скромный. Он победитель грантов «гения» Макартура. Так же Tyshawn Sorey, который сочинил музыку.

Сори прекрасно понимает, что он и его сотрудники работают в областях, которые традиционно были королевством белых художников. Иногда это означает, что он не одобряется с обоих концов.

«Я думаю, что черные композиторы, которые десятилетиями и даже на протяжении нескольких столетий были маргинализированы с точки зрения того, что их работа не выполнялась очень часто, - говорит Сори. «Мало того, что это не получается, но в некоторых кругах музыка не достаточно черная. Некоторые люди могут подумать, что это слишком церебрально. Мне не очень нравится играть в какие-либо из этих расовых игр, и я никогда не был».

Эти три сотрудника никогда раньше не работали. Но Терранс Хейс говорит, что они хотят заняться некоторыми большими идеями.

«Если вы говорите, что я написал стихотворение или песню о том, что это черный человек, вы должны сказать, что это невозможно. Каждый день это означает что-то другое», - говорит Хейс. «Иногда чернота - это так, иногда чернота. В конечном счете, очень красивая история: вы можете сделать это здесь, что вы все еще живы, несмотря на прошлые и будущие угрозы на ваши отношения с миром, вашу способность быть красивой, ваше право злиться ».

Один вопрос без ответа - может быть, даже неопровержимый - возникает прямо в начале произведения.

«Америка, - поет Браунли, - я слышу тебя, шипение и смотрю. Ты любишь воздух во мне, когда я люблю тебя?»

С материалом, подобным тому, с которым можно работать, Tyshawn Sorey говорит, что важно сделать его композиции прозрачными.

«Как правило, моя музыка имеет в ней много тонкости, - говорит Сори. «Но эта особенная штука, все в ней очень кристально чистое, я хотел, чтобы вокал выходил так, чтобы слушатель действительно слушал лирику, я хотел, чтобы музыка и тексты были одинаковыми».

Браунли говорит, что он надеется, что слушатели уйдут с этих концертов, чтобы слышать друг друга, за пределами концертного зала, с чуть более сочувствием.

«Я знаю, что в этой стране растет, и мы росли для многих, многих, многих лет», - говорит певица. «Я чувствую, что хочу, что говорится в конституции, - я не хочу больше, чем кто-либо другой. Я просто хочу внести свой вклад в социальные вещества. Я хочу быть хорошим гуманитарем, хорошим соседом, хорошим человеком, и я просто хочу, чтобы нас можно было уважать и рассматривать как человека, который рассчитывает в этой стране ».

Хотите стать композитором, но не знаете с чего начать? Обратитесь к нашим консультантам в музыкальном магазине Музыкант в Симферополе и Евпатории. Купить цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Орен Амбарчи потратил более десятилетия, чтобы приблизиться к своему герою, вечно таинственному японскому импровизатору и значку авангарда Кейджи Хайно.

В конце 80-х Амбарчи был молодым барабанщиком в Нью-Йорке. Он был одержим самыми внешними краями экспериментальной музыки, читал журналы дня и отправлялся в городские шоу, которые казались странными, как бы мало он ни знал о том, кто играет. Однажды ночью он проскользнул в «Вязальную фабрику» и был ошеломлен видом на сцене - красивым мужчиной с фарфоровым лицом, обрамленным непроницаемыми солнечными очками и прямыми черными волосами, которые соответствовали цвету всего остального, что он носил, из его блестящих сапог на его воротничную рубашку. Это был Haino, играющий на сольной электрогитаре.

«Я думал:« Кто этот человек? » Его присутствие было захватывающим, и то, что он делал, было настолько личным и уникальным, - вспоминает Амбарчи почти тридцать лет спустя, из своего дома в Мельбурне. «Я помню смущение и не зная, хорошо это или плохо. Я был озадачен этим человеком: что я только что увидел? Что я только что слышал?»

В течение четырех десятилетий Хайно, которому в мае исполнится 66 лет, процветает на окраине импровизированной музыки, став пионером и вдохновляющим, чтобы превратить рок-музыку наизнанку. Будучи ранним учеником примитивного блюза и классических рок-скобок, Хайно заслужил внимание в 80-х годах для Фушицуши, его снова, снова-психоделической электростанции. В течение следующей четверти века он неуклонно выходил из подполья в Японии как экспериментальный экстремист, часто изрыгая потоки искажений и стены шума от осколков поэзии, которые он будет кричать и повторять, как некоторая закодированная молитва. После того, как в 90-е годы ряд передовых лейблов в Соединенных Штатах и ​​Канаде начал улавливать и выпускать его музыку на западе, его репутация одного из самых электризующих и загадочных гитаристов музыки и одного из самых странных зрителей до такой степени, что он даже стал моделью и музой для модельера Марка Джейкобса. Для некоторых, работая с Haino - или, для других, просто видя его живым или находя один из его альбомов - стал авангардным святым граалем.

Хотите стать граалем? Вам нужна электрогитара! Для полноценной группы нужны барабаны, гитары, пианино! Купить цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Но так же, как Амбарчи понял, что впервые увидев игру Хайно, его музыка и визуальное отношение всегда было трудно разобрать. Там, где его взгляд фиксирован, его музыка не имеет ничего общего: она может разразиться и удариться, как крайняя белила, быстро или разворачиваться в казалось бы бесконечные трансы, подобно тому, как эта же река открывается в спокойный нижестоящий бассейн. Он сделал бурную тихую сольную гитарную музыку и очень интенсивно исполнял наборы капелл. Как и его предшественник и вдохновитель Майлза Дэвиса, его современник и коллаборационист Джон Цорн, Хайно - это постоянно беспокойная и плодовитая сила, его искусство не предлагает четких резолюций или простых ответов. Его музыка часто кажется прямым вызовом - для самого себя, для его слушателей, для его сотрудников - более внимательно слушать.

Возможно, это требование - то, что так давно зацепило Амбархи, несмотря на его допущенную путаницу. В течение следующих нескольких лет он видел в Haino в Нью-Йорке все шансы, что он попал в несколько конфигураций - играл в соло-перкуссию, сотрудничая с такими композиторами и саксофонистом Zorn и новатором звукового коллажа Кристианом Марклаем, или выступая с волдырями Фушицуши. Хотя он многократно приставал к Цорну и другим людям за списками рекомендованных рекордов, он никогда не разговаривал с Хайно. Даже после того, как Амбарчи вернулся в Австралию и несколько раз видел его в Токио, он держался на расстоянии.

«Я думал:« Я не могу разговаривать с этим инопланетным существом с другой планеты », - смеется он. «Мне даже не приходило в голову подойти к нему».

 

Даже среди ближайших соратников Хайно, которые Амбарчи уже более десятилетия, это чувство первоначального запугивания - это рефрен. Хаино порезает поразительную фигуру, как будто он всегда просто молчал из какого-то неизвестного подземного мира. И его музыка, по крайней мере, сначала краснеть, непостижима, от этих электрогитарных шквалов и вопящих вокалов к его светящимся пронзительным гулкам. Его тупые стихи стали чем-то вроде второстепенного мема в экспериментальном подполье, как и его, казалось бы, само-серьезный вид.

Эта мистика является ключевой частью его очарования, приманки, которая привлекает непосвященных. Тем не менее, это может быть отложено: Стивен О'Мэлли, гитарист грозной металлической группы «Сунн О», сначала отказался от идеи сотрудничать с Хайно, потому что он казался слишком важным, слишком изолированным. Аарон Тернер, самый известный из группы ISIS, но являющийся членом дюжины уважаемых экспериментальных проектов, сумел смиренный комплимент в первый раз, когда он встретил Хайно в зоне закулисных закусок. Но в основном он хотел избегать гения, который часто изображался, поскольку он помещает его в NPR Music, «черным волшебником».

 

Сфера работы Хайно практически непреодолима для новичков - здесь, выбор пять штук, чтобы взять один из приятных для боли. Кэйджи Хейно, «Один Один» - Хайно, поет в мягком фальцете над тихой соло-гитарой. « Глаза остаются такими же »- из-за прыжка вы можете понять, что будет дальше - неумолимое исследование паранойческих взаимодействий. Но, как оказалось, Хайно является добросовестным и чувствительным товарищем по группе, вызванным принуждением к сотрудничеству и настоятельная необходимость обмена музыкальными идеями. Он уязвим и забавен, давний вегетарианец, который любит сладости и на самом деле не использует Интернет. Все это говорит о том, что под обсидианами и кинжальными сапогами Кейджи Хайно тоже человек. «Я смущен, чтобы сказать это, но я был потрясен, что он дружелюбен», - признается О'Мэлли, который впервые встретил его на фестивале Sunn O на канадской хоккейной арене. Амбарчи предложил Хаино сидеть с группой, но О'Мэлли боялся спросить. Haino в конечном счете вскочил на этот шанс. В эти дни он, Амбарчи и Хайно разделяют шумное силовое трио, великий Назоранай. «Я его боялся», - продолжает О'Малли. «Но он на самом деле прекрасный человек со многими слоями. Нам нравится дразнить друг друга, и в 1999 году, или когда я впервые увидел его, я бы никогда его не дразнил. Я бы волновался, что он произнес заклинание меня. «Одним из самых последовательных соратников Хайно является Джим О'Рурк, самый знакомый за его роль в Sonic Youth, его производственную работу с такими, как Wilco и Stereolab, и его изысканный songwriting для лейбла Drag City. С 2005 года О'Рурк был американским экспатриантом, живущим в Японии - сначала в Токио, теперь в маленьком городке, расположенном менее чем в ста милях к северу от горы Фудзи. О'Рурк впервые услышал Хейно в 1989 году на трехминутной дорожке от Добро пожаловать в Dreamland (Другая Япония), неясная, но влиятельная, компиляция. Это была первая широко доступная музыка Хайно, и О'Рурк был зацепился. Всего двадцать лет, он спросил свою растущую сеть сотрудников о том, что еще они знали о нем. Пять лет спустя они были на сцене вместе, играя в качестве дуэта в Токио во время дебютного японского тура О'Рурка. Связь была незамедлительной. Хайно, выступая в 2012 году. Юджин Мацуо. В четверть века с тех пор О'Рурк выпустил почти дюжину записей с Хайно через два трио; один с Амбарчи, другой с саксофоническим иконоборцем Петром Бётцманном. После того, как О'Рурк провел год, изучая японский язык, пара стала ближе к друзьям, лучше умела дразнить друг друга, говорит О'Рурк. Действительно, хотя они никогда не выпускали альбом как дуэт, это остается любимым способом О'Рурка пообщаться с Haino, потому что он чувствует себя как настоящие разговоры. «Это немного больше похоже на« давайте сделаем что-нибудь вместе », чем другие вещи, которые мы делай », - говорит О'Рурк. «Он бросит ключ во все, что вы делаете, и вы не знаете, когда это произойдет. Он знает, что у меня нет проблем с этим. Появилась новая возможность создать то, что мы уже делали». На протяжении многих лет O, Рурк говорит, что Хейно смягчился, более охотно продемонстрировал свой юмор незнакомым людям и стал более открытым для широкого круга проектов. Например, он записал набор пьес Штокхаузена с европейским классическим ансамблем Zeitkratzer и запустил новое трио с японской электроникой Titan Merzbow. По словам О'Рурка, когда его репутация как человека и игрока распространилась, его потенциальный пул подходящих сотрудников расширился, что сделало его более универсальным ». Он очень сосредоточен на поддержании своих личных стандартов и эстетики, и он находит себя в больше ситуаций, когда он может работать с людьми, которые соответствуют этим стандартам », - говорит О'Рурк. «В 90-е годы это было главным образом:« Кто этот инопланетянин? » Но он стал менее загадочной или абстрактной идеей, более реальным человеком ». Аарон Тернер недавно имел такой же опыт. Почти двадцать лет назад Тернер услышал множество хиппи-импровизаций Хайно и был вовлечен в тайну музыканта, стоявшего за ним. Тернер оставался поклонником издалека в течение многих лет, пока несколько друзей не предложили ему просто направить менеджера Хейно и спросить, будет ли он записываться со своей новой группой, громовым и атлетическим металлическим трио Sumac.Haino сказал «да» с оговорками. В Японии они репетируют один раз, а затем играют что-то совсем другое вживую. Репетиция станет рекордной, выпущенной в конце февраля с прототипическим названием Haino, American Dollar Bill - Keep Side To Sideways, You Too Hideous, чтобы посмотреть на лицо. Это одна из лучших рок-записей этого года, это пятизвенный бегемот, который включает в себя четвертичасовые тесселяции замученных гитар и взрывных барабанов. Выше рукопашного боя, Хаино воет как он всегда делает со сложными чувствами, которые кажутся просто непостижимыми. «У него есть суровый внешний вид - все черное произведение искусства, солнцезащитные очки все время. И это лично », - говорит Тернер, который был ошеломлен, когда Хайно пришел на ужин в черных кроссовках, а не в своих обычных сапогах. «Но насколько это позволял языковой барьер, он сразу же шутил с нами. После нашего саундчека он посмотрел на педали басиста Брайана и сказал:« Очень тяжело! Все, что вы делаете, очень тяжело! » Мы не ожидали, что он будет взламывать шутки, но это успокаивает нас ». Хотя Хайно часто привлекает шатер в любом контексте, который он играет, он беспокоится о своих товарищах по группе и их благополучии, иногда слишком много. Во время длительных полетов он, как известно, отдавал Амбарчи назад массаж. Он ненавидит курение и в течение многих лет отчитывает О'Рурка за его привычку. Однажды, когда О'Рурк извинился от ужина, чтобы получить тайный дым, Хайно поймал его на стоянке. Он прогуливался в беспорядке, как будто не заметил; внезапно он повернулся, чтобы притвориться, что его трость была смертной казнью за оскорбление О'Рурка. Он всегда пьет О'Мэлли в живот и говорит ему пролить несколько фунтов. Он даже попросит друзей ударить его в свой собственный желудок, чтобы они могли правильно понять свою физическую форму и жизненную силу, а это значит, что они должны стремиться к тому же ». Он скажет мне ударить его в живот, и я всегда скажем, «Я не хочу ударить тебя, чувак». Но тогда я соглашусь, - говорит Амбарчи. «Он зажимает живот и кричит о том, насколько он тверд, а затем выбирает нас для того, чтобы набрать вес». Это иронично, учитывая, что Амбарчи в конечном итоге был вынужден так долго разорвать его почтительное молчание с Хайно: через десять лет после того, как Амбарчи впервые увидел Haino на сцене в Нью-Йорке, он вошел в тот же магазин в Токио, где Амбарчи торговал. Покрасневшийся в черном и тронутый тростью, он был там, чтобы купить закусочный пирог. Без единого слова Хайно подошел к нему и поклонился. Awestruck, Амбарчи собрал мужество, чтобы что-то сказать, даже пригласив его сыграть «Что такое музыка»? Фестиваль он организовывал домой. «Почему, - спросил Хайно, - ответил Амбархи, рефлексивно ответил« Кенгурус ». Хайно рассмеялся и сказал« да ». Несколько месяцев спустя он был в квартире Амбарчи, смотрел видеоролики Скотта Уокера и слушал Джими Хендрикса и Джонни Винтер. работая вместе с тех пор. «Странно играть с тем, кого вы восхищались в течение 20 лет, но самое главное, что я узнал от него, - не думать ни о чем», - говорит он. «Просто будь там, прямо сейчас».

Джимми Хендрикс просто советует покупать электрогитары только в Симферополе. Купить цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

В жизни народный музыкант Хейли Хейндерикс застенчивый и мягкий. Но в исполнении, художник, основанный в Портленде, имеет уверенность в том, что он обнажился. Два года назад она выпустила многообещающую коллекцию из четырех песен под названием Fish Eyes, которая была настолько незащищенной, что было почти неудобно слушать. 

 

Для восьми командных минут Хейли Хейндрикс находит свой голос

На протяжении всей записи Хейндрикс размышляет о всеобщих увлечениях, таких как навигационные отношения и оценка самооценки. Великолепный открывающий трек «No Face», кажется, спрашивает разочарованного любимого человека: «Это вы ... или это я?» И электрическая народная баллада «Джо» находит, что она колышет кого-то «как соты, держащие пчелу в складках».

Heynderickx вырос за пределами Портленда в семье филиппинских американцев. Там она научилась петь в церковных и семейных караоке-вечеринках. Она построила свои гитарные отбивные в открытых микрофонах, где она оттачивала стиль сбора пальцев, на который сильно повлияли Джон Фэй и Лев Коттке.

Теперь, когда ее дебютный альбом вышел, певец-поэт - песенник, который все еще учит музыку на местном уровне, хочет перейти к полной музыкальной карьере в качестве исполнителя. Но эта цель казалась растяжкой год назад. Во время записи «The Need For Start The Garden» Heynderickx отказался от нескольких записей и пережил настоящий кризис доверия. Художник в конце концов нашел ее опору, прежде чем записывать «Om Sha La La», песню, которая станет сердцем записи - непочтительный сингл, наполненный причудливыми нелогичными текстами и лирикой, которая стала названием альбома. Хейндериккс говорит, что песня частично мотивационная и отчасти напоминание, чтобы не воспринимать себя слишком серьезно.

Стать звездой и купить цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

ДА КТО ТАКОЙ ЭТОТ ВАШ ПОЛ ГИЛБЕРТ

Пол Гилберт считается одним из самых быстрых в техническом отношении металлических гитаристов в мире. Он путешествует по миру как сольный исполнитель и как основатель Racer X и Mr. Big. Читатели журнала GuitarOne проголосовали за него 4-го числа в списке «Лучшие 10 лучших гитарных измельчителей всего времени». Guitar World занимает его место в списке 50 самых быстрых гитаристов всего времени. С мистером Биг Гилберт был хит номер 1 с песней «To Be With You», пять лучших 100 синглов и три альбома Billboard Top 100. Как сольный исполнитель и автор песен, он выпустил 18 компакт-дисков с 1989 года. Он записал в Атлантике, Warner Elektra, Shrapnel Records, Universal / Polygram, MegaForce и других лейблах. Он одобрен гитарами Ibanez.

Пол Брэндон Гилберт, родившийся в Карбондейле, штат Иллинойс, в 1966 году, переехал в Гринсбург, штат Пенсильвания, в возрасте двух лет. В свой пятый день рождения его родители удовлетворили свое желание стать «Битлз», купив ему игрушечную металлическую гитару Sears «Deluxe» с кабелем для всасывания и батарейным картонным усилителем. Увидев, что он серьезно относится к музыке, они купили ему акустическую гитару Stella год спустя. Пол взял несколько уроков игры на гитаре, но оставил разочарование методом «Мел-Бей». Он хотел сыграть песни своих любимых рок-групп. После того, как его учитель музыки 4-го класса нарисовал крупную шкалу на доске, Гилберт научился играть в шкале. Наконец, почувствовав гитару, он научил себя песням на слух. Он узнал тяжелые метал-рок-песни Zeppelin, Aerosmith и других хард-рокеров. Впервые он сыграл электрогитару в 1997 году, когда его дядя-гитарист Джими Гилберт позволил ему сыграть своего разрушителя Ибанеса.

Гилберт купил себе Les Paul Gibson и Fender Amp и присоединился к своей первой рок-группе PARADIZ в 1979 году. Гилберт создал свою собственную группу «The Atomic Basement Band», которая позже была переименована в «Missing Lynx». Они играли песни RUSH, Van Halen и UFO, а также некоторые оригиналы. Гилберт отправил ленту Missing Lynx в Майк Варни, президент Shrapnel Records в 1982 году. Впечатленный от игры Гилберта, Варнет написал колонку с заголовком о Гилберте в феврале 1983 года в журнале «Guitar Player Magazine». В возрасте 15 лет Гилберт создал новую группу под названием Tau Zero и сыграл в клубы Pittsburgh, такие как Stage One в Murrysville, штат Пенсильвания. Он впервые встретился с басистом Билли Шейнаном, когда Шейнен играл с группой Talis на первом этапе.

Хотите купить электрогитару? Купить электрогитару цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Пол окончил в возрасте 17 лет в средней школе в Гринсбурге Салем в 1984 году. Его мать хотела, чтобы он изучал химию в колледже, но Пол был увлечен музыкой и гитарой. Благословляя родителей, он переехал в Лос-Анджелес, чтобы посетить Технологический институт гитары (GIT). Гилберт окончил GIT 1985 и стал инструктором в школе. Он также выиграл конкурс LA Guitar Wars в 1985 году.

В Г.И.Т. он каждый день забивался с однокурсником басистом Джоном Олдеретом и барабанщиком Гарри Гшоссером. Чтобы сформировать группу, Гилберт обратился к Майку Варни из Shrapnel Records, который помог ему нанять певца Джеффа Мартина из Феникса. Таким образом, в 1986 году родилась группа Electric Fence, которая позже стала Racer X. Группа играла распроданные дома в крупнейших клубах L.A.

Пол, Джефф, Джон и Гарри записали первый альбом RACER X «Street Lethal», который был выпущен на Shrapnel Records в 1986 году. Они следовали за альбомом «Extreme Volume» в «Country Club». Одним из учеников GILBERT GTI был гитарист Bruce Bouillet Пораженный его талантами, Гилберт попросил Брюса присоединиться к Racer X. Барабанщик Скотт Трэвис присоединился к группе, заменив Гарри Гсесессера, который вернулся в свою родную Австрию, когда его виза истекла. Новый состав был записан в 1987 году в журнале Shrapnel Records «Вторая жара». Allmusic Guide пишет, что «Second Heat» имеет «одну из самых удивительных работ с двойной гитарой, когда-либо записанных»,

Басист Билли Шихан, покинув группу Дэвида Ли Рот, связался с Гилбертом, спрашивая, хочет ли он сформировать группу. Гилберт покинул Racer X, чтобы сформировать мистера Биг в 1989 году. Подписав сделку с Atlantic Records, они выпустили свой первый CD «Mr. Big "в 1989 году. Они гастролировали в США и Японии, где альбом был хитом. Найденный большой успех в 1991 году с выпуском компакт-диска «Lean Into It», который включал хит номер один «To Be With You» вместе с песнями «Зеленый оттенок шестидесятых» и «Just Take My Heart». Мистер Биг гастролировал по миру. Г-н Биг выпустил «Bump Ahead» в 1993 году и Hey Man в 1996 году. В Японии многие распроданные туры выпустили концертные альбомы только для Японии, такие как Raw Like Sushi, Raw Like Sushi 2, Japandemonium, Mr. Big in Japan и т. Д. .). Гилберт оставил мистера Бига в 1998 году для продолжения сольной карьеры.

Для сольной карьеры вам необходимо начать играть, для этого купите гитару купить цифровое акустическое пианино, гитару, скрипку, укулеле, саксофон, трубу купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Как сольный исполнитель Пол Гилберт имел 18 сольных релизов. В 1998 году Гилберт выпустил свой первый сольный альбом «King of Clubs». В 2001 году он записал «Raw Blues Power» со своим дядей Джими. В 2001 году он также воссоединился с Racer X, чтобы записать «Snowball of Doom - Live». Гилберт жил в Токио с 2001 по 2003 год и часто ездил в Японию. Фред Нельсон из Питсбурга,  выпустил вместе с Полом CD «Соединенные Штаты» и совершили поездку по Японии и Европу. Гилберт воссоединился с г-ном Бидом в 2009 году, чтобы записать компакт-диск «Что если».

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Российская сопрано Анна Нетребко, последний раз увидела в Королевском оперном театре в 2015 году, как Мими в Ла Боме, с несколькими промахами между ними, снова в Великобритании для Макбет Верди. Ожидание стоило того.

Нетребко вышла из Нормы на ROH в 2016 году, - подумал он, - потому что она поняла, что не выдержала кусок, что кажется отличной причиной. Кто бы хотел быть верховной жрицей-друидом в любом случае. Гораздо лучше захватывающие, дьявольские вызовы первой леди в Макбете (1847), яростно трудная роль, которую Нетребко справляется с выдающейся силой, контролем и, особенно в ее лунатистской сцене, нюансом. Голос более богатый, гибкий в нижнем регистре, столь важный здесь, менее блестящий наверху, но на пиковой форме.

 

Присутствие Нетребко, когда сербский баритон Желько Лучич навязывал и спел, как Макбет, вызвал сенсацию как двойное действие в производстве Нью-Йорк Мет в 2014 году - дал новый блеск в 2002 году в черной, красной и золотой постановке Филлиды Ллойд, третье возрождение. Настольные наборы Энтони Уорда, освещенные моментом яркого блеска в дизайне освещения Паули Констебль, предлагают устойчивую структуру для поддержки действия. Это темная настройка для самых темных игр.

С Ildebrando D'Arcangelo блистательным, как Banquo, Юсиф Эйвазов прилично поется Макдуфф и несколько прекрасных молодых художников Джетта Паркера в роли поддержки, отличное отличное. Американская сопрано Франческа Чижина - одна из 10 финалистов в первом Кубке Оперы Глиндборна, который состоялся в минувшие выходные - произвела сильное впечатление на эпизодическую роль Lady-in-Waiting. Все большие ансамблевые хоры, плотно просверленные режиссером хора ROH Уильямом Сполдингом, звучали великолепно. Массовые ведьмы (а не только три), в черных рясах и кроваво-оранжевых тюрбанах, имеют вид призрачных подрывников из «Сказки служанки», ограждающих этот шотландский патриархат, хотя и с женщиной в ее сердце.

Вердильная четырехэтажная опера Верди, написанная довольно рано в его карьере, а затем пересмотренная, как правило, рассматривается как меньшее достижение, чем его более поздние триумфы Шекспира, Отелло и Фальстафф. Почему это так, учитывая его дальновидное изобретение и смелый пересказ, является загадкой. Оркестровая письменность, таинственная и настоятельная, с жуткой закулисной духовой душой, заслуживает собственного звездного биллинга в руках игроков Королевской оперы. Под управлением музыкального директора компании Антонио Паппано музыка разворачивалась в одной длинной, последовательной линии, ее неземной атмосферой, созданной с самого начала и никогда не сдающейся. Смотрите это в сезоне ROH Live Cinema в среду.

 

Если у шотландской игры были проблемы в другом месте (RSC и National Theatre), то на прошлой неделе компания Scottish Opera оказалась неудачной, когда ее премьера новой Ariadne auf Naxos была отменена из-за пожара поблизости - разочарование для всех. Я надеюсь поймать это совместное производство с Opera Holland Park позже. Единственным положительным был шанс услышать Шотландский симфонический оркестр Би-би-си и его главный дирижер Томас Даусгаард на домашней территории (транслировался в прямом эфире на Радио 3). Их крепкое прочтение перкуссионной, неподдельной войны Симфонии № 5 (1922 г.) Нильсена показало сочувствие и отчаяние. В отличие от Концерта Кларнета Моцарта, с Мартином Фрестом, балетным и виртуозным, как солист, наблюдали небеса.

Качество музыкальной жизни к северу от границы снова проявилось в следующую ночь, когда Робин Тичиати провёл свой прощальный концерт спустя десятилетие в качестве главного дирижера Шотландского камерного оркестра. Будучи музыкальным директором в Глиндеборне, он теперь главный дирижер Немецкого симфонического оркестра Берлина. Он вернется вместе с ними на международном фестивале в Эдинбурге, проведя четыре симфонии Брамса, только что выпущенный на CD, оригинальный и впечатляющий.

Робин Тичиати, главный дирижер Шотландского камерного оркестра (слева), с главным кларнетом Максимилианом Мартином в Глазго на прошлой неделе.

Всё, что нужно для оркестра можно купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Труба кларнет гобой туба саксофон купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

После того, как Бахский оркестр Suite No 4 в D, гибкий и прозрачный, Максимилиано Мартин был прекрасным солистом в кисло-сладком джазовом концерте Кларнета Копленда. Мартин - главный глава секции кларнета ШОС, только один из лучших музыкантов этого оркестра. (С отличным временем они тоже выпустили свой диск, Бетховен: Музыка для ветра.

Эта прощальная программа, возможно, выглядела в основном на бумаге, но где наименее ожидалось, в «Дворжаке» «Новый мир», симфония № 9, работа, столь измученная переигрыванием и коричневым хлебом, я довольно счастливо, думал я, никогда не хочу слышать это снова. Мы все можем ошибаться и как. Тиччати и Шотландский камерный оркестр вставляли изюминку и блеск, с блестящим ансамблем, характерными соло и, в каждой мелочи, захватывающей утонченностью. Улыбки продолжались. Действительно новые миры.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Композиционный стиль Рахманинова - выражение его индивидуальности и оригинальности. Согласно заключению музыковедов, он не имеет аналогов в мировом искусстве. Его работа пронизана любовью к родине, духовностью и неприкосновенностью этических принципов. Богатое наследие Рахманинова включает симфонии и симфонические стихи, инструментальные концерты, особенно знаменитые пьесы для фортепиано, а также оперы, сюиты, прелюдии и этюды.

Романсы Рахманинова пользуются особой любовью к аудитории. Слушатели и музыканты работы Рахманинова ценят его искренность, эмоциональную открытость, спонтанность выражения, яркость мелодических образов и точность в передаче настроения поэтичного текста. Будучи блестящим пианистом, композитор уделяет большое внимание богатой и разнообразной части фортепиано в вокальной лирике. Все это полностью отражено в работах, включенных в программу мероприятия.

Трио Élègiaque ре минор для фортепиано, скрипки и виолончели «Памяти великого художника», посвященного Чайковскому, будет представлять собой инструментальную часть концерта. Эта работа характеризуется огромным масштабом, что необычно для камерного жанра, а также наличием импровизационных элементов, контрастной и детальной драматургической концепции.

Пианино купить в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

ФЕСТИВАЛЬ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В РОССИИ? ДА!

 

Когда дело доходит до сцены с оживленной электронной музыкой, Россия не первая страна, которая приходит на ум.

Несмотря на то, что в России успешный экспорт, как Нина Кравиз и Джулия Говор, в России, культура танцевальной музыки в значительной степени является массовым явлением. Это одна из причин, почему Фестиваль GAMMA, четырехдневное погрузительное музыкальное и художественное мероприятие в Санкт-Петербурге - увлекательное дополнение к мировой музыкальной сцене. Фестиваль GAMMA будет привлекать толпы техно-фанатов за редким музыкальным опытом, который не должен опираться на большие бюджетные хедлайнеры.

Запущенный и продвигаемый m_division, фестиваль GAMMA отпраздновал свой первый год в 2016 году с подавляющим успехом. Место проведения - большое промышленное пространство, проведенное в бывшем пивоваренном заводе Stephan Rozin, - это мокрый сон лихорадки. Предлагая глубокие и экспериментальные техно, а также куски, заказанные местными художниками, нет никаких сомнений в том, что фестиваль GAMMA чист от сердца - существующий, чтобы предложить мозговой побег благодаря силе искусства и музыки.

Мы поговорили с соучредителем Иваном Логосом о фестивале GAMMA и о том, как мероприятие пытается связать поклонников с настоящим, чтобы испытать одни из лучших музыкальных произведений в одном из самых красивых и богатых культурой городов мира.

ЧТО ТАКОЕ ВИДЕНИЕ ДЛЯ ГАММА-ФЕСТИВАЛЯ? КАКОЙ ТИП ОПЫТА ВЫ ХОТИТЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ, ЧТОБЫ ИМЕЕТЕ?

GAMMA - это событие, которое объединяет в себе самую современную и интересную музыку, современное искусство и современную городскую культуру. Фестиваль продолжает работу нашего творческого сообщества - m_division. За последние 9 лет мы создаем события, переживания и эмоции, давая людям возможность погрузиться в уникальный мир музыки. Наша цель - подключить людей к созданию чего-то большего, чем просто вечеринка или фестиваль.

ПОЧЕМУ СТ. ПЕТЕРБУРГ МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ГАММА-ФЕСТИВАЛЯ?

У Санкт-Петербурга есть свой особый дух свободы, которого я не ощущал ни в одном из других городов России. Это город, который имеет сложную историю и историю, потрясающую архитектуру, прекрасные люди и свою очаровательную атмосферу, которую вы можете получить, только если вы здесь жили некоторое время.

КАК ВЫ ОРИГИНАЛЬНО ПОЛУЧИТЕ ОФИЦИАЛЬНОЕ УТВЕРЖДЕНИЕ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПЕЧАТИ СТЕПАН РАЗИН? КАК ЭТО УЧАСТВУЕТ ОПЫТ ГАММА?

Главное было получить одобрение от владельца места. Он увлекался идеей фестиваля, поэтому он согласился позволить нам временно преобразовать пространство фабрики. Фабрика больше не работает, поэтому нам очень повезло найти это место и убедить владельца, что использование этого пространства для нашего уникального фестиваля было необходимо.

Музыка звучит по-разному в таких местах. Например, один из основных этапов расположен в помещении, где раньше были размещены огромные пивоваренные баки, и отверстия были оставлены после того, как они были сломаны. Мы использовали это пространство для создания огромного двухуровневого уровня с верхним уровнем, который использовался для создания впечатляющей лазерной и световой установки.

 

Хочешь научиться играть электронную музыку? Купить для электронной музыки оборудование в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

Техно-музыка с такими гуру, как Ватикан Тень, Регис, Розес, Теренс Фиксмер, Хосар и многие другие были основным звуком на этом этапе в течение двух дней фестиваля. Я сомневаюсь, что легко найти другой танцпол, как это где-то в мире, и я думаю, что наши гости разделят это чувство и чувство важности этого момента с нами.

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ИМЕЮТСЯ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНЫМИ В ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКИХ ЛЕТ, КАК ГАММА ФЕСТИВАЛЬ УСТАНАВЛИВАЕТ СЕБЯ КВАРТИРЫ ТИПИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ?

Наша цель состояла не в создании еще одного регулярного музыкального фестиваля, который следует за тем же самым знакомым планом. В 2016 году мы решили сделать шаг вперед и сделали главное событие года m_division. Мы любим делать события в необычных местах, которые, вероятно, никогда не будут использоваться для такого рода деятельности. Пока у нас есть такие места, мы сделаем все возможное, чтобы создать вещи, которые впечатляют и вдохновляют.

У НАС ЕСТЬ ОЧЕНЬ ОПРЕДЕЛЕННЫЙ ВЕКТОР, КОТОРЫЙ МЫ СЛЕДУЮЩИМ, КОГДА ЭТО ПРИХОДИТСЯ В МУЗЫКУ. ВСЕ, ЧТО МОЖНО СЛУШАТЬ НА ФЕСТИВАЛЕ, ПРЕДСТАВЛЯЮТ, КАК МЫ ВЕРИМ, СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА НА ЕЕ ЛУЧШЕ. ХУДОЖНИКИ - РУКОВОДИТЕЛИ ЕЕ СЕКРЕТЫ.

Мы не стремимся к большим именам и рейтингам, музыка для нас важна. И люди чувствуют и уважают эти истинные мотивы. Вот почему многие из них приехали из разных уголков России, всех разных уголков мира, чтобы присоединиться к этому празднованию музыки.

 

Еще одна важная часть нашего фестиваля - ГАММА - это пространство, где демонстрируются эксперименты в современном искусстве. В России большое количество художников, и некоторые из них не могут выставлять себя на публике по целому ряду причин. Для нас это личное задание изменить эту ситуацию. Вот почему мы начали новый проект под названием «Оформление», который призван дать возможность художникам, чтобы показать свои работы не только для профессиональных и опытных художников, но и для талантливых начинающих. Срок подачи заявки начинается за 6 месяцев до самого фестиваля, организаторы и кураторы отдела искусства GAMMA проходят через каждое приложение и выбирают те из многих городов и стран, которые попадают в короткий список. Позже они будут создавать и представлять свои работы во время фестиваля. Многие молодые художники получают потрясающую обратную связь, положительные отзывы или важные критические замечания, чтобы улучшить художественные работы до начала большой выставки. Наша цель состояла в том, чтобы создать место, где профессионалы и новички могли бы общаться и взаимодействовать. Мы полагаем, что это повлияет на эволюцию современного искусства в России.

В ОБЛАСТИ ГАММА-ФЕСТИВАЛЯ, КАК ОПРЕДЕЛЯЕТЕ ТЕКУЩАЯ СРЕДА РОССИИ ДЛЯ ГЛУБОКОЙ И ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ТЕХНОЛОГИИ?

Я бы не сказал, что у России есть особые условия для такого рода музыки. Мы просто любим его и считаем, что важно поделиться им с массами. Эксперименты предназначены для создания уникального звука, особых чувств и эмоций, музыкальных откровений, которые влияют на всю музыкальную индустрию. Без экспериментов у нас не было бы шанса насладиться шедеврами классической и электронной музыки. Говоря о России - большая роль в продвижении электронной музыки в основном играет концептуальные события. Здесь практически нет музыкальной культуры или средств массовой информации, и люди тонут в не относящейся к делу информации, которая происходит извне. Стороны и надлежащим образом организованные мероприятия с интересными живыми художниками могли подтолкнуть людей к тому, чтобы больше внимания уделять и действительно интересоваться этими жанрами музыки. Мнения кого-то, кому люди могут доверять, - это то, что заставляет их посетить мероприятие. Мы уделяем большое внимание нашим страницам социальных сетей и официальному сайту, мы общаемся, мы представляем наших художников людям, демонстрируя свое искусство со всех сторон. Многие люди впервые представлены этим музыкантам на наших мероприятиях и продолжают следить за ними и их музыкой позже. Россия - это не просто Санкт-Петербург или Москва, есть много других городов. Люди там никогда не будут подвергаться глубокому и экспериментальному техно, их очень мало. В основном они слушают поп-музыку, которую играют повсюду, и ее легко получить. В России нет даже одной радиостанции, транслирующей электронную музыку на национальном уровне, никаких журналов, вы можете подсчитать количество приличных ночных клубов, используя пальцы с одной стороны. Вы редко можете найти такие события за пределами двух самых международных городов. Может быть, они могут собрать до 100 человек в одном баре, а промоутеры перестанут бросать события после того, как не получат достаточное количество людей, чтобы они их работали. Мы начали делать первые события в 2009 году в Сибири, небольшие партии выросли до массивных и качественных рейв для 2-3 тысяч человек. Мы рисковали и вкладывали много усилий в эти события. В какой-то момент вы могли бы сказать, что Омск был техно-столицей России, мы заказывали и привлекали высокопоставленных художников со всего мира. Теперь нет даже одного бара, где вы можете услышать техническую музыку. ПОЧЕМУ Я ПРЕДПОЧИТАЮ, ЧТО ПРОГРАММНЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ И ЭТИКЕТКИ - САМЫЙ ВАЖНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ ЗДЕСЬ В РОССИИ. В ПОСЛЕДНИЕ 2-3 ЛЕТ МЫ МОЖЕМ ВИДЕТЬ ИЗМЕНЕНИЕ ДЛЯ ЛУЧШЕГО И Я НАДЕЮСЬ МЫ МОЖЕМ СОЗДАТЬ НАШУ СОБСТВЕННУЮ УНИКАЛЬНУЮ МУЗЫКУ, КОТОРУЮ НЕ ТОЛЬКО ПОСЕТИТ САМЫЕ ПРОГРЕССИВНЫЕ МИРОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ, НО СОЗДАЕТ ЕГО СОБСТВЕННЫЙ ОЧЕНЬ СПЕЦИАЛЬНЫЙ И УНИКАЛЬНЫЙ ЗВУК. GAMMA FESTIVAL WILL БУДЬТЕ ВМЕСТЕ В КОНЕЦ МИРОВОГО КУБА, КОТОРЫЙ БУДЕТ ПРИНИМАТЬ В РОССИИ - ВЫ ОЖИДАЕТЕ БОЛЬШОЙ ВЛИЯНИЕ ИНОСТРАННЫХ УЧАСТНИКОВ В 2018 г. ПОЭТОМУ ЭТО? Фестиваль GAMMA будет проходить через неделю после его официального закрытия, когда большинство гостей уйдет. Но все же мы ожидаем много гостей из других стран, которые посетили бы наш фестиваль, потому что его популярность продолжает расти, и люди узнают об этом все больше и больше. Санкт-Петербург - удивительный город. Посещать его можно отлично сочетать с фестивалем, чтобы вы могли получить полное представление о своих людях, культуре и музыке! ЧТО БУДЕТ БУДУЩИЙ ВЗГЛЯД НА ГАММА? У ВАС ЕСТЬ ЛЮБЫЕ ПЛАНЫ, ЧТОБЫ РАСШИРИТЬСЯ ВНЕ ФЕСТИВАЛЯ? В 2018 году фестиваль станет больше во всех смыслах. Мы начинаем интересную образовательную платформу, курс лекций с докладчиками, которые непосредственно влияют на развитие электронной музыки, искусства, культуры и даже науки со всего мира. Линейка будет включать более широкий спектр музыкальных стилей и жанров. Художественная сторона будет представлена ​​впечатляющими объектами и установками, которые безумны в публичном искусстве, архитектуре, медиа-искусстве и новых для нас науках. Мы приглашаем новых художников и кураторов не только из России. Мы хотим сохранить некоторые интриги, но мы можем с уверенностью сказать, что GAMMA 2018 станет основным событием современного искусства, музыки и городской культуры года.

Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Группа K-pop Pentagon вернулась со своим новым альбомом Positive. Выйдя на сцену под песней «Shine», это шестой сет с момента его дебюта в 2016 году.

С ласковым, фанк-битом, колокольчиками и игривой фортепианной мелодией, управляющей качающимся хип-поп-треком, «Shine» - один из самых ярких синглов, выдвинутых Пентагоном. Переключение между ритмическими рэпами и гармоничными, скандирующими хорами, сингл - забава в его минимальной природе, тенденция, которая становится все более популярной среди групп K-pop boy.

Как и другие песни Пентагона, члены E'Dawn и Hui совместно сочинили песню с частыми сотрудниками Flow Blow. У Rappers Yuto и Wooseok также была рука в написании текстов для «Shine».

Песня была выпущена с сопровождающим музыкальным видео, которое, как и песня, подчеркивает более мягкую сторону Пентагона, оттесняя действие от более шумных образов, которые они ранее преследовали с синглами.

Перемещающиеся танцевальные движения приносят команде K-pop множество разнообразных наборов, показывая, что 10-ти членов выступают в качестве учеников-марионетков в свернутой школе, когда они созерцают признание своей любви. Панорамные кадры вставляются и выходят, выделяя отдельных участников, когда они доставляют свои линии, пока не достигнут высшей точки в действии с 10 членами, играя друг с другом до того, как окончательный сегмент хореографии закончится.

Пентагон был сформирован Cube Entertainment, где находится HyunA и CLC, через телевизионный шоу Pentagon Maker в 2016 году.

На протяжении многих лет группа медленно видела рост популярности и выгрузила два релиза на диаграмме World Albums, включая демо-версию в сентябре прошлого года, которая достигла максимума в № 5.

Через неделю после выпуска своего первого альбома после перерыва New Chapter # 1: The Chance of Love, знакового K-pop duo TVXQ! выпустили новое музыкальное видео для своего второго сингла «Love Line» в понедельник (2 апреля).

С легкими перкуссиями, тонкими ритмическими струнами и гладкими тропическими синтезаторами, чтобы соответствовать мягким вокалам, «Love Line» следует титулярному «The Chance of Love», чтобы продемонстрировать более мягкую сторону пары. В то время как предыдущий трек и музыкальное видео упивались неподдельным характером TVXQ!, Вторая свинцовая песня - это более сентиментальный, легкий ход акта.

В то время как нет простого сюжета для музыкального видео с сине-белым оттенком, он показывает двух участников TVXQ! живя в футуристическом, частном островном доме с одинокой женщиной. Дуэт флиртует своими повседневными делами и досугом с помощью какой-то магии от нее и, в конечном счете, добирается до неба для случайной поездки на частном самолете.

Interspersed во внутренние моменты - сцены, ориентированные на хореографию, которые показывают U-KNOW (Jung Yunho) и MAX (Shim Changmin), к которым присоединилась команда танцоров, выполняющая широкие движения во времени с песней, поскольку они очаровывают камеру подмигиванием и нежным улыбается.

Первоначально это квинтет, TVXQ! был вместе как дуэт уже почти десять лет, с тех пор как три участника покинули акт в 2009 году. В течение этого времени MAX и U-KNOW изучали различные стили, но «Love Line», также известные как «Parallel Lines» «на корейском языке, отличается от прежней идентичности группы в Южной Корее, где TVXQ! в первую очередь известен как для драматических, основанных на производительности электро-поп-и синглов с электро-качанием.

На пятнадцатом году вместе, предпочитая продвигать трек в качестве вторичного сингла вместе с джазовым «The Chance of Love», появляется новая сторона постоянно растущей личности дуэта.

Хотите собрать группу? Вам нужны музыкальные инструменты! Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как рождаются звезды

Поскольку Мик Милл вернулся в тюрьму прошлой осенью по поводу нарушений своего испытательного срока, связанного с огнестрельным оружием и арестом наркотиков в 2007 году, члены юридической команды рэпера Филадельфии неоднократно оспаривали доверие председательствующего судьи Мика, судьи Филадельфии Дженче Бринкли. Один из адвокатов Мика, Джо Такопина, заявил, что судья Бринкли «влюблен» в Meek и попытался убрать ее из-под контроля. 29 марта, однако, Бринкли постановил, что она не будет уходить из дела рэпера, отрицая предложение о ее отводе, сделанном 14 февраля.

 

Поскольку Мик был приговорен в ноябре 2017 года, обвинения в предвзятости судьи Бринкли и новости о том, что один из его арестованных офицеров сделал список коррумпированных полицейских округа Филадельфийского окружного прокурора, проявил интерес к делу музыканта.

14 марта прокуратура округа Филадельфия сообщила Ассошиэйтед Пресс, что они не возражают против освобождения рэпера под залог и что существует большая вероятность того, что его убеждение «будет отменено (полностью или частично)». Губернатор Пенсильвании Том Волк согласился, заявив, что «система уголовного правосудия нуждается в ремонте» в твиттере, поддерживая выводы прокуроров.

 

«Это решение судьи Женевы Бринкли просто подтверждает тот факт, что она превратила дело Мика Милля в личную вендетту», - сказала Такопина в заявлении, предоставленном NPR Music.

Дело Meek стало чем-то вроде громоотвода для обсуждения реформы уголовного правосудия, привлекая поддержку изнутри и вне музыкального мира. Преподобный Аль Шарптон непреклонно поддерживал Мика с момента его возвращения в тюрьму; Филадельфия Иглз, футбольная команда Meek в родном городе, выбрали трек рэпера 2012 года «Мечты и ночные кошмары» в качестве своей музыкальной музыки для Super Bowl LII; босс Roc Nation из Филадельфии, Jay-Z, неоднократно демонстрировал поддержку Mill, с потоковым сервисом магната, Tidal, спонсируя митинг и панельную дискуссию в Университете Пенсильвании, а Джей и его жена Бейонсе недавно выкрикивали Meek on новый трек «Top Off»; и на прошлой неделе мать Мика, Кэти Уильямс, написала письмо, адресованное «Леди Справедливости», в котором она умоляла освободить сына.

Заседание Meek Mill после осуждения назначено на 16 апреля.

Купить цифровое пианино в Симферополе. Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Всего через два года после того, как K-pop был развернут как мягкое оружие против своей страны, северокорейский лидер Ким Чен Ун сказал, что он был «глубоко тронут» после двухчасового выступления южнокорейских художников, сообщает северокорейское государственное информационное агентство KCNA в понедельник ,

 

Делегация Южной Кореи, состоящая из 160 человек, в которую вошли группа K-pop Red Velvet и Чо Йонг Пиль, последний южнокорейский, выступавший на Севере, еще в 2005 году, были в воскресенье в Северной Корее в Пхеньяне, чтобы еще больше разгореться отношений между двумя странами, которые запланированы на 27 апреля.

Ким - первый северокорейский лидер, который публично посетил спектакль южнокорейских художников в Пхеньяне. Концерт 2005 года Чо Юнга Пила транслировался по телевидению в Северной Корее, но отец Ким Чен Уна Ким Чен Ир, как сообщается, не присутствовал - и был «особенно заинтересован» »в Red Velvet, группе девушек K-pop, финансируемой государством южнокорейской телекомпании KBS.

Спектакль был последним публичным выступлением в дипломатической оттепели между двумя Кореями. В феврале Северная Корея отправила свою собственную художественную оливковую ветвь своему южному соседу, отправив певцов, танцоров и оркестр для выступления на Зимних Олимпийских играх в Пхенчжане.

Делегация Южной Кореи прибыла менее чем через неделю после того, как Ким Чен Ун покинул Северную Корею впервые после вступления в силу в 2011 году, отправившись в Пекин для переговоров с президентом Си Цзиньпин.

И тогда возникает вопрос о том, что Белый дом принимает «приглашение поговорить на основе [Северной Кореи], следуя конкретным действиям по обещаниям, которые они сделали», - заявила журналистам пресс-секретарь Белого дома Сара Хакаби Сандерс брифинг 9 марта. «Эта встреча [между Президентом Трампом и Ким Чен Уном] не состоится без конкретных действий, которые бы соответствовали обещаниям, которые были сделаны Северной Кореей», - предупредил Сандерс, сославшись на обещания Севера о денуклеаризации.

Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1. Купить гитару гораздо легче чем в Северной Корее!

 

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

 

Единственная англоязычная поп-песня в новом фильме Уэса Андерсона «Остров собак» - 144 секунды шепота псих-фолк-детрита, называемого «Тебя не повредит». Выпущенный в 1967 году Лос-Анджелесом акт Экспериментальной группы поп-музыки на Западном побережье , песня может быть сонливым выражением страсти, когда-либо сохранившейся на виниле. Хор просто повторяет название снова и снова. Нежное пение представляет собой пьедестал для таких песен, как «Звезды в твоих глазах / я возьму космический корабль, и попытаюсь пойти и найти тебя». Вместо барабанов происходит усиленное сердцебиение. Певец звучит так, как будто он бормочет во сне; он может также страдать от прикосновения носовых заторов. Это не такие драматические фильмы, которые обычно используются, чтобы усилить эмоции на экране, и это особенно неожиданный выбор для эпического набора с остановкой движения в ближайшей будущей Японии.

История происходит в вымышленном мегаполисе Мегасаки, где население, пораженное болезнями собак, было сослан в пустынный Остров Мусора. Несмотря на то, что оценка Isle of Dogs пользуется традиционными японскими инструментами, такими как рекордер и барабан taiko, объединенный с музыкой из фильмов легендарного режиссера Токио Акиры Куросавы, «I Will not Hurt You» является звуковым центром его трейлера. Это прекрасная сладкая, но навязчивая песня, чтобы добавить двуязычный элемент к саундтреку этого сладкого, но преследующего двуязычного фильма.

В своей книге 2003 года «Vinyl Junkies: Adventures in Record Collecting» Бретт Милано объясняет, что «Экспериментальная группа поп-музыки на Западном побережье» - «любимая большинством твердых коллекционеров, и вряд ли кто-то другой». Несмотря на то, что их популярность на цифровых платформах и недавняя переиздание винила, описание все еще подходит. По крайней мере, это произошло до острова Собак. Теперь, знают ли они это или нет, легион поклонников Андерсона, которые просмотрели трейлер почти 13 миллионов раз, все слышали около 40 секунд песни. В самом фильме они услышат это еще раз. Это квинтэссенция синхронизации Уэса Андерсона - непонятного поп-музыки среднего возраста, чье эмоциональное воздействие настолько быстро, что вы не можете поверить, что это не классика.

Все для невнятной поп-музыки у нас! Музыкальный магазин в Симферополе 

Купить музыкальные инструменты в Симферополе Евпатории Севастополе. Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1.

Это сила того, что мы могли бы назвать саундтреком, стиль музыкального надзора, который усиливает опыт просмотра фильмов с острыми ощущениями, пробивающимися сквозь ящики пыльных пластинок на блошином рынке. Вместо того, чтобы вводить новые синглы, перерабатывать B-стороны или находить подходящие по времени хиты, чтобы установить сцену периода, эти саундтреки выступают в неслыханных, забытых или других подходящих старинных драгоценных камнях. Иногда они даже заставляли эти песни вернуться в культурный центр, на альбомы саундтреков к хитам, которые выглядят как меченые с ручным обозначением.

Несмотря на то, что Андерсон настаивал на том, что он «не очень виниловый парень», он и его давний музыкальный супервайзер, Рэндалл Постер, легко становятся самой популярной командой, которая усовершенствовала этот эклектичный подход. Их стремление найти идеальную синхронизацию в индийском путешествии 2007 года. Дарджилинг Лимитед отправил плакат в Индию, где он попросил фонд, который управляет наследием знаменитого режиссера Сатьяджит Рэя, чтобы позволить ему копировать мастер-ленты из своих фильмов. Любители Beach Boys могут поблагодарить Poster за отслеживание архивиста группы, чтобы обеспечить обложку «Ol Man River» для первой функции остановки Андерсона, адаптацию Roald Dahl Fantastic Mr. Fox. Андерсон и плакат настолько прославлены тем, что безупречный музыкальный вкус заставил Talkhouse сделать смешное видео, которое заменяет саундтрек Rushmore с хитросплетениями 90-х хитов Smash Mouth, Spin Doctors и Blink-182. Замены превращают хитрый классический стиль в классическую комендую, демонстрируя, насколько драматично музыка может сформировать настроение фильма.

У каждого ящика есть специальность. Андерсон - это британское вторжение, от «Роллинг Стоунз» до поразительного чуда Питера Сарстедта, чей мрачный смешной сингл «Where Do You Go To (My Lovely)?» - повторяющаяся тема в Дарджилинге и его приквеле короткометражном отеле «Шевалье». Rushmore, с 1998 года, является Angloophilic opus Андерсона, в котором представлены камни, квартет «Кто», «Лики» и гараж-рок «Творчество», которые были практически неизвестны в США до того, как их пропульсивный сингл «Making Time» забил монтаж подросткового антигероя Макс Фишера многие внеклассные мероприятия. Подобно этим актам и недовольным школьникам британского автора Линдсей Андерсон в фильме 1968 года «Если ...», на что ссылается Рашмор, Макс является повстанцем, одетым в знаменатели традиции. Размышляя над использованием фильма Rolling Stones «Я ожидаю», Плакат отметил: «The Stones были этими ловкими парнями в этих хрустящих костюмах, и я думаю, [Андерсон] нашел переписку между Рашмором и звуком и образ группы ». Эта странная смесь иконоборчества, уважения к институтам и любви к традициям является торговой маркой Андерсона как писателя и режиссера, поэтому неудивительно, что его саундтрек по умолчанию соответствует тем эстетическим темам. Не то, чтобы он ограничивался Англией 60-х годов. В обзоре 2005 года «Life Life» со звуком саундтрека Стив Zissou Крис Дален определил «Wes Anderson music» как «легкую, но не MOR, такую ​​песню, которая имеет сильный удар, но мягкие края». К тому времени этот канон включался в одно время Нью-йоркские трансплантации Нико и Боб Дилан, чьи песни пронизывают Манхэттен-сет The Royal Tenenbaums и самба-бой Дэвид Боуи, охватывает бразильского музыканта Seu Jorge, который исполняет всю жизнь в Life Aquatic. Совсем недавно, в период драматизма Moonrise Kingdom и The Grand Budapest Hotel, Андерсон и Постер добавили классическую музыку и сильно опирались на инструментальные оценки композитора Александра Десплата. Даже когда они разветвлялись, чтобы исследовать новые жанры и традиции, crate-digging продолжает определять их кураторский стиль. Знаменитая сцена из 1998 года Rushmore, озвученная творением Creation «Making Time». Андерсон не был первым режиссером, который подошел к саундтреку с любопытством рекордного коллекционера, одержимостью, разнообразными вкусами и почтением к поп-музыке поколений прошлого. Саундтреки к периоду, такие как Goodfellas, Malcolm X и American Graffiti, относятся к инди-фильмам 70-х и 80-х годов, когда диктует референциальная постмодернистская эстетика, и рок начал праздновать свою историю. Как величайшие хиты comps стали повсеместными, но до появления классического рок-радио Джон Уотерс спаривал передовой мусор из Pink Flamingos 1972 года с рокабилли и doo-wop из его детства 50-х годов. В 1986 году Дэвид Линч использовал Роя Орбисона и Бобби Винтона, чтобы вызвать пригородную клаустрофобию эпохи Эйзенхауэра, минус период настройки, в Blue Velvet. Перед тем, как Андерсон синхронизировал два трека в конце 1960-х годов LA rock rockers Love в своей дебютной версии 1996 года, Ракетная бутылка, великий гонконгский автор Вонг Кар-вай, взяла саундтрек крейсер-экскаватор на международном уровне. Как и Линч и Уотерс, Вонг очарован гламуром и песком середины века, изучая его мечтательные ностальгические романсы со старыми и новыми поп-песнями из Китая, США и других стран. Его шедевр 1994 года, Chungking Express, рассказывает о незамысловатой истории любви к кантонскому языку Cocteau Twins и Cranberries, который охватывает один из его вокалистов, поп-певец Faye Wong. Любимая песня его звездного глаза, «California Dreamin» от Mamas & the Papas, следует за ней с сцены на сцену. В том же году появился Chungking Express, саундтрек к фильму «Чальпарная фантастика» Квентина Тарантино поднялся до № 21 в чартах альбомов Billboard, где он будет оставаться более двух лет. Фильм не дает инструментального результата в пользу винтажного серфинга, фанка, дискотеки и соул-треков - все это окружает знаменитую сцену, где передозировка Миа Уоллес Умы Турмана на героин на обложку Urge Overkill из баллады Нила Даймонда 1967 года о мягко-женогинистической снисходительности «Девочка, ты скоро будешь женщиной». Андерсон и Тарантино имеют столько же общего, сколько возможно для значка twee и виртуоза ультраупругости. Они оба являются основными, но имеют 90-ые инди-корни, отличительные визуальные стили, культовые основы фэнов и благоприятную поп-культуру. Когда дело доходит до музыки, они любят переработку классических фильмов и создание целых сцен вокруг синхронных передач. Они являются одними из самых современных американских режиссеров, у которых есть интерес, свобода и бюджет для составления уникальных саундтреков. И они делятся с Линчем и Вонгом умением смешивать музыку разных эпох, чтобы заставить их фильмы чувствовать себя вне времени. Но в то время как синхронизация Тарантино в основном как иронический или буквальный комментарий к истории, музыкальные мелодии Андерсона создают настроение и место, предлагая тонкое понимание персонажей «внутренняя жизнь», что означает, что его саундтреки лучше работают как автономные плейлисты. Использование Тарантино Нанси Синатры «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» в качестве гимна для преданной Невесты Билла может поразить вас как умного; Синхронизация Андерсона оставляет вас в отчаянии, чтобы услышать все, о чем говорилось в художнике. Кадр из альбома «Роллинг Стоунз» 1967 года «Между кнопками» представлен в «Андерсоне» The Royal Tenenbaum. Хотя фильмы Андерсона регулярно, а иногда и по праву обвиняются в том, что они слишком воспитаны , все его саундтреки требуют эмоционального ответа. Вероятно, это потому, что он пишет свои сценарии с музыкой в ​​памяти, используя песни для формирования персонажей персонажей, а не для того, чтобы ждать, пока пост-продакшн начнет рисовать эти связи. Для Дарджилинга он и Планер планировали на раннем этапе использовать песни, враждующие брата, действовать в Kinks чтобы драматизировать боевые отношения между тремя взрослыми мужчинами-братьями фильма. Постер оценил, что он и Андерсон выбрали 90 процентов синхронностей в The Royal Tenenbaums до начала стрельбы. Самая сокрушающая сцена в Тененбауме обнаруживает, что бывший теннисный вундеркинд Ричи перерабатывает некоторые расстраивающие новости о своей приемной сестре Марго, которую он тайно любил с детства. В ванной их семейного дома он отрывает свои длинные волосы и бороду, а затем разрезает наружу . Последовательность хореографируется на «Игла в сене» Эллиотта Смита, песня медленная, тихая и разрушительная, как синие снимки неудачной попытки самоубийства Ричи. Имя Смита могло бы выступить среди имен Дилана, Нико и Ника Дрейка в музыкальных записях, но мрачный инди-фолк, которого он произвел спустя поколение, звучит прямо у себя дома среди их тихих голосов. Как показывает сцена Тененбаумов, Андерсон не полностью заслуживают его репутации фанатичного ностальгиста. Конечно, он усредняет более двух снимков записей, вращающихся на вертушках на фильм, но один персонаж Дарджилинг играет свою музыку поверх динамиков iPod. Боуи покрывает Seu Jorge, записанный для The Life Aquatic, не просто перемещает космическое пространство Зигги Стардуста в тропики для команды подводных исследователей - они мостит прошлое Стив Zissou и его одинокий подарок. И в кульминационной сцене этого фильма, когда они, наконец, заглянули в неуловимую акулу-ягуар, которая убила лучшего друга Стива, капитан и его команда ненадолго превосходят время и пространство на звуках потустороннего «Старалфура» Сигура Роса. «Саундтреки Андерсона имеют общую тему , будь то богемный Нью-Йорк из Тененбаумов или столкновение Королевства Луны с восхитительно опрятными, дидактическими классическими композициями Бенджамина Бриттена для детей и грязно-эмоциональные взрослые песни Хэнка Уильямса. Но эти микстейпы - это не временные капсулы. Магия музыки Уэса Андерсона имеет мало общего с преданностью определенному жанру или эпохе - это странно, и знакомые звуки текут вместе, чтобы сформировать эмоциональные пейзажи его фильмов. Сцена из «Life Aquatic» со Стивом Зиссоу, озвученная Сигуром Rós «Starálfur». Оглядываясь назад, Андерсон появился именно в тот момент, когда первое поколение поднялось на постмодернистские коллажи MTV, но видеоролики были в подростковом возрасте и в возрасте 20 лет. В отличие от других zeitgeisty Gen-X инди-кинематографистов, таких как Кевин Смит или Тодд Солондз, однако, он оставался актуальным в 21 веке, в значительной степени благодаря предчувствию его эклектичного стиля. В 2018 году мы можем щелкнуть с произвольного видео YouTube на классику арт-хауса за считанные секунды. Когда дело доходит до музыки, потоковые службы превратили каждый любопытный тысячелетний жанр, новичок в виртуальном ящике Wes Anderson. Эти услуги также означают, что нам больше не нужно покупать CD за 20 долларов, чтобы пересмотреть наши любимые видеоролики.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

С 2017 года единственный альбом за последние 10 лет, который входит в число 15 самых продаваемых саундтреков всех времен, был единственным для Frozen. Но музыкальный бренд Андерсона был достаточно силен, чтобы выдержать этот спад продаж. Среди нынешнего, скромного, но все еще растущего винилового возрождения, его саундтреки настолько желанные аудиофилами и товарными фетишистами, которые все еще покупают физические альбомы, которые часто появляются в выпусках Record Store Day с ограниченным тиражом. Сборник дат с двойным LP Anderson с 2014 года с обложками таких художников, как Фрэнк Блэк и Кристин Херш, выходил на двух разных цветах винила. С начала нового тысячелетия инди-кинематографисты поколения Андерсона и младшие сделали фильмы, установленные в которые смешивают старую, новую, знакомую и непонятную музыку так часто, что делают эту практику незаметной. Оценки французской Новой волны смешиваются с Боуи и Т. Рексом в соавторстве Андерсона Ноа Баумбаха и Фрэнсис Ха Греты Гервиг. Джейсон Рейтман и лучший кандидат от Diablo Cody в номинации «Юнона» перелистывают оригинальные песни антинародной певицы Кимьи Доусон с Sonic Youth и Mott the Hoople. К лучшему или худшему, в 2004 году в Зале Браффа в «Garden State» есть одна из определяющих саундтреков к богам, объединяющая Шинс, Пол Саймон и «Железо и Вино» в супер-хитовую группу с мягким голосом. София Коппола часто инвертирует метод Андерсона и Постер, используя современную музыку, чтобы сопровождать рассказы, поставленные в прошлом: ее первая особенность, 1999 год, «Девичьи самоубийства», установлена ​​в 70-х годах, но помещает песни альт-рокеров Sloan бок о бок с Тоддом Rundgren, Heart и электронный балл от Air.As музыкальные вкусы в виде ящиков стали популярными, а вялые продажи альбомов ввели в эксплуатацию полный список новых песен от поп-исполнителей A-list, нереалистичных для большинства фильмов, предназначенных для зарабатывания меньше денег, чем серия Fifty Shades, Голливуд также начал использовать подход Андерсона и Постера. Подростковые фильмы, в частности, проехали эту волну от треков Digable Planets и Public Enemy, которые предпочитают ретро-рэп-гики в Допинге 2015 года до 80-х годов и новая волна 2012 года The Perks of the Wallflower, в которой есть синхронизация с помощью «The OC »и« Gossip Girl »Александра Пацава. Путешествие эмо-героя Скотт Пилигрим против мира бомбило в кассовом зале, но его саундтрек к инди-встречам-классическому року с оригинальными песнями, написанными Бекком, попал № 6 в чарты альбомов Billboard. И поскольку поп-музыка всегда демонстрировалась, как только подростки и взрослые платили, чтобы отразить и сформировать свои вкусы - получить свои руки от тенденции, она, несомненно, проникнет все уровни культуры. Портативный проигрыватель, показанный в фильме Андерсона 2012 года, Moonrise Kingdom. Некоторая искра оригинальности неизбежно теряется, когда эстетика ниши идет в мейнстрим, так как поклонники гранджа и cinéma-vérité хорошо знают. Псевдо-инди-подростковая комедия MTV Napoleon Dynamite, с ее так называемыми «неудобными», «Альфавиллеми» и «Jamiroquai syncs», может быть косвенным потомком Рашмора, но ее песни - буквальная шутка по сравнению с джунглями британского вторжения Макса Фишера. В эпоху «еще почувствовать себя старым», саундтреки к вышиванию ящиков стали больше касаться кнопок ностальгии, чем всплывать потерянные драгоценные камни и подкреплять значимые связи с персонажами фильма путем тщательного выбора песен. Если бы музыка Уэса Андерсона, как мы знали это в начале aughts становится просто еще одним клише, трудно обвинить режиссера или его музыкального руководителя. Прошло более десяти лет, так как они сильно полагались на народную популярность 60-х и 70-х годов в своих фильмах.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Теперь, когда Андерсон изучает более широкий диапазон местоположений и настроек периода, а также адаптировал свою эстетику, чтобы включить фильмы о прекращении движения в главной роли говорящих животных - каждый из его саундтреков сильно изменился с последнего. Он и плакат по-прежнему остаются ящиками ящиков, но они расширили свои поиски из одного хорошо снабженного раздела во весь магазин звукозаписей, охотясь за иностранными фильмами в одном углу, затем просматривая русский народ и французский шансон в другом. В саундтреке Grand Budapest Hotel нет ни одной западной поп-песни, которая, похоже, подходит для сюжета, выложенного в вымышленном центральноевропейском отеле, обреченном войной и другими ужасами XX века. Илс Собаки занимаются подобными темными темами, его собаки стоят для миллионов евреев, отправленных в концентрационные лагеря, и десятки тысяч японцев, интернированных в США во время Второй мировой войны. Окруженный низким счетом, мрачные таико-барабаны, «I Will not Hurt You» - это возврат к старым саундтрекам Андерсона-Постер. Но это также точно настроенное выражение взаимной заботы и маяк, направляющий героев фильма и героев фильма о том, что вполне может быть миссией самоубийства. Каждое повторение названия трека является обещанием между двумя видами, которые могут причинить смертельный вред, но предпочитают помогать друг другу выживать вместо этого. Удивительно, как песня, «I'll Hat Hurt You» никогда не имела такой силы сама по себе.

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Первое, что вы заметите о Vessel Frankie Cosmos, - 52-й выпуск проекта, если вы считаете его плодовитым архивом Bandcamp, заключается в том, что он немного больше, громче и быстрее, чем мы ожидаем от Greta Kline. Певец-автор песен отвечает за некоторые из самых острых и самых чутких песен инди-поп-музыки своего поколения, но то, что когда-то было записано сольным предприятием Kline, было расцветовано в одном из самых жестких квартетов Нью-Йорка. Vessel, первый LP группы для Sub Pop, является свидетельством этого роста, с авантюрными аранжировками и подвигами, которые выходят далеко за пределы twee amateurdom. Тем не менее, ни одна из существенных сил Фрэнки Космоса - легко поэтическая лирика; идеальное сочетание радости и горя; краткость и остроумие - теряются в любой из 18 новых песен группы.

1. «Карамелизировать»

Pitchfork: Ты много говоришь о свете, благодати и добрах в этой песне. Это похоже на Евангелие Грета.

Грета Клайн: Я не пытаюсь найти духовную атмосферу на этом, но мне всегда нравился религиозный язык, и я читал Библию как литературу в школе. Это так огромно, но и специфично. Духовные слова используются снова и снова, поэтому они становятся больше, чем одно слово, и эта песня имеет немного. «Вы» меняются повсюду, и речь идет о стольких разных отношениях, и частях моей жизни, и о том, как они связаны друг с другом.

На самом деле у меня много поклонников, которые действительно религиозны. Были ученики в школе священников, которые пять лет назад писали мне в Facebook, рассказывая мне, что они любят мою музыку. Это странно, потому что я чувствую, что некоторые из моих песен почти слишком непочтительны для этого, но здорово, что каждый может услышать их собственную вещь в них.

2. «Апатия»

Одна строка в этой песне действительно выделяется мне: «Я просто хочу почувствовать, что я аккуратно спроектирован / Как телефонный столб». Что вдохновило ваше письмо здесь?

Я написал эту лирику, когда я был в туре, чувствуя себя сумасшедшим и желая, чтобы у меня была четкая цель, для которой я был предназначен; Я был в машине, проезжавшей мимо кучу телефонных столбов, которые прекрасно построены. Когда я слышу эту линию, я думаю: «О да, дух». Это не супер поэтический. Я люблю поэзию, но меня больше вдохновляют маленькие моменты на протяжении всей моей жизни, которые имеют смысл. Когда я был моложе, я пережил странную фазу архивирования, где я хотел все это захватить. Я был так привязан к архивированию моей дружбы и моих мыслей, обо всем. Это было так, как Фрэнки Космос начал.

3. «Как часто, как я могу»

Вы обращаетесь к своим слушателям здесь, говоря им: «Я люблю тебя».

Мне нравится взаимодействовать с аудиторией на сцене и говорить им: «Я люблю тебя». Это часть того, почему я это использовал, потому что мне так весело каждый раз говорить об этом людям каждый день.

4. «Этот материал»

Из этой песни есть лирика, которую я нашел смешной и печальной: «Я живу в кондоминиуме / Но это заменило ваш любимый кинотеатр».

Я чувствую себя мошенником, потому что кто-то рассказал мне эту историю. Но поэтическая часть - это то, что я решил поместить ее в песню, не так ли? Я помню, как гулял с другом, и они говорили о том, как их любимый кинотеатр превращается в кондоминиум. Это не смешно, но это сделало бы смешную линию: живя там уничтожило бы то, что любимый человек тоже любит.

5. «Джесси»

Почему вы решили, что это должен быть первый сингл с судна? Это звучит больше, чем большинство песен Frankie Cosmos.

Это одна из моих любимых песен на пластинке. У этого также есть пять инструментов, обычные четыре плюс дополнительная гитара, которая является захватывающей и новой. Если кто-то, кто не был в группе, написал вторую часть гитары для песни, это было страшно, и мне потребовалось, чтобы песня не звучала так же живая. Наши записи почти похожи на записанные версии нашего живого набора, и мне не нравится иметь кучу деталей на пластинке, которых мы не можем достичь вживую. Таким образом, сближение с живым набором, отличным от компоновки альбомов, было большой частью того, чтобы звук стал немного больше.

6. «Дуэт»

Вы изначально выпустили эту песню в 2014 году, и вы возродили некоторые старые песни на своем последнем альбоме. Как вы решаете, какие из них нужно пересмотреть?

Мы делаем это, потому что на шоу высылаются некоторые старые песни, и мы чувствуем, что нам нужно позже выпускать версии для групп. Но чем больше я пересматриваю эти старые песни, тем больше они принимают разные значения. Это как читать старый дневник и думать «вау» о том, насколько это было так. Есть весь этот эмоциональный опыт, чтобы переучивать мои старые песни, и тогда есть много реалий о моей жизни, которые я могу сделать только сейчас.

7. «Вместить»

В этой песне вы вводите идею о том, как тело может потерпеть неудачу, когда вам это нужно.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Многие из этого альбома посвящены этому чувству разъединения между собой и моим телом, но на «Взять» я описываю опыт женщины; то, что рождается в этом теле, означает для остального моего опыта в мире. Я действительно худой что мое тело не должно было существовать в этой атмосфере. У меня аллергия ко всему, и я слаб! Является ли ваше тело частью того, кто вы есть, или содержит все, кто вы есть? Не мешает ли вам полностью быть собой? Я не знаю. «Я Жарена» Лирика «Я просто хочу знать, что я ушла от неправильного», выделяется для меня. Что это значит для вас? Долгое время я не уделял достаточно любви себе, и это заставляло меня так уставать. Я подумал: «Мне нужно выяснить, как позаботиться о себе». «Я Жареный» - это все об этом, поэтому линия - это желание узнать, что я буду искать себя. Не то чтобы я ушел от плохого человека, но зная, что я не собираюсь попадать в ситуации, которые являются вредными.

9. «Hereby». Это половина альбома, и это самая душераздирающая песня здесь. Было ли у вас желание структурировать запись, чтобы эта боль пришла на полпути? Мы думали, что это будет хорошим ударом для стороны А. Это суровое явление и похоже на знак препинания в этом разделе. Это также написано почти полностью на словах, которые были сняты с контракта. Тексты песен на очень легальном языке. Было смешно писать этим холодным способом об этом печальном, личном моменте. Это как: «Вот факты: я не буду твоим другом». 

10. «Баллада о R & J» В отличие от других песен на альбоме, это повествование с вымышленными персонажами и рассказом arc.The песня о том, чтобы быть далеко от человека, которого вы любите, и не в состоянии сказать, если они на самом деле люблю тебя. История была настолько печальной, что я отказался ее петь, поэтому мои коллеги поют хоры. Это единственная песня Фрэнки Космос, наверное, где я не пела все это. Персонажи в песне, Джули и Рики, точно не основаны на моих прошлых отношениях, но я хотел изучить, кем они могут быть и что они означают друг для друга. Когда чувство действительно велико и трудно встретить в себе, я могу использовать вымышленные рассказы, чтобы разобраться с ним, и писать об этом, не спрашивая себя, как я себя чувствую. Это эквивалент написания песен «просить друга».

11. «Ur Up» В начале этого трека вы можете услышать, как кто-то на заднем плане говорит вам, что кассета катится, а вы немного ругаетесь на пианино. Это один из самых интимных моментов на альбоме. Мне нравилось поддерживать беспорядок там, потому что мне нравится, как звучит сладкий Hunter [Davidsohn], наш звукорежиссер, когда он говорит: «Нет, продолжайте, это хорошо». немного заглянуть в нежные моменты в студии.

12. «Быть ​​живым». Все эти супер быстрые изменения темпа в этой песне. Наш барабанщик Luke [Pyenson] очень причудливый! Я не могу точно помнить, что случилось с организацией «Быть ​​живым», но я бы предпочел бы дать Люку кредит за темп. А с момента создания этой группы мне стало удобнее петь и возиться на гитаре. Я смог придумать действительно разные вещи, чем у Zentropy.

13. «Автобусный автобусный поезд» Ваша собака, Джо Джо, кажется, плавает на протяжении всей вашей музыки. Здесь он появляется как скульптура таксидермии в музее. Он мой лучший друг и причина, по которой я никогда не уходил из Нью-Йорка. Я хотел быть здесь и проводить время с ним, пока он еще жив. Затем он скончался в первый год обучения в колледже, поэтому я подумал: «Великолепно». Эта часть в этой песне пришла из поездки в RISD - я навещал друга, и была эта странная комната, где они были со всеми этими таксидермами животные. Но я также думаю, что эта линия - это попытка найти его и попытаться найти дом, где бы я ни был в мире. Для меня Джо Джо является домашним. Так что я не думаю, что эта линия болезненна, и мне даже не грустно говорить о нем, потому что действительно кажется, что он жив. Это будет звучать действительно причудливо, но я чувствую, что часть его души вошла во мне, когда он умер, и теперь я часть собаки. Когда я вхожу в зрительный контакт, собаки будут бегать, потянув своих владельцев ко мне, чтобы пообщаться. Я чувствую, что я почти один из них. «Мой телефон» Сообщение об этом - о попытке сохранить отношения в автономном режиме - суперсвязна. Считаете ли вы, что любовь может возвыситься над необходимостью постоянно подключаться? Настоящая любовь, очевидно, идет бесконечно глубже, чем технология, и вы должны быть в состоянии чувствовать себя любимым кем-то, любить и доверять вам, не постоянно текстовые сообщения. Я очень медленный текстер, и я очень плохо реагирую на людей, и ничто из этого не имеет значения, когда вы болтаетесь лично. Но как музыкант-гастролирую, я провожу много времени на своем телефоне. Так много моих отношений существует там, и иногда чувствую, что у меня есть друзья, потому что я их переписываю или вижу на Instagram. Это странный способ существования. «Cafeteria» Это тайно темный: все эти чувства сомнения скрыты прямо под этим ярким звуком. Много жизней постоянно держится на храбром лице и не совсем дает каждому истинное ощущение того, что вы чувствуете. Итак, мои песни – стремление сделать что-то, что звучит как песня о любви, но на самом деле очень грустно. И «Cafeteria» так весело играть, потому что все это подпрыгивает, и у меня есть мои любимые тексты, чтобы спеть в прямом эфире: «У меня был секс один раз, теперь я мертв». Это безумие, чтобы быть на сцене и видеть, как все так поступают тихо, когда я пою. Я всегда думаю, что люди могут сказать, что это забавно. Но в моей голове я почти жду, задаваясь вопросом: «Люди будут смеяться над этой линией?»

16. «The End» Это звучит почти как старая песня Frankie Cosmos, как грубая демонстрация, загруженная прямо в Bandcamp. Я записал ее через день после разрыва прямо на моем компьютерном микрофоне. Это чистая эмоция, и она не продумана. Я не понял свое будущее, или планы на потом. Я сидел один в этой комнате, и я поделился с этим человеком, который больше меня не любит, и я подумал: «Надо двигаться». Вы пытались позже отредактировать или украсить песню? Поверьте мне, если бы я записал это через месяц, у него будет другая лирика. Потому что чувство было таким чистым и быстрым. Мы попытались устроить это с группой, но я подумал: «Давайте не будем тратить на это больше времени, демонстрация идет по альбому». У меня было такое сильное чувство, что это должна быть демонстрация. Это моя первая песня GarageBand, которая сделала ее на виниле. Это было так интересно, когда я получил тест и услышал это. Я волновался. «То же самое». Ваша музыка была описана как эллиптическая, музыкальная фраза, и эта песня так ощущается. Это заставляет меня думать о биографии для нашего пресс-релиза. Мы говорили о том, что нужно делать в этом, и почему мы думаем, что люди должны слушать этот альбом, и я подумал: «Я этого не делаю. Мне все равно ». [Смеется] В конечном счете, нет ничего особенного, чем этот альбом, чем любой другой из альбомов. Идея - это еще одна глава, и еще миллион. Да, это специально для меня сейчас, но это также не так важно, как 50 новых песен, которые я написал с тех пор. Поэтому я не знаю, как продвигать его, потому что я человек, который все время пишет кучу музыки, и я надеюсь, что это будет делать еще много лет. Это всего лишь один эпизод, и я думаю, что это круто! «Судно» Как это стало заглавием для записи? Я думал о концепции судов, и это относится ко многим вещам, которые я имею в виду на альбоме: «Не чувствую себя женщиной и не чувствую, что я был создан» делать детей; не чувствуя себя сосудом для моего искусства и проецируемого на него; не чувствуя себя исполнителем, естественно приходит ко мне. Все это связано с тем, как мое тело здесь поддерживает меня или мешает мне. Другая его часть состоит в том, что эта песня частично состоит в том, чтобы быть в группе и делать музыку с другими людьми. Многие из этих записей касаются создания музыки.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

 

Сидя в домашнем бистро на бульваре Малькольма Х, музыкальный журналист Грег Тейт вставляется в пиковую шапочку, ярко-желтый шарф и множество мягких слоев. Его нитки предлагают защиту от холода, расположенного на улицах Гарлема, улиц, которые предложили дом галактике черных американских икон - от герцога Эллингтона до Кам'рона - через последнее столетие. Когда небольшая известная миксовская дорожка местного рэпера Вадо начинает выливаться из громкоговорителей, Тейт ломается от салата из лосося, чтобы встряхнуться из стороны в сторону. В 60 лет один из самых влиятельных хип-хоп-писателей, когда-либо занимавшийся этими бордюрами, все еще держит свои уши широко открытыми.

Это было в 1981 году, когда Тейт прыгнул на Amtrak из Вашингтона в Нью-Йорк, чтобы охватить рэп-группу Гарлема шоу Fearless Four в Roxy, его первое задание для The Village Voice. В следующем году он переехал в город, ускорив волнующую карьеру с Голосом, в который вошли десятки длинных колонн по культуре, политике и, конечно же, снежную сцену хип-хопа.

«Это было похоже на то, чтобы писать военные рассылки прямо на месте», - вспоминает Тейт из тех ранних лет в Нью-Йорке. «Произошла вся эта зажигательная работа. Это было беспрецедентно. Это звучало не так, как раньше. О чем было много говорить.

Если работа знаменитого музыкального критика Лестера Бэнгса была проинформирована звуком рок-н-ролла, игровой процесс Тейта инкапсулировал ритм и вкус хип-хопа. Он черпал вдохновение у писателей, которых он видел в качестве поставщиков «разговорной, творческой работы, выходящей из черного народного», в том числе поэта Лангстона Хьюза, джазового критика Амири Бараки и Педро Белла, который написал вкладыши для Функаделика. Возьмите обзор Тейта в 1989 году, посвященный 3-футовым высотам и подъемам Де Ла Соула, которые он использовал в стилях стилей из стихов, выходящих из Нью-Йорка: «Из моего лица я говорю о наркотике. Человек, ваше дерьмо устало в летнее время. Оперативное слово в хип-хопе сегодня - фристайл. Ну, по крайней мере, в вашем большом уловке, если вы этого хотите. Это твоя вещь, делай то, что хочешь. Я не могу сказать, как его носкать. Но если бы я мог, я бы посоветовал не быть лишним ».

Работа Тейта помогла разжечь поколение писателей, которые охватывали рэп-музыку и культуру с начала 1980-х годов вплоть до начала века. С возрастом с мальчиками, брейк-танцорами и детьми, которые граффити бомбили машины метро, ​​эти книжники связали Ральфа Эллисона с Эриком Б, Джеймсом Болдуином, чтобы рассказать, контекстуя поколения хип-хопа и все его нововведения. Испытав этот генезис из первых рук, они несут ДНК культуры. Они были и есть хип-хоп.

Эти критики проводили свои ночи, разыгрывая культурные эпицентры Нью-Йорка, неустанно жаждущие новой виртуозности в то время, когда артистические артерии Готэма пульсировали. Они курили сорняки с рэперами, которых они покрывали, и попадали в забавы с художниками, когда их отзывы не были в высшей степени положительными. Писатели часто переходили со страниц «Деревенский голос», «Спин», «Биллборд» и, позднее, публикации, посвященные хип-хопу, такие как «Источник», «Вибе» и «XXL» по неделям, по принципу «по принципу».

Вместо того, чтобы придерживаться сфальсифицированных ограничений традиционной музыкальной критики, авторы использовали музыку в качестве отправной точки для обсуждения расы, личности, молодежи и более широкой культуры. Они широко освещали политические и социальные вопросы, внося новаторские фрагменты, например, в беспорядки Л.А., эпидемию трещин и законы о пистолетах. Их идеи были такими же резкими, как и у KRS-One, Public Enemy и других социально занятых художников той эпохи. В то время, когда многие другие глянцевые журналы медленно публиковали писателей цвета, публикации хип-хопа усиливали их голос.

На Западном побережье такие журналы, как URB, Rap Pages, Rap Sheet и Murder Dog, были основаны на работе альт-еженедельников, в том числе на L.A. Weekly и Guardian в Сан-Франциско. Но, как место рождения хип-хопа и центр издательской индустрии Америки, Нью-Йорк создал большую часть литературной линии рэпа. В то время многие писатели и публикации тяготели в эти ранние годы, их проза отражала ритм города.

Стремясь расширить внешние границы своего творчества, многие из этих писателей продолжили чернильные романы, мемуары, рассказы, сценарии и поэзию, большая часть которых оставалась верна языку и отношению хип-хопа, как будто их слова были призваны к звуку удара бум-бэка. Все это добавило слабого литературного движения, которое писатель и активист Кевин Пауэлл назвал «Движением Слова».

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

«Мы встречались друг с другом и становились высокими и пили. Все было открытыми барами и бархатными канатами », - говорит критик из Бронкса Майлз Маршалл Льюис, который начал свою карьеру в 90-х годах. «В моей середине 20-х годов я был в восторге от поколения битлов - Джека Керуака, Аллена Гинзберга - и думал, что мы будем новой версией этого».

Tracii McGregor, бывший редактор The Source, вспоминает, что авторы поддержки со всей страны предлагали друг другу, каждый стремился к общей цели. что мы знали, что это важная работа, и что мы должны это делать », - говорит она. «Мы должны были представлять.» Писатель и офис РЕДАКТОР Tracii Макгрегора на источник в 1997.The рождения хип-хоп неоспоримо. Это было 11 августа 1973 года на проспекте Седжвик 1520 года в районе Моррис-Хайтс в Бронксе, когда DJ Kool Herc представил свои две вертушки и миксер на вечеринке в школе-интернате. Происхождение хип-хоп-журналистики, тем не менее, сложнее проследить. В своей статье 1982 года «Голос в деревне» «Хип-хоп Afrika Bambaataa's» критик Стивен Хейгер был зачислен как первый, чтобы поставить тогдашний местный термин «хип-хоп» в статья. Кэрол Купер была там вскоре после прорыва Херка, чтобы охватить растущую культуру, написав о рэперах, таких как Kurtis Blow, еще в 1983 году. Говоря со многими из журналистов, которые будут следовать, однако, есть три названия, которые последовательно упоминаются в качестве ключевых предков для движение: Голос-писатели Нельсон Джордж, Барри Майкл Купер и Грег Тейт. Все трое прибыли в начале 80-х, с разными стилями и интересами. Джордж сосредоточился на бизнесе хип-хопа; Купер был наиболее связан с уличной культурой Гарлема-Бронкса на расцветающей сцене; и Тейт часто разъяснял связи между рэпом и политикой. «Это была хорошая триангуляция, - говорит Тейт. «Мы расходились и играли друг с другом». С этих истоков хип-хоп-журналистика прорастала потоком молодых писателей, которые выросли в мире бит и рифм. В то время как белые журналисты и редакторы играли определенную роль, это было, как и сама культура, прежде всего движение под руководством людей с цветом. «Я никогда не думал, что будет такое большое сообщество молодых черных писателей, писателей Азии, мексиканских писателей - люди, которые на самом деле ставят свою печать на эту новую литературу », - говорит Майкл А. Гонсалес, плодовитый журналист, который в течение последних 30 лет написал о хип-хопе практически для каждой публикации, которая имеет значение. Это был жаркий день назад в 1977 году - Лето Сэма, когда первый выход Гонсалеса с сустава совпал с его введением в хип-хоп. На блочной вечеринке на 151-й улице Гонзалес стал свидетелем местных легенд DJ Hollywood и Lovebug Starski, создающих смелые новые звуки из заимствованных брейкбитов. Растущая в этих окрестностях, как он выразился, «высота диско, панк, затемнение; Нью-Йорк будет говно "- повлиял на стиль уличной игры Гонсалеса. Разумеется, в 1994 году профиль Пита Рок и C.L. Гладкий для журнала Vibe, Гонсалес поставил сцену с пышными кинематографическими подробностями: «Сердитые черные облака нахмурились на небоскребе острова Манхэттен, так как жестокий дождь крестит греховную душу города. [...] На изношенной мраморной лестнице застыло медленное скалолазание, как рапсодические ритмы Пита Рок и шелковистость C.L. Тексты Smooth тексты в грязном зале. «Я всегда чувствовал себя очень нью-йоркским писателем», - говорит Гонсалес. «Мне нравились фильмы в Нью-Йорке, будь то старые фильмы, такие как« Сладкий запах успеха », или фильмы гетто, такие как« Пересечение 110-й улицы »или« Супер-муха », или еврейские фильмы, например, Нил Саймон или Вуди Аллен - все это для меня в Нью-Йорке. Я хотел направить рассказ о Нью-Йорке, который я знал ». Писатель Майкл А Гонзалес около 1996 года. Фотография Алисы Арнольд. Когда рэп-музыка стала известна через 80-е годы, такие подростки, как Right On! и Word Up! сделанный для глянцевых журналов, ориентированных исключительно на культуру хип-хопа. Главным среди них был The Source-no single rap публикация, когда-либо имевшая такое же влияние, и невозможно думать, что когда-либо снова будет. Его колонке Unsigned Hype приписывают помощь, в том числе, запуск Notorious B.I.G. Обзор в журнале мог мгновенно поднять новый альбом до классического статуса. Харвард делает невероятную эпоху рэпа, но именно там The Source дебютировал в 1988 году. Он был впервые опубликован в виде фотокопированного информационного бюллетеня двух белых учеников Дэвида Мейса и Джонатан Шектор, и два чернокожих ученика, Джеймс Бернард и Эд Янг (последний появился на борту вскоре после его создания). Всего через пару лет после того, как начался этот первоначальный выпуск, титул был выкорчеван из Массачусетса в Нью-Йорк, и его поддержали Рассел Симмонс из Def Jam и генеральный директор Tommy Boy Том Сильверман, которые купили рекламу, чтобы способствовать ее росту ». Мы говорили каждый выпуск был похож на альбом, «Бернард рассказывает мне о теплом виски и холодном пиве в Bell House, баре Brooklyn и местечке, в котором сейчас предприниматель - молчаливый партнер.« Мы видели это как произведение искусства ». Источник основанная на микрофонах, стала самой надежной шкалой качества в рэпе. Minya «Miss Info» В пятиминутном обзоре Nas's Illmatic в 1994 году может быть самым известным из 500 слов рэп-критики, когда-либо преданных печати. «Лирически, все дерьмо на месте, - писала она. «Если вы не можете по достоинству оценить ценность поэтического реализма Наса, тогда вы лучше всего выходите из хип-хопа». «Эта полумикшерная система с пятью микрофонами действительно означала что-то для художников хип-хопа», - говорит Тейт. «Люди хотели начать драки с писателями-источниками над обзорами, - и некоторые писатели получилитерроризировал ». Бывший фрилансер New York Times и People Эми Линден вспоминает, что его угрожал Фредро Старр из Onyx над тем, что, по его мнению, было нелестным изображением. «После этого он снимал видео в моем районе, и он увидел меня и подошел ко мне», - говорит Линден. «Я подумал:« Правда? Ты собираешься дать мне скорбь на моем углу, с моим ребенком здесь? »

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

« В середине 90-х, когда артисты рэпа проливали кровь с трагической регулярностью, писатель Бёнз Мэлоун, который описывает себя как «полностью погруженный в улицы "в то время - признает, что не все, что он слышал, будучи прошептано по окрестностям, можно было напечатать. «Журналистская этика и принципы только идут, но до сих пор», - говорит мне Малоун. «Все начинается и заканчивается улицами. История была второстепенной для меня ». Майкл Гонсалес обнаружил, что в 1997 году он запирал рожки с Деймоном Дашем. Соучредитель Roc-A-Fella хотел, чтобы Jay-Z отделилась от The Source, когда было решено, что супергруппа рэп-компании на обложке. Когда его просьба о разрешении истории Джей была отвергнута, Дэш остановилась у кабинета журнала, чтобы поговорить с писателем. «Я не попадаю в твою машину, - вспоминает Гонсалес, рассказывая ему. «Я видел этот фильм, и это не закончилось хорошо». В итоге «Исток» пробежал две обложки. Драма с художниками была отражена и в офисах The Source. Большая часть напряженности возникла у соучредителя Дэвида Майса и его сложных отношений с рэппером и предпринимателем Рэем «Бензино» Скоттом. В 1994 году, когда Майс тайно отправил статью в журнал о группе Бензино, Всенаправленный RSO - клика, которую Мейс просто управлял, - за спиной его редакционной команды, - это сокрытие персонажа. Тайный соучредитель Джеймс Бернард был среди тех, кто порвал связи с Источником после раздумья Майса. Бернард указывает на то, что его белая коллега жаждет репутации рэпа как своего окончательного уничтожения. «Его фатальная ошибка заключалась в том, что у него была фаза гетто, - говорит Бернард. «И он нуждался в одобрении тех, кого он видел как настоящих и аутентичных». Источник Джеймс Бернард и Реджинальд Деннис с Пуффи и Бигги в начале 90-х. Источник подобрал фигуры, следующие за прогулкой по персоналу. Главный редактор Selwyn Seyfu Hinds и его команда расширили сферу хип-хоп-журналистики в середине-конце 90-х годов, включив новых, голодных писателей и даже публикуя художественную литературу. К тому времени Источник был почти таким же толстым, как и Vogue. У него также была серьезная конкуренция со стороны Vibe, которая начала развертывать регулярные вопросы в 1993 году с поддержкой и связями Куинси Джонса. Конкуренция подтолкнула каждый журнал к лучшему, а персональные страницы обоих составили табличку с ключевыми журналистскими игроками эпохи. «Vibe пришел как вызов [The Source]», - говорит kris ex, родной нью-йорк, который написал для обеих публикаций, а также для многих других. «У Vibe были деньги и инфраструктура, в то время как« Источник »просто произошел. Именно этот информационный бюллетень рос, и затем они начали все складывать, когда они шли ». Эта недостаточная структура, вероятно, сыграла роль в бурной истории Источника. Турмайл вернулся в журнал в новом тысячелетии из судебных исков о сексуальных домогательствах, к постоянному подозрению в том, что рекордные оценки были подделаны, к говядине с Эминемом во главе с Майсом и Бензино, которые к этому моменту были добавлены в мачту в качестве совладелец. Пара в конечном итоге была вытеснена из организации. «Было очень сложно наблюдать за ее спиралью», - говорит Траси МакГрегор, который был в то время в штате. «У нас было так много замечательных мыслителей и писателей, которые подняли этот журнал до того, как он стал. Чтобы увидеть, как это растрачивается, больно ». Со своей стороны, Бернард все же не может не задуматься о том, что могло бы произойти, если бы все пошатнулось. «Источник, в какой-то момент, был позиционирован, чтобы быть Вице-мы были там первыми, - говорит он, рассматривая растраченный потенциал. «Никто из нас не понимал, что хип-хоп станет больше, чем мы когда-либо думали. ... Мы взорвали его? Может быть. »Багамадия, Траки Макгрегор, Мими Вальдес, Йойо, Королева Пен, Ураган G и другие в« Источнике »во время круглого стола с женщинами в хип-хопе. Фото из архивов Tracii McGregor. Хотя несколько хип-хоп-изданий 90-х годов провалились в XXI веке, процветает массовое апелляция, еще одно предприятие хип-хопа, связанное с происхождением культуры. Созданный как журнал в 1996 году, Mass Appeal вырос вместе с рэп-культурой, и сегодня их офисы в Нижнем Манхэттене занимают веб-сайт, лейбл и креативное агентство компании. Полка над стойкой регистрации украшена пластинами J Dilla, DJ Shadow, Run the Jewels, все они упали на лейбле Mass Appeal Records. Книги, целенаправленно разбросанные по этому месту, включают работы Word Movement alums dream hampton и Touré. Плейлист, наткнувшийся на акустическую систему, включает в себя Dipset и Future. В задней части офиса находится студия звукозаписи, где инвестор «Нас», «Массовый апелляционный», должен закончить свой предстоящий альбом. Мой путеводитель по рабочему пространству - это Саша Дженкинс, креативный директор компании. Тридцать лет назад Дженкинс, а затем звезда граффити Бронкса, выпустила журнал «Графические сцены и язык жестов», раннюю попытку публично освещать сцену хип-хопа Нью-Йорка. «У меня всегда был интерес к документированию хип-хопа, потому что я знал, что в нем есть что-то важное», - говорит он. Позже, посещая колледж в штате Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Дженкинс получил дополнительные знания об издании, работая в школе бумага. Удивительно, что печатный счет был не таким высоким, как он думал, молодой писатель решил начать свою собственную хип-хоп-газету после возвращения в город. Наряду с другом Хаджи Ахиббаде, продюсером с прочными связями, Дженкинс основал Beat Down в начале 90-х годов. С плеч этой публикации поездка эго была начата в 1994 году Дженкинсом и творческими партнерами Эллиоттом Уилсоном, Джеффом «Председателем» Мао и Генри Чалфантом. Приняв лозунг «Высокомерный голос музыкальной правды», публикация в течение четырех лет издавала рэп-звезды и подпольные сцены с непочтительностью и отношением, останавливаясь примерно в то же время, когда Интернет начал менять мир изданий. Золотой век рэпа журналистика, вероятно, заканчивается снижением как продаж музыки, так и средств массовой информации без рекламы для дорогих запусков альбомов и профилей художников из 4000 человек, а также роста культуры блогов и социальных сетей. «Я не думаю, что людям любопытно, как они привыкли», - сетует Эми Линден. «Как мы можем ожидать задумчивости, когда нас интересуют хэштаги и твиты и быстрые мысли?» Как сказал Дженкинс: «Если бы мне пришлось зависеть от написания о хип-хопе, я бы трахался прямо сейчас». Журналы Source, Vibe и ego. Когда он тонул напитки со своими сверстниками на отраслевых вечеринках, Майлз Маршалл Льюис считал, что литературное движение хип-хопа неизбежно. Оглядываясь назад, поколение достигло уровней, которые он надеялся? «В какой-то степени, - говорит Льюис. «Я предположил, что мы все закончим с репутацией, как сейчас, Та-Нехиси Коутс, но я не думаю, что это действительно произошло». Несмотря на это, нет никаких сомнений в том, что авторы движения Word оказали влияние, изменив последующие поколения думают о литературе. Например, прежде чем Коутс выиграл Национальную Книжную Премию за его мощный трактат о расовой несправедливости в Америке, «В период между миром и мной», он был подростком, принимающим участие в таких людях, как Грег Тейт, в то время, когда он расшифровывал тексты песен Chuck D. «Хип-хоп в те времена был отличным поп-интеллектуальным движением», - писал он однажды. Между тем многие из участников Движения «Слово» продолжают создавать как в музыкальной журналистике, так и вне ее. Туре и Кевин Пауэлл принадлежат к числу авторов нескольких книг. Гонсалес сочинил короткие рассказы обо всем: от преступления до научной фантастики. Сам Льюис написал мемуары, посвященные генезису хип-хопа в Бронксе.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Сегодня, kris ex все еще пишет о музыке для различных торговых точек, включая Pitchfork. Тейт печатает пять или шесть штук в год для журнала The Wire и работает над своей пятой книгой. Список продолжается. Массовое обращение, Дженкинс продолжает связывать точки между прошлым, настоящим и будущим, как и все. Постоянно тестируя новые способы продвижения и документирования культуры рэпа в мутирующей медиа-индустрии, он видит параллели между ранними журналами хип-хопа и современными онлайновыми изданиями. Сегодня бесконечный интерес к хип-хопу и необходимость его документирования придают Дженкинсу такое же чувство важности, что он чувствовал себя в первый раз, когда он фотографировал граффити в Бронксе. «Будучи человеком цвета, работающим на платформе, людей имеют доступ, мне важно сказать что-то каждый раз, когда я что-то делаю », - утверждает Дженкинс. «Для многих из нас хип-хоп - это личность, а для других это товар, который путешествовал по миру. Люди потратили на это много денег, а также люди были очень вдохновлены им ». 

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

На протяжении более трех десятилетий члены Yo La Tengo остались на независимой музыкальной сцене, а не просто в эвфемистическом смысле, что они продолжали гастролировать и выпускать альбомы. Сформированный гитаристом Ира Капланом и барабанщиком Джорджем Хабби в 1984 году, к которому присоединился Джеймс МакНью в 1991 году, все трое остаются спотыкаемыми в местах проведения в Нью-Йорке небольших и меньших, улавливая целый ряд авангардистов, сборщиков гитар, комиков и даже изредка старых - образный инди-рок. Их вкусы столь же разнообразны, как можно было ожидать от группы, которая эволюционировала от любящего рок-пения трюков Кинкса до эклектичного инструментального переключателя, которое удачно прыгает между нежными людьми, атмосферными джемами, экспериментами на барабанной машине, гитарными фриками, R & B, и открытые баллады.

Каплан был едва ли не подростком, когда он стал музыкальным журналистом в Нью-Йорке в подполье в конце 70-х. Он встретил Hubley, визуального художника и попутчика музыки навязчивой, на шоу Feelies в Maxwell's в Hoboken в 1980 году. Любимое, теперь закрытое место стало базой для группы, где Kaplan скоро смешивал звук, Hubley DJ и Yo La Tengo сыграет свое первое шоу. (Также там, где Каплан и Хабби провели свой свадебный прием в 1987 году.) Почти через десять лет после первых попыток начать группу, пара нашла своего идеального креативного партнера в McNew, столь же любопытном слушателе и бывшем редакторе zine, чье чувство юмора и сдержанное поведение заполнило Йо Ла Тенго так же, как его гармонии и изобретательную музыкальность.

Kaplan, 61, Hubley, 58 и McNew, 48, все еще собираются на своем месте в Хобокене, штат Нью-Джерси, больше дней, чем нет, и именно там они частично случайно записали свой типичный и атипично плотный новый альбом, «The Riot» Продолжается. Собранная и дополненная McNew из опыта экспериментов и незавершенного производства, запись Sly и Family Stone - это еще один новый способ создания музыки для группы. Двигаясь вперед, как само собой разумеющееся, существование Йо Ла Тенго - это беседа, которая почти без усилий протекает между музыкой и тремя параллельными временами жизни абсолютного фэндома.

Прохождение через часть музыки, которая ознаменовала их жизнь, - это неудивительно дискурсивное приключение, в которое входят микстейпы, синглы, обложки, показы, которые участвуют (вместе и отдельно), общие воспоминания и хорошее барбекю. В какой-то момент Каплан упоминает песню, которую Хабби не помнит, и поет несколько баров, прежде чем МакНью прерывает. «Мы сделаем это на практике позже», - говорит он. И они, вероятно, будут.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Джорджия Хабби: «Рост в 60-е годы, мы с сестрой очень много слушали запись Бродвея« Юный Эйб Линкольн ». Я помню, как поглядел на картины и испугался - может быть, потому, что люди в мюзикле умерли. Одна из песен под названием «Я хочу быть маленькой лягушкой в ​​маленьком пруду», безусловно, была победителем. Как ни странно, кто-то, участвовавший в производстве, оказался частью «Улицы Сезам», с которой у меня есть связь с моими родителями [аниматорами Верой и Джоном Хабби].

 

Ира Каплан: Хотя у меня уже были собственные альбомы, 1967 год был для меня потрясающим годом. У нас всегда было радио, но он чаще всего настраивался на WQXR, играя классическую музыку, которая была действительно хуже, чем вообще не радио.

Когда мне было 10 лет, по причинам, которые мне никогда не объясняли, мне разрешили начать слушать радио AM и было дано транзисторное радио. Это также год, когда я начал покупать синглы и слушать WABC. Я отслеживал ежегодный 100-часовой обратный отсчет этой станции, но это было не в порядке. В течение недели они будут воспроизводить записи со всего списка, и вам нужно было сохранить свой собственный график. И «Little B O O Soul» Music Explosion был на этом графике.

Моя семья жила на небольшой дороге [в Кротон-он-Хадсон, Нью-Йорк] с несколькими семьями, а парень в конце улицы работал в Columbia или CBS Records. Итак, когда мне было 12 лет, они сняли видео для Sly и «Everyday People» Family Stone, как мне кажется, на заднем дворе, и местных детей пригласили пообщаться. Но, конечно, Слай опоздал. Время от времени. Поэтому мы сдались. Черт возьми!

Джорджия Хабби: Когда в 1971 году появился [The Riot Goin 'On], мой любимый «Семейное дело». Я тоже был большим обратным человеком, и всякий раз, когда эта песня звучала, я был бы так взволнован. У этого есть бисерное начало, но ди-джеи всегда говорили об этом. Я помню, как: "Заткнись! Я хочу услышать все это!"

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

_________________________________________________________________________________________________________________________

 

Джеймс МакНью: К 15 году я был отчаянно автономным в своем сборнике, слушании, чтении и общем открытии. В этот момент, Поврежденный Черным Флагом, сильно повлиял на меня, и по сей день он все еще делает. Я, вероятно, видел [их логотип] на чьей-то куртке; Я определенно читал о них. Я еще не знал о радиостанции в колледже, я, вероятно, боялся этого. Но я знал о журнале Creem, потому что мог купить t на 7-11. У них были бы приятные фотографии Дэвида Ли Рот на фронте, но тогда где-то посередине было бы что-то черным флагом или Pere Ubu.Black Flag было естественным продолжением моей детской любви к хард-року. Отлично! Это очень быстро! Сумасшедшие части! И все кричат! Мой учитель английского языка девятого класса был женат на ком-то, кто написал для Creem, и она одолжила мне Белый свет / White Heat и [Lenny Kaye's gar rock compilation] Nuggets. После того, как я обнаружил это направление, я танцевал каждый класс. NRBQ: All Hopped UpIra Kaplan: Когда я учился в старшей школе, местная рок-группа, которую я боготворил, почти полностью охватывала песни, в том числе несколько песен, которые я узнал от NRBQ. Это было мое первое знакомство с ними. Когда я впервые услышал фактические записи NRBQ, я помню, что думал: «Э, они в порядке». Но когда я пошел навестить их вживую, я полностью влюбился. Впоследствии я видел их столько раз, сколько мог. Итак, в 1977 году, когда мне было 20, они выпустили All Hopped Up, и это стало первой записью, которую я просмотрел для SoHo News. Я ждал, когда эта запись выйдет так долго, что я уже сделал свою собственную запись в моей голове, например, какие песни должны быть в записи NRBQ. Они сделали так много вещей, которые не были из их записей. Оглядываясь назад, я теперь знаю, что они спасли некоторые песни за то, что они надеялись, что это будет крупная сделка с лейблом. Вот почему было несколько несоответствий между All Hopped Up и версией в моей голове. Но я любил эту запись. Он остается одним из лучших. Боб Дилан: «Она теперь твоя любовница» Джорджия Хабби: Мне никогда не нравился Боб Дилан, кроме «Нэшвилла Скайлайн». Но тогда барабанщик [дБ] Уилл Ригби сделал нам кассету бутлеков Дилана, и я много слушал это несколько лет. «Она теперь твоя любимая» была моей любимой. И там был еще один маленький фрагмент - мне это нравится в лентах, когда вещи просто срезаются и идут куда-то еще. Так было всего пару баров, и он поет одну линию, и все кончено. В какой-то момент я попытался выяснить, какой из них был и не мог. Но я просто любил этот маленький фрагмент. Мофунго: Конец света, часть 2Ира Каплан: В какой-то момент в 1987 году я отправился в тур с [политически мыслящими безпотребителями] Мофунго. Это был недельный тур в автодоме, и я был их звукорежиссером. Это был период, когда в группе был [гитарист] Эллиотт Шарп, но он не ездил в тур, так что меня тоже привлекла роль гитариста второго уровня. Звук не ухудшался, когда я этого не делал, поэтому в какой-то момент я бы просто присоединился к ним за полдюжины песен. Это был год «Конец света», часть 2 вышла, и я уверен, что я слушал это, особенно потому, что мне приходилось изучать мои роли. Каплан, Хьюбель и продюсер Джин Холдер в 1989 году. Фото: Gie Knaeps / Getty Images.El-P: Fantastic DamageJames McNew: Fantastic Damage был первым сольным альбомом El-P. Эта запись. Полностью. Разрушенный. Мои. Разум. Я не ожидал, что смогу относиться к нему так близко, как я. Это действительно психоделическая запись - темная и странная и супер параноидальная, а также веселая и очень личная. Это голова записи, и она все еще работает каждый раз, когда я ее слушаю. Это похоже на одну из тех 3D-головоломок, где, если вы смотрите на нее достаточно долго, на вас выискивает пони. Дэвид Килгур: «Кажется, Stranded» Ира Каплан: [Новая Зеландия инди-рок-группа] кассета «Чистота» полностью взорвала наши мысли, когда мы получили его в конце 80-х. Я помню, как вернулся из нашего агентства по бронированию, когда мы собирались отправиться в турне по Европе, и сказал Грузии: «Угадай, кого мы будем пропустить, пока мы ушли?» Грузия увидела, как унылый я смотрел и догадывался был Velvet Underground - это то, насколько мы любили Clean.James McNew: в тот момент меня не было в группе, и я действительно видел, что Чистое шоу с Крисом Ноксом (New Zealand duo the Tall Dwarfs) в Нью-Йорке. Это было потрясающе. Это было похоже на Пасхальный кролик. Например, Вау, ты реальный, я не могу в это поверить. Ира Каплан: Как это случилось, мы в конечном итоге увидели Чистый в этом европейском туре, и именно там мы их встретили. Мы знали их небрежно после этого, но в '97 [Чистый гитарист] Дэвид Килгур выпустил альбом под названием David Kilgour & The Heavy Eights и отправился в тур с нами со своим братом [и чистым барабанщиком] Хэмишем и Лизой Зигель. Дэвид и Хэмиш сыграли с нами много, и нам пришлось делать много чистых песен. Мы должны услышать песню Дэвида «Seemingly Stranded» каждую ночь - у каждого должна быть одна величайшая песня, и это может быть его. Резиденты: Коммерческий альбом Джеймс МакНью: В 2014 году я слушал двойной снимок Сан-Франциско и жителей Grateful Dead в столь же массовых дозах, которые доставили меня в некоторые прекрасные места. С резидентами это определенно началось с переосмысления Коммерческого альбома. Возможно, это был первый компакт-диск, который я когда-либо покупал. Это казалось очень практичным применением компакт-диска, потому что было 50 песен, и все они были одноминутными; Я никогда не собирался чтобы воспроизвести только песню 32 в Коммерческом альбоме. Но компакт-диск был как общее решение проблемы. И потом, когда мне было 45, я просто вспомнил, что было 50 броских одноминутных песен, чтобы снова изучить их, и снова вернулся к нему, и он очень любил его. Песни такие красивые и страшные, а потом, через минуту, они ушли. Реки Самура: КристаллыИра Каплан: У меня двойное сожаление, связанное с Сэмом Риверсом. Я помню, как еду в Нью-Йорк на поезде из Кротона, и я увидел парня, которого я не очень хорошо знал. Он рассказывал мне, как он попал на джаз-сцену в Нью-Йорке, о которой я очень мало знал. Я знаю, что он говорил о Сэме Риверсе, но к тому времени, когда мы добрались до Манхэттена, я забыл имя Сэма Риверса. После этого мы с Джорджией пошли посмотреть трио Сэма Риверса в Sweet Basil, и это было просто замечательно. Один парень играл на барабанах, один парень играл на басу, Сэм Реверс играл на рогах, но все они играли на фортепиано. Возможно, каждая песня была другой конфигурацией. Мы ушли оттуда, спрашивая, почему мы не пошли с матерью Джорджии, которая любила джаз, и кто бы ответил на все это шоу. У нас никогда не было возможности снова, и это чувство сожаления никогда не исчезало. В 2007 году, когда мне исполнилось 50 лет, мы сделали шоу в Орландо и заставили Сэма Риверса открыть шоу, что было действительно захватывающим. Он не играл точно так, как мог, если бы я написал сет-лист; он, похоже, оказался более утонченным, похоже, попытался обратиться к рок-группе. Это все еще было замечательно, но у него не было совершенства этого трио-шоу, которое мы видели.Fleetwood Mac: «Это все для всех» Джорджия Хабби: Я никогда не ставил в любое время в Tusk Fleetwood Mac, но я решил несколько лет назад, когда я отправился на небольшую поездку по Северной Калифорнии самостоятельно. Я был в Сан-Франциско, и я спустился через Биг-Сюр и познакомился с Ирой в Лос-Анджелесе. Я просто слушал эту пластинку и множество выходных, а песня «That's All for Everyone» была той, которую я продолжал тяготеть к. Уилл Ригби: ParadoxaholicIra Kaplan: Я уверен, что у всех нас было много людей, которые подходили к нам и говорили: «Я твой самый большой поклонник», и это похоже: «Ну, мы искренне ценим всех, кто любит нашу группу, но вы, возможно, не наш самый большой поклонник ». Тем не менее, я думаю, что мы с Джорджией очень неплохо заявили о том, что он является барабанщиком и песенником [дБ]. Это самый большой поклонник Ригби. В прошлом году мне исполнилось 60 лет, а у нас с Джорджией было 30 лет свадьба, поэтому мы бросили вечеринку и спросили Уилла Ригби, который выступал, когда мы поженились, чтобы играть, что он и сделал. Он просто величайший. Мы выпустили свой первый сольный альбом Sidekick Phenomenon на Egon [1985], который является отличным альбомом, но он не так велик, как Paradoxaholic, его второй альбом. Я мог слушать эту запись каждый день, и было приятно напоминать о его величии в тот день.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле

 Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

"Рок проложил путь для других музыкальных форм, таких как хэви-метал, который имеет экстремальный гитарный звук и тяжелые искажения. Некоторые из самых ранних групп, которые могут быть классифицированы как хэви-метал являются Led Zeppelin и Black Sabbath. Обе группы начали в середине 1970-х. Их тяжелая форма музыки проложила путь для других хэви-металлических групп, включая Metallica и Megadeth.

Сегодня термин ""рок-музыка"" используется для обозначения широкого спектра музыкальных форм, включая все, от мягкой поп-музыки до хэви-метала. Название по существу стало термином по умолчанию для любого стиля музыки, который автоматически не вписывается в другую категорию, такую как R&B, country или Classic. Форма значительно изменилась со времен Элвиса Пресли, но термин все еще может относиться к его песням так же легко, как они могут относиться к более поздним группам, таким как Nirvana или Pearl Jam."

Различные виды музыки

Ключевое отличие: музыка-это блаженное искусство, которым восхищаются практически все. Музыка может быть разделена на множество категорий, на основе элементов, темперамент, тон и т. д. Некоторые из популярных типов музыки-Джаз, Хип-Хоп, рок, Блюз, Кантри, R & B, Фолк и Фьюжн.
Очень сложно определить музыку. Тем не менее, это можно рассматривать как слияние звуков и нот таким образом, что это успокаивает или желательно для ушей. Она может быть произведена разными видами музыкальных инструментов. Просто, это относится ко всему, что имеет приятный звук. Он создан для получения большого удовольствия. Музыка отражает профиль определенного времени, когда она была создана. Она повлияна на окружающей средой, и таким образом также оценена для быть драгоценным временем-прыгните но все еще вечное творение. Это искусство завораживает многих музыкантов, и они отдают душу за создание хорошей и неповторимой музыки.

Есть много типов музыки. Но все же мы можем рассмотреть некоторые из важных. Этот список включает в себя некоторые популярные музыки, как.

Джазовая музыка-этот вид музыки имеет свои корни в южных Соединенных Штатах. Он возник как Евангелие и блюз музыки глубокого Юга. Оно часто определен своим сильным и видно метром. Его шаг и тембр часто искажаются в джазе, и он также использует различную степень импровизации. Силовой ритм джаза имеет более широкий размах, так как он расширяется каждым новым исполнителем определенного поколения. Бадди Болден считается первым джазовым дирижером. У этого есть много форм как Кислотный джаз, афро кубинский джаз, камерный джаз, Континентальный джаз, прохладный джаз и еще много.

Хип-хоп-хип-хоп еще одна известная музыка, которая набрала обороты в Южном Бронксе Нью-Йорка в 1970-х. Хип-хоп и рэп часто используются взаимозаменяемыми, так как в рэпе музыка исключается из хип-хопа и словесная часть сохраняется. Его элементами являются граффити, рэп, который относится к произнесению рифм в ритме, и быть ди-джеем. Он охватывает широкий спектр Рэп-музыки, охватывающих рэп стили, как коммерческий Рэп, южноафриканский рэп, андеграунд рэп и т.д. Такие вокалисты, как Рэй Чарльз и Рут Браун, сделали его более популярным в 50-х годах.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Рок-н-ролл-это в основном танцевальная музыка, которая возникла в 1950-х годах. Он восхищался своим сильным ритмом, но простыми мелодиями. Alan Freed, ди-джей зачисляется за изобретение термина рок-н-ролл с его радиопрограммой. Она развилась из сочетания музыки, как блюз, джаз, кантри и госпел. Элвис Пресли известен как король рок-н-ролла. Его удар происходит от ритма и блюза буги-бит, но с также ударением backbeat. Он часто характеризуется основной удар барабана, который, как правило, 4/4 риффы, разработанные гитары, барабаны и вокал. Это синоним рок-стиля 1950-х годов.

Рок-музыка-это имеет свои корни в рок-н-ролле и поп-музыке. Он набрал обороты в 1960-х годах. Рок-н-ролл происходит от рок-музыки, и поэтому много раз рок-н-ролл форма считается такой же, как рок. Инструменты, такие как гитара, барабаны и бас, используются с сильной вокальной мелодией в рок-стиле. Он обычно создается с сильным ударом спины. Рок-музыка почти неразделима с гитарой, так как она играет в основном вокруг гитар. В 1960-е годы он сочетался с народной музыкой для создания фолк-рока. Это смешивание далее последовал блюз для создания блюз-рок и джаз для создания джаз-рок. Существует множество стилей рок-музыки. В середине 1970-х появился панк-рок, который сильно отличался от оригинальных стилей рока. Он быстро подделывал песни на электрогитарах и играл с неясными текстами.

Блюз-этот музыкальный стиль ассоциируется с печальными песнями рабов. Он был основой для многих типов музыки. Он был создан на основе сочетания Африканской и Западной культур, которое имело место в Южном регионе Америки. Это сказалось на таких городах, как Новый Орлеан и Мемфис. Обычно блюз поет человек со своей гитарой. Такие темы, как любовь, секс, выпивка и невезение, были одними из важных тем, связанных с этим стилем. W. C. Handy считается отцом блюза. Он защищал авторские права на Мемфис блюз. Синяя нота, которая является сплющенной или измененной нотой, поражает обычно на 3, 5 или 7 градусах масштаба и тихая, важная для блюза. Он имеет много типов, как – прыжок блюз, пьемонт блюз, Дельта блюз и Чикаго блюз.

Страна-эта музыка имеет свои корни в южных Соединенных Штатах и Аппалачских горах. Эта музыка развивалась в 1930-х годах и сочетала в себе элементы из различных музыкальных произведений, таких как Кельтская музыка, традиционная народная музыка, блюз, госпел и музыка старого времени.  Это сочетание стилей, уходящих своими корнями в народные танцы и британскую балладу. Эта музыка основана на традициях и обычно развивается вокруг трех аккордов с основной простой мелодией.  Гарт Брукс известен своими бестселлерами кантри-песен. Кантри-музыка известна своими простыми аккордами и сентиментальной лирикой. У этого есть многочисленный Тип как ранний округ, который известен его простыми договоренностями и успокаивающими гармониями. Мятлик-еще один тип страны, название которого основано на названии группы, известной как Мятлик мальчиков. Эта музыка начинается с мандолины, а затем играет с добра. Позже, банджо и скрипка играют и список продолжается. Джимми Роджерс известен как отец музыки кантри. Кантри музыка в основном деревенская музыка.

Поп-музыка-Поп выступает за популярные. Эта музыка не имеет определенного набора правил, которые следует соблюдать, чтобы быть помещены в эту категорию; до сих пор она тесно связана с рок и рок-н-ролл стилей. Существенным требованием является то, что музыка должна быть благоприятствования или любил слушателей. Эта поп-музыка ориентирована на широкую аудиторию. Коммерческий успех музыки также является параметром для оценки поп-песни. Поп-музыка характеризуется своей песней, состоящей из стиха и повторяющегося хора.

R & B – это означает ритм и Блюз. Этот термин считается впервые используемым журналом Billboard в 1940-х годах. Эта музыка имеет свой корень блюз и джаз, в дополнение к тяжелой и стойкой бить. Термин R & B занял место термина race music. Ритм R & B выведен от требований к нот 4 измерений удара на адвокатских сословиях и пользы backbeat. С другой стороны, блюз связан как с мелодиями, так и с текстами песен, которые обычно наполнены грустью во время своего возникновения. В настоящее время этот термин также используется для афроамериканской городской музыки в не какой-либо конкретной манере.

Народная музыка-эта музыка полностью принадлежит традициям. Он часто одарен от одного поколения к другому. Большинство мелодий и музыка неизвестных авторов. Эта музыка является мощным, как он проходит через некоторые изменения, проходя через поколения"", где его запоминающаяся часть становится все сильнее. Термин народная музыка также используется для современной популярной музыки, которая основана на традиционной народной музыке и использует инструменты типа гитары вместо традиционных инструментов. Народная музыка известна своей сыростью и обладает очарованием быть существом неизвестного происхождения.

Fusion-этот музыкальный Жанр отличается от других типов, так как включает в себя все жанры, которые взяли свои основные элементы из некоторых других жанров, и объединили эти компоненты, чтобы сформировать отличительный новый стиль.Она включает в себя музыку, как – фанк рок цыганский джаз и цыганский панк. Она дает возможность использовать две и более музыки. Fusion music имеет свою собственную идентичность, отличную от оригинальной идентичности своих компонентов. Эту музыку иногда критикуют за революционность, однако создатели и приверженцы фьюжн-музыки считают ее важным компонентом для творчества и эволюции.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Обучение Детей Музыке
Как помочь маленьким детям весело провести время и сохранить больше в музыке.
Я знаю, что это будет иметь значение для многих учителей музыки там, и хотя ответ заключается в решении преподавания на уровне детского сада, он применим и адаптируется к обучению любого молодого класса.
"У меня есть неполный рабочий день обучения детей в детском саду музыки Prep. (теория музыки.) Мне постоянно приходится напоминать им о том, о чем мы говорили. Как мне помочь им вспомнить, чему мы научились на уроках. Их родители платят мне деньги, и я хотел бы, чтобы дети действительно помнили вещи.”
Преподавание музыки в детском саду звучит так просто-не так ли. Ведь дети такие маленькие и милые, кажутся хорошо себя ведут и вся литература по росту и развитию говорит о том, что они способны сохранять огромное количество информации в этом возрасте. Как это могло вызвать у учителя стресс, о котором я слышал?
Истинная истина заключается в том, что этот возраст требует врожденного понимания каждого отдельного ребенка и реальной стратегии и рецепта успеха. Дети этого возраста могут быть простой тяжелой работой, и для любого учителя требуется настоящее мужество и честность, чтобы определить область своего собственного обучения, где они не чувствуют себя полностью выполненными. Я просто хочу сказать с самого начала, что я действительно уважаю эти качества в этом учителе, и я понимаю разочарования, которые идут вместе с ним.
Реальность заключается в том, что огромное давление оказывается на учителя, когда родители платят дополнительные деньги за уроки своего ребенка за пределами обычной школьной программы. Ожидания огромны. Я знаю, что акт уплаты дополнительных денег с точки зрения родителей заключается в том, что дети должны получать все льготы. Они считают, что это должно быть весело и легко, они мгновенно смогут играть песни, естественно приобретут дисциплину практики и будут помнить все, что им говорят.
Однако для маленьких детей, музыка-это иностранный язык. Это тот звук, который играет в фоновом режиме все время везде, куда мы идем, и сделал это с момента рождения, это выглядит легко сделать, пока вы не попробуете его, и если вы делаете ошибки и забываете вещи, это выглядит и звучит ужасно.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Долго и коротко все это, что если музыка становится слишком трудно, то дети не будут помнить любой из содержания и не будет пользоваться.
То, что я хотел бы, чтобы Вы делали, читая эту информацию, - это расти вместе с ней, и я хочу подчеркнуть, что вам не нужно все это сразу реализовывать. Вместо как раз прочитайте его и используйте его как доска весны к узнавать больше. Если Вы не согласны с моим советом, просто отойдите от него и скажите себе хм ... просто подумайте, может быть, если бы я просто попробовал его в небольшом смысле, не нарушая мою обычную рутину слишком много, может быть, я мог бы проверить его несколько раз, просто чтобы увидеть.
Эти стратегии также могут быть использованы и адаптированы для всех размеров класса, будь то один на один урок или огромные классы. Я знаю, что как изобретательные люди мы всегда можем найти способ реализовать идеи, чтобы они были эффективными . Мой совет: не бойтесь просить о помощи. На уровне детского сада, некоторые родители могут взять на себя роль учителя помощи и может действительно помочь вам сохранить импульс течет на протяжении всего урока в то время как вы облегчить.
Сама природа музыки заключается в том, что она является активным уроком (даже когда вы преподаете теорию музыки), потому что для создания музыки вам нужно сделать полное погружение, которое работает лучше всего. Только подумайте, лучший способ выучить иностранный язык-это посетить страну на время ! Я полностью верю, что теория музыки работает таким же образом.
Музыка-это просто не “пассивный “стиль обучения. Сидеть там и говорить об этом было бы просто недостаточно. Чтобы в полной мере сохранить концепции теории музыки, мы должны в полной мере вовлечь наших детей, иметь их и жужжание с волнением и погружать их в деятельность обучения музыке с самого начала. Исследования показали, что активное обучение стилю может помочь сохранить более 80% Контента.
По моему собственному опыту с этим активным подходом к обучению родители всегда удивлялись тому, как их дети могли помнить так много, даже когда родитель все еще сидел в комнате, наблюдая за уроком. Дети часто помнят гораздо больше, чем родитель, и они часто не могли понять, почему их дети помнят больше, пока им не объяснили. Причина была в том, что дети активно погружались в обучение, где как родитель смотрел на пассивно-это удивительная разница!
Отличная новость для учителей заключается в том, что каждый может начать активное обучение в любое время и в большом или малом пути. Это не требует какого-либо типа личности или дополнительных материалов к тому, что вы уже найдете в любом общем музыкальном классе . Однако для этого требуется другая Дорожная карта о том, как туда добраться, и учитель должен расти и менять свою точку зрения. Это также часто сильно отличается от того, как нас часто учили учить!

Итак, давайте начнем:
Вот четыре советы и рекомендации по реализации стратегий активного стиля
класс теории музыки для детей детского сада:
Совет№1: отдельные отдельные понятия: меньше = больше.
Изучение музыки требует от ребенка интерпретации новой информации о всевозможных вещах.
Представьте, что вы учитесь ездить на велосипеде, и нам сказали все шаги. Теперь держите свой вес в середине, педаль трудно, переключать передачи, смотреть, куда вы хотите пойти, управлять и звонить в колокол, если вы слишком близко к кому-то, и вы используете тормоз, применяя давление с нашими руками или ногами. Это все просто слишком много! Если бы вам дали этот совет, скорее всего, Вы не знали бы, с чего начать, и потребовались бы годы, чтобы освоить его.
Когда дети играют на пианино в первый раз, просто подумайте обо всех компонентах, которые им говорят помнить время от времени.Им говорят сесть, подумать о том, какие ноты играть, читать ноты или запоминать их, как держать пальцы, знать, как долго ноты проводятся, а затем на вершине всего этого, чтобы играть, вспоминая все это иногда во время игры вместе с последовательностью или фоновой музыкой. Звучит безумно, когда ты так говоришь !
Сколько раз мы, как учителя музыки, делаем это на уроках теории музыки?
Это средний C он идет на один кротчет бить и живет между скрипичный и басовый ключ, это, как вы играете теперь позволяет сделать рабочий лист.
Есть слишком много понятий здесь-зная, где средний C означает, что ребенок должен знать понятия ритма, высоты тона и музыкальных терминов все в то же время. Я даже не упомянуть большой деревянной и manuscipt в этом примере, а дети уже будут путать. Если бы это было все новое, в детстве вы просто не знали бы, с чего начать.
Только представьте себе, насколько легче было бы для воспитанника детского сада получить одну новую часть информации за один раз и использовать ее по-разному, чтобы они могли иметь возможность полностью понять ее и сохранить информацию.
Совет №2: начните с известного и перейдите в неизвестное
Вы когда-нибудь спрашивали кого какая фантазия и они просто смотрят на тебя и говорят что-то вроде "Это разновидность вязания?”
Почему они говорят, что это не просто смешно . Они слышали о вязание крючком называли раньше, но они не слышали о музыкальный термин нота так, что они связаны с чем-то знакомым за то, что они не.
Я знаю, когда я работал с детьми детского сада в возрасте, я использовал старую историю дома, чтобы представить рукопись - так же, как многие учителя там уже делают.
Первый урок начнется с доски, на которой будут только линии. Пять для высоких и пять для низких так же, как обычные обозначения, но это станет историей.
Я бы сказал детям что-то вроде “кто угадает, что я рисую?”- вместо того чтобы говорить им (помочь держать подол активным и включенным в процесс). и нарисовал бы две стены в конце стана, затем после того, как я остановился и не получил бы ответа, я нарисовал бы крышу, чиммни, возможно, дверь и некоторые окна, пока дети не получат ее и не закричат – дом! Это кажется простым, не так ли, но они никогда не забывают об этом, а затем, потому что они понимают оригинальный навык фундамента, легко построить добавление персонажей в доме, являющихся музыкальными нотами и скрипичным и басовым станом и превращая их в людей.
Если бы я сказал им, что это рукописные линии или великий стан, если бы я не связал это с чем – то, что знал бы каждый 4-летний, они просто не получили бы это с самого начала. Дом был чем - то, что они все знали.
Действительно забавная вещь об использовании этой концепции наблюдала за любыми родителями в номере . Они часто проходили через годы музыки в детстве, часто не понимая этого. Изучая его как четырехлетний снова, они получат его после всех этих лет тоже. Вы могли почти услышать падение Пенни, когда они поняли фундаментальную концепцию, когда их дети ее изучали. Многие родители до сих пор просят меня распечатать копию музыкального дома, чтобы они могли помочь и понять со своими детьми даже спустя годы.
Совет №3 используйте различные носители для повторения и усиления информации
Как с любым уча новую концепцию, важно объяснить ее снова и снова, так будет строиться информация, чтобы не забывать ее.
В обучении, общая концепция музыкальных нот некоторых идут по линиям, а другие на пространствах, например, вы можете подойти к одной и той же идее несколькими способами.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

ВЫБОР СТУДИЙНОГО МИКШЕРА
У вас есть новый многодорожечный рекордер. Теперь вы хотите записать что-то на нем. Внезапно вы понимаете, что вам нужны микрофонные предусилители, способ смешивать звуки вместе, способы контролировать то, что вы делаете, и способ сделать окончательный стерео микс. Короче говоря, вам нужен микшерный пульт. Но какой именно? Выбор требует много размышлений.

Очевидно, вам понадобится консоль с очень хорошими микрофонными предусилителями. Это тот факт, о котором идет речь. Но тебе нужно гораздо больше. Вам нужна возможность контролировать поток звуковых сигналов от различных источников и дорожек, и сделать их в конечном итоге, где и когда вы хотите их, на ленте треков, выходы монитора, и/или микширования рекордер, все под вашим контролем. Таким образом, выбор микшерного пульта имеет решающее значение для бесперебойной работы вашей студии. Если вы выбираете неправильный смеситель, то вы потратите долговременно вытягивать ваши волос вне после делать ошибки, или когда неспособный для того чтобы сделать чего вы хотите сделать.

ВЫБОР КОЛИЧЕСТВА ПОЛОС КАНАЛА
Наиболее распространенная ошибка при выборе микшера не позволяет достаточно полос канала. Новичок говорит: ""У меня есть 8-трековый рекордер, поэтому мне понадобится 8 полосок канала.""Он забывает о возвращает эффект, submixing, и подпрыгивая.

С другой стороны, он часто overbuys на смешивание автобусов. Если у него есть 8-трековый рекордер, он думает, что ему нужен смешивающий автобус для каждого трека. Если консоль не имеет прямых выходов, это правда. Но если прямые выходы доступны, 4 или даже всего 2, достаточно смешивания автобусов.

ЛУЧШИЙ МЕТОД: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ РАЗДЕЛЕННОЙ КОНСОЛИ
Метод split console включает в себя подключение прямых выходов полос канала, используемых для входов через patchbay к входам дорожки, а также предоставление выходов шины submaster на patchbay. Возвращения ленты имеют их собственные прокладки канала. Вам нужно больше полос канала с этим методом, но имеют гораздо более простую консоль для использования. Вы также найдете меньше ситуаций, когда вы не можете сделать то, что вы хотите сделать из-за ограничений настройки.

Обратите внимание на то, как полосы канала разделены на две группы: возврат ленты и входные данные источника.

Пусть n-количество дорожек на вашем многодорожечном рекордере.
Пусть s будет наибольшее количество источников, которые вы намерены записать на свой многодорожечный рекордер в одном дубле.
Пусть e будет наибольшее количество эффектов, которые вы собираетесь использовать на вашем микшере в одном дубле.
Пусть b - количество одновременных, но отдельных смесей, которые вам когда-либо понадобится сделать на вашем миксере за один прием. Это включает в себя все сведения и подпрыгивая функций, а также submixing на отдельные треки.
 

Разделенная монтажная схема
Для этого метода необходимо следующее:

Микшер должен иметь количество полосок канала больше или равно n + s. Также добавьте в любой из эффектов e, которые вы хотите эквалайзер или панорамирование.
Микшер должен иметь прямые выходы по крайней мере на первых полосах канала 2n. (Один из вариантов заключается в торговле входными и исходными данными трека. Тогда Вам нужно всего n прямых выходов.)
Количество микшеров Submaster должно быть больше или равно b.
Число наборов after-fader Aux Sends и AUX Return должно быть больше или равно e.
Вам также понадобится patchbay с по крайней мере N + B позиций на нем.
Эта настройка подключена следующим образом:

Используйте короткий кабель для подключения выходов многодорожечного воспроизведения к микшеру. Подключите n кабелей в короткой змейке к первым N входам полосы канала на микшере. Подключите другие концы к N выходам воспроизведения на многодорожечной дорожке.
Используйте змею box-end для подключения области студии к микшеру. Это удваивает как пульт временных соединительных кабелей для выбирать след каждая аппаратура записана дальше. Соедините первые положения змейки s к следующим входным сигналам прокладки канала s на смесителе (после прокладок возвращения ленты). После предоставления подключения snake для студийных мониторов, подключите остальные позиции snake к оставшимся входам Channel strips на микшере.
Для N-track multitrack зарезервируйте первые N-канальные полосы на микшере для возврата ленты, а следующие N-канальные полосы для подачи треков непосредственно из источников. Подключите прямые выходы на n полосах для источников к входам на задней панели первых n позиций на patchbay. Используйте маленькую змейку для уменьшения шума.
Настройте первые n позиций на patchbay как Полунормальные.
Подключите выходы задней панели первых n позиций patchbay к N входам дорожки на многодорожечном рекордере. Используйте маленькую змейку для уменьшения шума.
Соедините каждый выход шины Submaster на смесителе к входному сигналу задней панели на положении patchbay. Настройте эти позиции patchbay как параллельные.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

ДРУГОЙ МЕТОД: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВСТРОЕННОЙ КОНСОЛИ
Встроенный консольный метод также включает в себя подключение прямых выходов полос канала, используемых для входов через patchbay к входам дорожки, а также предоставление выходов шины submaster на patchbay. Но здесь, лента возвращается приходят в специальные входы на тех же полос канала, которые подают ленты треков. Вам нужно меньше полос канала с этим методом, но есть гораздо более сложная консоль для использования. Вы также найдете некоторые ситуации, когда вы не можете сделать то, что вы хотите сделать из-за ограничений настройки.

Обратите внимание на то, что ленты возвращают разные элементы управления на одних и тех же полосах каналов, которые также обрабатывают входные данные источника.

Пусть n-количество дорожек на вашем многодорожечном рекордере.
Пусть s будет наибольшее количество источников, которые вы намерены записать на свой многодорожечный рекордер в одном дубле.
Пусть e будет наибольшее количество эффектов, которые вы собираетесь использовать на вашем микшере в одном дубле.
Пусть b - количество одновременных, но отдельных смесей, которые вам когда-либо понадобится сделать на вашем миксере за один прием. Это включает в себя все сведения и подпрыгивая функций, а также submixing на отдельные треки.
Лучше переоценивать цифры, а не падать и иметь, чтобы получить другой смеситель в спешке.
встроенная монтажная схема
Для этого метода необходимо следующее:

Смеситель должен иметь Количество полос канала больше или равно большему из n или s. Также добавьте в любой из эффектов e, которые вы хотите эквалайзер или панорамирование.
Микшер должен иметь два встроенных канала с прямыми выходами по крайней мере на первых N полосах каналов.
Количество автобусов Submaster должно быть больше или равно b.
Число после-фейдера AUX посыла и AUX возврата должна быть больше или равна e.
Вам также понадобится patchbay с по крайней мере N + B позиций на нем.
Эта настройка подключена следующим образом:

Используйте короткую змею для подключения выходов многодорожечного воспроизведения к микшеру. Подключите N коротких позиций змейки к Первому каналу N лента ленты возвращается на микшер. Подключите другие концы к N выходам воспроизведения на многодорожечной дорожке.
Используйте змею box-end для подключения области студии к микшеру. Это удваивает как пульт временных соединительных кабелей для выбирать след каждая аппаратура записана дальше. Соединить первые позиции змея на Первом канале с полосой Входы на микшере (включая ленту вернуть полоски). После предоставления подключения snake для студийных мониторов, подключите остальные позиции snake к оставшимся входам полосы канала на микшере.
Для многодорожечного n-трека зарезервируйте первый n для возврата ленты и для подачи треков непосредственно из источников. Подключите прямые выходы на этих полосах к входам на задней панели первых n позиций на patchbay. Используйте маленькую змейку для уменьшения шума.
Настройте первые n позиций на patchbay как Полунормальные.
Подключите выходы задней панели первых n позиций patchbay к N входам дорожки на многодорожечном рекордере. Используйте маленькую змейку для уменьшения шума.
Соедините каждый выход шины Submaster на смесителе к входному сигналу задней панели на положении patchbay. Настройте эти позиции patchbay как параллельные.
 
Чтобы узнать, как использовать patchbay для управления записью и микшированием, см. вторую половину этой статьи. Тот же метод используется независимо от того, есть ли у вас сплит или встроенная консоль.

Обратите внимание, что при необходимости встроенную консоль можно использовать в качестве разделенной консоли. Но разделенную консоль нельзя использовать в качестве встроенной консоли.

ФУНКЦИЯ СОЛО ИМЕЕТ РЕШАЮЩЕЕ ЗНАЧЕНИЕ
Это может показаться тривиальным сейчас, но сольная функция микшера может быть лучшим помощником у вас есть, когда все становится тесным-или ваш худший враг, если это не правильный вид соло.

Что бы вы ни делали, не получите микшер с Разрезанным Соло. Это разрушительное соло ПРИГЛУШАЕТ все полосы канала, которые не находятся в Соло. Использование разреза Соло может испортить ваше взятие, внезапно удалив инструменты и вокал.
Все следующие формы Соло влияют только на выходы наушников и, возможно, выходы диспетчерской. Они не мешают процессу записи:

Почти так же бесполезно предварительно Фейдер-слушать (PFL) Соло. Это хорошо для cueing вверх по записям, лентам, и компактным дискам, или для проверять вне плохую сигнальную линию во время концерта. Но поскольку сольный сигнал снимается перед фейдером, Вы не можете использовать его, чтобы сбалансировать группы исполнителей в вашем миксе. Основная проблема здесь заключается в том, что многие производители микшеров думают только о саундчеках и исправлении плохих каналов, поэтому они не ставят ничего, кроме PFL на свои микшеры.
Гораздо лучше после Фейдера слушать (AFL) Соло. При этом вы можете сбалансировать несколько частей на субмастере, не слыша других. Если все субмастеры находятся в unity gain, вы можете безболезненно сбалансировать любую пару частей.
Еще лучше соло на месте (SIP). Здесь вы слышите часть так же, как она смешивается в автобусе, но без других частей. Все эквалайзер, панорамирование и фильтры включены. Это AFL помещенное право на питании к переключателям assign. Обратите внимание, что эффекты возвращается для части не включены в Соло, так как они возвращаются на другой полосе канала.
Лучшее возможное Соло одно которое можно переключить между PFL и ГЛОТОЧКОМ на касании кнопки. Теперь вы можете выбрать, какой вид соло вы хотите, когда вы хотите его.
Если вы можете, получить Соло, которое переключает выходы диспетчерской от основного микса, когда Соло активируется. Это позволяет Вам услышать соло на динамиках, а также наушники.
 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Руководство По Покупке Бас-Гитары
В этом руководстве по покупке мы расскажем вам обо всех основах выбора бас-гитары. Вы узнаете о частях электрического баса, его электронике, различных типах кузова, пикапах и многом другом.
Бас-гитара закрепляет звук и добавляет аромат в ритм почти в каждом музыкальном жанре.
Опытный игрок также может внести свой вклад в богатые гармонии и удивительные, низкие соло на электрическом басу. Потому что он используется практически в каждом стиле современной музыке, басисты могут легко найти группу для работы. Бас также сравнительно простой, простой и весело учиться. Тем не менее, это помогает узнать несколько басовых основ при выборе инструмента в первый раз.

Цель и бюджет
Бас-гитары сильно различаются по качеству и цене, поэтому, прежде чем начать покупки, определите, сколько вы хотите потратить.
Для начинающих, не уверенных в своем таланте или преданности обучению игре на басу, есть много хороших, доступных “стартерных” Басов. Эти инструменты, как правило, имеют более низкое качество оборудования и электроники, но они, как правило, очень играть и будет служить новый басист хорошо на ранних стадиях обучения и выполнения с инструментом.
Тем не менее, более опытные или преданные игроки могут захотеть установить свои взгляды немного выше, и инвестировать в бас-гитару с более богатой древесиной, лучшей электроникой и модернизированным оборудованием. Более качественный бас будет звучать лучше, чувствовать себя лучше и служить музыканту дольше.
Конструкция и дизайн бас - гитары-детали и их функции
Важно иметь хорошее понимание основных частей бас-гитары, прежде чем начать ходить по магазинам. Понимание того, как спроектирован и построен инструмент, и знание того, что называется различными частями, поможет вам задавать хорошие вопросы и принимать обоснованные решения.

Шея
Шейка бас-гитары, как и шейка любой гитары, включает в себя бабку, гриф и внутренний стержень фермы, которые соединяются с корпусом баса.
Передняя бабка
Бабки-это широкая часть в верхней части шеи, где басовые струны завершить в колки. Эти колышки-также называемые ключами настройки, тюнинг-машинами или тюнерами-регулируют натяжение каждой струны, изменяя высоту тона. Струны направляются вниз по шее, гайка—зубчатый полосу из жесткого пластика или кости, прикрепленной к верхней части грифа, где бабки соответствует остальной части шеи.
Гриф
Гриф или гриф обычно представляет собой тонкий кусок дерева - обычно палисандр, клен или черное дерево. Все отличные леса для этой цели, но могут отличаться по качеству. Лучшие грифом гладкие, жесткие и плотные, так что они потихоньку носят. Грифы обычно выгнуты из стороны в сторону. Эта арка называется радиусом, ссылаясь на воображаемую окружность, которая была бы сформирована, если бы арка грифа была расширена, чтобы сделать круг. Некоторые басовые грифы близки к плоским, в то время как другие могут иметь радиус до десяти дюймов. Чем короче радиус, тем более выражен свод грифа. Гриф врезан с ладами, которые являются узкими полосками металла. Эти Лады делят шею на полшага и определяют, где каждая нота играет по длине шеи.
Несколько электрических Басов беспечны, что позволяет более плавные эффекты глиссандо, но также требует большего мастерства со стороны басиста. Обычно они не являются хорошим выбором для начинающих басистов.
Некоторые басы имеют грифы, которые являются неотъемлемой частью шеи, а не отдельным клееным слоем.
Штанга Ферменной Конструкции
Внутри шеи штанга ферменной конструкции металла которая помощь предотвращает деформацию. Басовые струны толще гитарных струн и создают большое напряжение на шее. Корректировки ферменной конструкции штанги позволяют шею, выпрямился, если он будет кланялись или деформированы, а также используются при регулировке высоты струн для достижения оптимальной играбельности.
Большинство Басов имеют болтовые шеи, что означает, что шея прикреплена болтами к телу. Болты должны держать шею и не позволяют ей смещаться вверх или вниз. Твердая, плотная связь между шея и тело необходимы. Также хорошо иметь больше, а не меньше перекрытия шеи и тела для большей стабильности, лучшей передачи вибрации струны, и увеличенный вытерпеть.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Fender Стандартная Джазовая Бас-Гитара

Некоторые бас-гитары установили шеи, то есть шея прикреплена к телу с помощью врезного или ласточкиного сустава, а не прикручена к нему. Набор шеи создает лучший резонанс и поддерживать, но может быть более трудно настроить.
Thru-тела шеи находятся на более высокого класса бас-гитары. Этот тип шеи продолжается как одна непрерывная часть через тело. Крылья прикреплены к каждой его стороне, чтобы сформировать верхнюю и нижнюю части тела. С шеей через-тела никакое соединение между шеей и телом которая могут заблокировать вибрацию, приводящ в более лучшей реакции и вытерпеть.
Басовые Длины Маштаба
Маштаб длина между гайкой (надрезанной частью между fretboard и headstock) и мостом где шнуры поставлены на якорь на конце кабеля тела. Самая общяя длина маштаба 34"".

С своим 34 "" маштаб, бас точности Обвайзера Стандартный типичн большинств других standard-size электрических Басов, которые делят свою длину маштаба.

Есть несколько коротких Басов, таких как Fender Mustang, различные модели Скрипичных бас-гитар Hofner или Gibson EBO, которые составляют около 30"". Это хороший выбор для молодых игроков с маленькими руками, у которых могут возникнуть проблемы с игрой на стандартном инструменте.

Бас скрипки серии зажигания Hofner имеет более короткое 30 "" вычисляет по маштабу и основан на модели сделанной известным Полом McCartney.

Длинная шея обычно имеет 35-дюймовую шкалу. Это уже шкала дает вам несколько ладов, и чаще всего используется для пяти - и шестиструнные бас-гитары, потому что он улучшает натяжение и уменьшает гибкость на низких струн.

Электрические Басовые Типы Тела
Твердотельные басы являются наиболее распространенным типом. В более лучших аппаратурах, эти тела часто сделаны твердой части древесины-ольхи, клена, золы болота, mahogany, или некоторой другой древесины которая переносит вибрацию хорошо. В дешевом басы, органы могут изготавливаться из клееного дерева слоев, мягче лесу, или нажата лесу. Есть даже басы с пластиковыми корпусами.

Твердое тело липы Squier Vintage Modified Jaguar Bass добавляет sustain к здоровенному выходу точных и джазовых басовых пикапов. Затем сигнал усиливается активной схемой усиления низких частот.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Басы Hollowbody, как вы, наверное, догадались, имеют полое тело, как акустическая гитара, но используют те же магнитные пикапы, что и басы solidbody. Они используются в основном джаз и фолк и музыку тише и требует более акустическим тоном. Знаменитый hollowbody, Хофнер скрипка образный"" Битл "" бас, является примером hollowbody используется для рок-музыки. Hollowbody бас имеют то преимущество, что легче, но они, как правило, более ограничены в том, что они могут произвести, потому что они питаются более легко, чем цельнокорпусной бас на высокой громкости. Есть также несколько полу-hollowbody басы, которые имеют твердый Центральный блок и полые внешние половинки тела. Они менее склонны к обратной связи.

Epiphone Jack Casady Signature Bass имеет полу-hollowbody дизайн, который производит акустический бас-подобный тон, сопротивляясь обратной связи.

Другой тип hollowbody бас акустический-электрический. Это действительно акустический инструмент, построенный так же, как акустическая гитара и обычно оснащен пьезо пикап, который позволяет ему быть усилены. Чаще всего пьезо пикап расположен под мостом, в то время как встроенный предусилитель позволяет тональные регулировки, когда бас усиливается.

Басовые Мосты
Струны бас-гитары заканчиваются на мостике, где их вибрации передаются на тело, создавая резонанс и тон, который захватывают и усиливают звукосниматели. Строки проходят над зазубринами, вызванными седловинами моста, которые можно двинуть вверх и вниз для того чтобы отрегулировать действие, или вперед и назад отрегулировать интонацию. Более лучшие мосты сделаны латуни, и часто покрыны с серебром крома или никеля. Мост с большей массой и весом обычно лучше закрепляет струны и передает больше вибрации от струн к телу.

Есть три различных типа моста на большинстве электрических бас-гитар:

Через мост
Строк-через тело
Комбинация моста и tailpiece
На мосту, строки продеты нитку через заднюю часть моста, и над седловинами. На струнном мостике струны подаются через корпус баса и через седла. Мост и tailpiece комбинация кормит строки через отдельный tailpiece который несоединен к седловинам.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Введение
Этот совет предназначен как общее объяснение природы и функций музыки исполняющие права организации. Он предназначен, чтобы помочь предприятиям, которые используют музыку в любой как в своих отношениях с общественностью понимать свои права и обязанности по авторское право. Информация, представленная здесь, не предназначена для юридической консультации и должна не рассматриваться в качестве замены юрисконсульта по конкретным вопросам авторского права.

Исполняющие Права Организации
Для эффективного и действенного осуществления своих прав в соответствии с законами об авторском праве, американские композиторы, лирики и издатели обычно присоединяются к одному из трех исполнительских прав организации. Эти группы предоставляют лицензиатам право публично исполнять произведения всех их члены или аффилированные лица, для которых общества собирают и распределяют выданные лицензии. Более 85% сборов, взимаемых двумя крупнейшими организациями выплачиваются композиторам и издателям в качестве роялти за исполнение их авторских работ.
Иностранные писатели и издатели также представлены этими организациями. При этом система, композиторы и издатели освобождены от тяготы контролировать их авторские права во всем мире. Более того, те, кто желает публично выступить авторским работам не нужно договариваться о роялти с каждым композитором или издателем, чьи работы они хотят использовать.
Три организации лицензионные права на производительность для большинства владельцев авторских прав на музыку в Соединенных Штатах. Это: американское Общество композиторов, авторов и Издателей (ascap); трансляция музыки, Инк. (BMI); и SESAC, Inc.
Американское Общество композиторов,
Авторы и Издатели (ASCAP)
Штаб-квартира ASCAP находится в Нью-Йорке, с офисами в Нэшвилле, Атланта, Чикаго, Лос-Анджелес, Майами, Лондон и Пуэрто-Рико и лицензирование менеджеров, расположенных на всей территории. Это старейшая организация, осуществляющая права в США, основанная в 1914 году дальновидный группа авторов песен, включая Виктор Герберт, Ирвинг Берлин, Джон Филип Соуза, Джером Керн и Джеймс Уэлдон Джонсон. ASCAP является не для получения прибыли членство ассоциация принадлежит ее членам, которые являются авторы песен, композиторы и музыка полиграфисты. АСКАП собирает роялти от имени своего 435,000 членов и их 8.5 миллион авторских музыкальных произведений, представляющих практически каждый музыкальный Жанр. Кроме того, ascap имеет соглашения с каждой организации по защите авторских прав в мир, который лицензирует право на выполнение охраняемых авторским правом работ в своих странах.
Следовательно, клиенты ASCAP могут использовать работы членов иностранных обществ в качестве также с помощью всеохватывающего АСКАП одеяло лицензии.
Трансляция Музыки, Инк. (ИМТ)
ИМТ был образован в 1939 году. Это некоммерческая организация, со штаб-квартирой в Нью-Йорк Сити с офисами в Атланте, Лос-Анджелесе, Лондоне, Майами, Нэшвилле и ПуэртоРико. Его состав включает более 350 000 авторов песен, композиторов и издателей.
Репертуарный ИМТ включает в себя более 6,5 млн музыкальных произведений, которые проходят гамма музыкальных типов от поп-музыки, рока, кантри и фолка до госпел, Бродвея, джаза, ритм и блюз, и популярные баллады. ИМТ выступает в качестве центра обмена информацией для своих партнеров музыкальные номера. Кроме того, ИМТ имеет взаимные соглашения практически с выполнение правозащитной организации в мире, позволяющая владельцам ИМТ лицензии на осуществление зарубежные работы со всего земного шара.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

SESAC
SESAC, коммерческая корпорация со штаб-квартирой в Нэшвилле, Теннесси, с офисами внутри Атланта, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Лондон, и представители лицензировать и консультанты по всей стране, была основана в 1930 году. SESAC отслеживает использование музыки в
несколько различных способов; в последнее время за счет использования современного мониторинга технология систем Широковещательных данных. SESAC имеет международные соглашения с много иностранных организаций, осуществляющих права. В последние годы репертуар SESAC вырос по существу, с артистов и исполнителей практически всех жанров музыки.
Вышеуказанные исполняющие права организации служат в качестве центров обмена информацией о роялти собранные на их писателей и издателей авторских работ. Композитор или Издатель кто владеет авторскими правами на музыкальные произведения предоставляет этим организациям право на получение лицензии исполнение произведений и право на то, чтобы не допустить других разрешение. Организации, SESAC, АСКАП, или BMI, будет выдавать, за плату, лицензии на отдельные лица и организации, использующие музыку в общественных местах. Является ли музыка выполняемая в прямом эфире, запись или трансляция, лицензия позволяет лицензиату использовать такие
защищенной авторским правом музыки в свой репертуар.
Права на исполнение Ascap автора, SESAC и права на исполнение ИМТ являются неисключительными; лиц или субъекты, желающие заключить отдельные соглашения о роялти с физическим лицом композиторы и / или издатели исполняют свою музыку. Однако, сталкиваясь с
перспектива тратить время, усилия и деньги на переговоры по отдельным лицензиям непосредственно с каждым композитором или издателем, чья музыка будет исполняться, большинство компании, использующие публично исполняемую музыку, решат получить общую лицензию от одного или более исполняющих прав организаций.
Общая лицензия позволяет владельцу лицензии выполнять любые или все работы в репертуар исполнительской организации. Если выбор сделан для публичного исполнения только музыка, которая находится в общественном достоянии-то есть, музыка, которая больше не или никогда не была защищено авторским правом-лицензия не требуется.
Почему я должен платить роялти?
Короткий ответ на этот вопрос: потому что закон говорит, что вы делаете. Но, ясно, необходимо дополнительное объяснение того, почему, например, Коммерсант должен платить воспроизведение музыки радио в своем магазине, при воспроизведении радио или прослушивании кассет дома или в своей машине "" бесплатно.”
Длинный ответ начинается с Конституции Соединенных Штатов, которая дает Конгрессу право выдавать патенты и авторские права. Закон Об авторском праве США сегодня дает правообладатели исключительное право публично исполнять или разрешать исполнение их завод.
Вообще говоря, публичные выступления очень широко толкуются в соответствии с законом и определяются как исполняющие "" в месте, открытом для общественности или в любом месте, где значительное количество лиц вне нормального круга семьи и ее социального
знакомые собраны.” Это означает, что большинство выступлений при так называемых частных клубах и братских организациях действуют “общественные” авторские права закон.
Ранние версии закона Об авторском праве ограничивали исключительное право на исполнение ""публично ради прибыли.""Сегодня, однако, ограничение “на прибыль” было отменено и только явный список освобожденных выступлений не требует лицензии от владельца авторских прав. К ним относятся выступления преподавателей или студентов во время обучения лицом к лицу деятельность некоммерческих образовательных учреждений, музыкальные выступления в ходе религиозные богослужения в месте отправления культа и публичное общение
радио или телевизионная передача через питание, питье, или розничные учреждения определенного размер, в котором используется ограниченное количество динамиков или телевизоров и если плата не взимается видеть или слышать передачи (см. раздел 110(5) Закона Об авторском праве, пересмотренной. 
Выступления на благотворительных мероприятиях освобождаются от лицензионных или лицензионных требований только если спектакли не имеют прямого или косвенного коммерческого преимущества и если их нет связанных с производительностью, включая исполнителей мероприятий, организаторы, или промоутеры, оплачиваются, и нет прямой или косвенной платы за вход. Учитывая широкую сферу защиты правообладателей и их прав, любой, чей бизнес так или иначе исполняет музыку для своих клиентов или члены должны знать, что они могут быть вызваны одним или несколькими из основных осуществление прав организаций на лицензирование выполнения охраняемых авторским правом соответствующие репертуары. Покупка лицензии у одной исполняющей организации, скажем ИМТ, не защищает дело от ответственности за несанкционированное исполнение песен в АСКАП или реперториумы SESAC.
Список мест и мероприятий, на которых может потребоваться лицензирование, включает, но не является обязательно ограничивается: рестораны, бары, клубы и отели, где живая или записанная музыка играл; торговые центры; магазины которые играют передачу или записанное нот; спы, спортзалы или другие сайты, которые предлагают упражнения для музыки; выставки; Конвенции; танцевальные студии; катание на коньках катки; частные клубы или братские организации; офисы и магазины, которые используют "" музыку на удержании” для клиентов телефона; команды спортов; коллежи и университеты; парки атракционов; боулинг-центры, и Интернет.
Кроме того, лицензирование также требуется для тех предприятий, которые традиционно ассоциируются с исполнение музыки, таких как радио и телевизионные сети и станции, концерт промоутеры и тому подобное. Организации лицензируют только” не драматическую "производительность их писателей и издателей музыки. Они не имеют права на публичную лицензию исполнение ""драматическо-музыкальных произведений"", таких как оперы, музыкальные комедии или другие формы музыкального театра, которые лицензируются непосредственно через издательства или другие правообладатель. Деловой человек должен проконсультироваться с адвокатом о любом вопросы о том, планирует ли музыка играть публично, освобождаются от ответственности за роялти.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Кто несет ответственность за лицензию?
Владелец бизнеса, в котором исполняется музыка, защищенная авторским правом, несет ответственность за любое нарушение авторских прав на музыку в его или ее месте деятельности. Технически,  каждый ответственный за нарушение производительности может быть предъявлен иск как нарушитель, включая музыкантов и независимых подрядчиков. Однако, когда правообладатели судятся, они часто идут после владельца учреждения, а не кто-либо, кто на самом деле дал несанкционированное представление.

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Коротко о моем ремесле и мое мнение о работе в сфере музыки
Работа в музыкальных магазинах или где-нибудь еще, что несет музыкальные инструменты и другие музыкальные продукты является отличным местом, чтобы получить обучение. Узнав, что нравится публике, почему им это нравится, что они покупают, что заставляет их вернуться обратно, и кто как не покупатель является наиболее популярным преподавателем для человека, работающего в музыкальном магазине, покупатель, обладающий информацией которая не доступна нигде.
Небольшие независимые магазины раньше были приоритетом, но теперь они часто являются исключением. Тем не менее, некоторые из них научились выживать, специализируясь на определенной музыке и имея редкую и труднодоступную музыку. Они также могут иметь время, чтобы помочь клиентам найти годные композиции в глуши и тьме жанровых собратьев. Хорошая вещь о работе в розничной торговле заключается в том, что, если вы любите музыку, вы можете быть вовлечены в музыку в течение всего дня. Люди, которые приходят купить музыку, всегда интересны, и у вас всегда есть шанс узнать что-то новое. Ни один день не похож на предыдущий. Тем не менее, часы иногда длинные, и вы, безусловно, будете работать в выходные дни.
Качества, которые часто делают человека успешным в розничной торговле музыкой являются: хорошая личность, знание по крайней мере одного жанра музыки, способность работать в команде с другими, способность хорошо работать с клиентами, способность учиться и понимать компьютерные системы и другие технические аспекты продажи.
Занимаясь любимым делом, вы развиваетесь в том направлении, в котором вы хотели бы развиваться. Мечтали стать виртуозом мульти-инструменталистом? Пожалуйста. Хотите знать все о музыкальных инструментах. У вас есть прекрасная возможность освоить каждый инструмент в магазине и не только, и уметь рассказать о нем человеку, который как преподаватель потребует у вас этих знаний. В музыкальный магазин приходят люди, которые хотят заниматься чем-то большим. Хотят вкладывать душу в инструмент, хотят творить. Вы как продавец должны максимально точно понять, что именно хочет от вас покупатель. Зачем он пришел, какие у него предпочтения и какие цели. 
Дом музыки – это не торгаши, которые пытаются продать вам не качественный товар. Мы заботимся о своей репутации и берем на работу людей, заинтересованных в работе, любящих свою работу. Дом музыки - это именно то место куда вы можете прийти, со своей семьей, друзьями, знакомыми, и выбрать тот инструмент, который подходит именно вам. Мы ценим ваши музыкальные предпочтения и поможем подобрать вам инструмент в соотношении цена-качество. Нам доверяют и к нам едут из разных уголков Крыма. При покупке инструмента мы укажем на его недостатки не пытаясь утаить их от вас. Продать некачественный инструмент, поткрять репутацию и доверие в глазах клиентов. Потерять доверие, потерять клиента.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

 

Поп / рок Акустические Капо аккорды на гитаре
В сегодняшнем уроке мы исследуем, как вы с помощью каподастра может принести жизнь в ваши песни, чтобы открыть аккорды и играть в любом ключе. Все сегодняшние примеры воспроизведены на акустическом с капо, размещенным на 3-м ладу, однако, не стесняйтесь экспериментировать с использованием  перемещения каподастра вокруг грифа.

Покупка каподастр
Прежде чем мы посмотрим на примеры, я хочу отметить, что дешевые капо - пустая трата денег. Они обычно не подходят хорошо и часто могут делать заметки неуклюжими. Я лично рекомендую и всегда использовали Kyser капо, но большинство капо должно хватить. Помните старую поговорку ""покупайте дешево, покупайте дважды"" при покупке снаряжения.

Зачем использовать капо?
Основная причина использования капо заключается в том, что вы можете перемещать открытые звонящие аккорды в разные клавиши. Это особенно хорошо работает на акустике и при поддержке вокалиста, особенно в дуэтной форме. Открытые аккорды обеспечивают качество, которое не может быть заменено аккордами barre, и сегодняшние примеры дают представление о том, что может быть достигнуто путем добавления капо к вашей игре. Хотя эти примеры записаны на акустическом они работают хорошо на электрическом также. Поп-группы, такие как Razorlight, привели капо, играющего в мейнстриме с такими треками, как Америка.

Пример 1-Поп Капо Аккорды
Например, одна вращается вокруг трех простых открытых аккордов фигуры из ‘G’ и ‘C’ и ‘C’ до двух ладов от своей первоначальной позиции. Форма "" C ""до двух ладов или ""Dsus4add9"" обычно заменяет открытый аккорд D и обеспечивает прекрасный звук звона. Помните, что мы называем аккорды, как если бы они были стандартными открытыми аккордами, однако аккорд, который вы на самом деле создали, находится в новом ключе. Для всех примеров, приведенных в сегодняшнем уроке, фактический созданный аккорд будет показан в скобках.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Творческие Капо аккорды - пример 1 Поп выбрать и Strum Капо

Пример 2-Подобранные Пальцами Аккорды
Перебор и с помощью работы капо красиво вместе. Этот пример использует формы C, G, Am7 и Fsus2 и заполняет пробелы с некоторыми прекрасными заполнениями страны/блюза. Убедитесь, что вы смотрите замедленную версию этого примера, чтобы увидеть, как я подхожу к этой идее.

Творческие Капо аккорды-пример 2 Fingerpicked с лижет

Пример 3-Это не за введение
Третий пример-Введение в статью, которую я написал несколько месяцев назад, под названием ""это не конец"". Единственное отличие в том, что оригинал использует капо на 4-м ладу, а не на 3-м. Эта часть расширяет идею звона открытых аккордов и использует некоторые слайды, чтобы добавить эмоции.

Творческие аккорды Капо-пример 3

Рекомендуется слушать
Для прекрасного акустического ритма, играющего лижет, я рекомендую купить альбом, который есть у Джеймса Тейлора. Мой любимый трек на этом альбоме “огонь и дождь.”

Мы продолжаем с нашим поп - роком акустическим, и мы смотрим на одно из моих любимых устройств, и это использует капо. Давайте посмотрим на 3 примера, сразу после этого.

Привет всем, я очень рад объявить свою первую книгу, она выходит на лейбле фундаментальных изменений. Это экзотическое Пентатоническое Соло для гитары. У него 11 пентатонических весов, включая 90 минут видео, так что вы можете смотреть все, что я написал в этой книге. Вы получите пароль для него, когда вы покупаете книгу. 6 минусовки, 55 лижет, широкий спектр стилей, масштаб формы, советы и приемы, а также. Ссылка на это находится ниже этого видео. Я надеюсь, что вы проверить его, я думаю, что вы будете действительно наслаждаться.

Прежде чем мы начнем эти примеры сегодня полностью, я просто хотел сказать, не покупайте действительно дешевый капо. Если вы тратите около 8 долларов или 5 фунтов на один, который просто окутывает, это будет звучать как мусор. Это не очень хорошая отправная точка. Я рекомендую потратить 15 фунтов или 25 долларов в качестве отправной точки. Что-нибудь оттуда должно быть хорошо. Я лично играю в kayser capos – я всегда использовал их, у меня было 3, и они длились мне около 8 лет. Ты никогда, никогда не понадобится еще один, они звучат великолепно. В любом случае, пример 1 сегодня использует аккорд G (большой открытый Г), С, C до 2 Лады ,которая создает аккорд блоков dsu (не волнуйтесь слишком много о наименовании, что сегодня), и обратно. Очень распространенная последовательность в стилях акустического типа pop вместо того, чтобы просто играть нормальную форму D, используя свой C, до 2 ладов, чтобы создать этот действительно кольцевой аккорд типа sus. Звучит замечательно, все еще немного собирание шаблон там. Теперь, все ваши открытые аккорды, вы можете работать просто двигаясь вокруг шеи, и, конечно, вы перемещаете это в разные ключи.

Итак, даже если мы называем его G, C и D, вы всегда называете его формой, вы на самом деле в новом ключе здесь. Вы получаете Си-бемоль, ми-бемоль, и типа Ф там же. Поэтому просто имейте в виду, что, несмотря на то, что имя G, C и D, вы теперь находитесь в новом ключе, потому что вы по существу просто переместили гайку в 3-й лад, поэтому, очевидно, я не могу играть ниже 3-го Лада. Все примеры сегодня будут использовать капо на 3-м ладу. 

Был пример 2 вокруг ключа e flat major или использование формы C с капо на 3-м ладу. Это, в основном, вокруг этого ми-бемоль и Си-бемоль здесь, в основном, и тогда вы используете минор 7 формы, и в конце у вас типа маленький плоский используя форму Ф открытый аккорд. Этот, представляя некоторые маленькие слайды, некоторые действительно хорошие маленькие почти блюзовые текстуры страны с капо там, а также. Между этими очень часто используемыми открытыми аккордами, я хочу, чтобы вы осознали, что вы можете сделать, просто выскакивая капо и используя открытые аккорды в новом месте, дает звонкую текстуру, особенно хорошо, когда вы поддерживаете вокалиста или даже лучше, когда вы просто дуэт акустический и вокальный. Capos работают блестяще на акустике тоже, но сегодня мы главным образом смотрим на акустические идеи. Работайте над этим медленно, привыкайте к маленьким слайдам, убедитесь, что вы довольно точны с этими слайдами, чтобы получить среднюю интонацию, которую вы слышали, когда я играл там. 

Пример 3 был взят из части, которую я написал немного назад. У оригинала был капо на 4-м ладу; я только что сделал все это в 3-м ладу сегодня, чтобы сохранить его таким же. На этот раз у нас есть аккорд соль минор в немного необычной форме. У нас есть открытый-я собираюсь назвать Лады, как будто капо не было там, просто для удобства для вас-открыть, 10, 8, ничего, 11, открыть. Теперь во вкладке, очевидно, что будет сказано им по отношению к их ... так что будет 1-2-3-4-5-6-7-8-й лад и т. д.Не беспокойся об этом слишком много. Вот наша соль минор аккорд, и затем у нас есть ми-бемоль с помощью формы C add9, а затем немного пар этого аккорда вы только что видели в примере 1. Это 3 ноты, прежде чем маленький мелодичный бег там, действительно хороший выбор шаблона, идущего вместе с этим, но вы можете сделать свой собственный. Идея просто привыкает к немного другим формам. Вместо того, чтобы иметь ми минор, C, этот C до 2 ладов (что в основном то, что последовательность аккордов), мы растягиваем его и используем другое Озвучивание.

Мои советы для вас сегодня: попробуйте некоторые интересные открытые аккорды, которые вы, возможно, столкнулись в прошлом, или даже просто обычные аккорды, и просто переместите капо и попробуйте найти то, что я называю сладким пятном на вашем акустическом или электрическом-это было бы более ярко выражено на акустическом. На этом инструменте, это 3-й и 4-й лад на этом, но вы можете найти, что вам действительно нравится выше шеи, так что просто экспериментируйте. Просто взять даже простую Г, С, D, и играть в разных тональностях, fingerpick, использовать медиатор, смешанной посадки использовать смесь пальцами, так и медиатором, и посмотреть, какие новые идеи вы можете придумать с помощью капо. Это поп-рок-акустика с использованием капо. 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как парение и курение влияют на голосовые связки
В настоящее время мы все осознаем негативные последствия курения на наш организм. Органы, которые больше всего страдают от никотина органы дыхания, особенно легкие и горло. Однако не следует упускать из виду влияние никотина на сердце, нервы и желудок.
Голосовые связки также сильно страдают от табака и даже парения. В этом случае мы должны поговорить о том, как выглядят узелки голосового шнура, раздражение голосовых связок и неправильная вибрация голосового шнура. Все они от вредных действий перегаров. Кроме того, все эти проблемы могут иметь серьезные негативные последствия для способности правильно использовать свой голос.
Итак, давайте выясним, как курение влияет на голосовые связки.

 

Как-Курение Влияет На Ваш Голос

Узелки являются одним из самых распространенных негативных последствиях курения. Они вызваны голосовым злоупотреблением (пением), а также раздражением, таким как сигаретный дым. Излишне говорить, что эти узелки могут серьезно повлиять на свои вокальные способности. Хорошая новость заключается в том, что узелки являются доброкачественными по своей природе. Но, они еще могут привести к серьезным проблемам в один голос.

КАК УЗЕЛКИ ПОЯВЛЯЮТСЯ?
Во-первых, злоупотребление голосом и сигаретный дым могут вызвать вздутие голосовых связок. Если человек продолжает использовать свой голос неправильно и продолжает курить, вздутия превращаются в блистер. Наконец, без надлежащего лечения волдыри затвердевают и становятся узелками.
Некоторые из самых общих симптомов причиненных узелками:
Царапающий голос
Грубый голос
Боль от уха до уха
Боль в шее
Комок в горле
Уменьшенный диапазон пения
Боль в горле 
Вокальная усталость
Если человек отказывается бросить курить и продолжает злоупотреблять своим голосом, узелки могут длиться всю жизнь. Без сомнения, лучшая терапия-это обучение вокалу и воздержание от сигарет.
Некоторые из наиболее распространенных осложнений необработанных узелков голосовых связок:
Постоянная охриплость
Шрамы
Боль
Уменьшение вокального диапазона

При своевременном лечении узелки не означают окончания карьеры вокального артиста. Кроме того, они не означают постоянный ущерб для остальных из нас. Кроме того, в большинстве случаев, узелки не требуют хирургического вмешательства.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

РАЗДРАЖЕНИЕ ГОЛОСОВОЙ СВЯЗКИ
Сигаретный дым и пар электронной сигареты могут вызвать сильное раздражение голосового шнура, высушив слизистую. В результате, это вызывает отек голосовых связок, что мешает им работать должным образом. Это делает один голос звучит хриплым. Раздражение голосовых связок может привести к неправильным вибрациям. Следовательно, это негативно влияет на способность говорить или петь. Кроме того, курение может также вызвать кислотный рефлюкс, который может повлиять на голосовые связки и вызвать раздражение.
ПРОИЗВОДСТВО СЛИЗИ
Из-за раздражения голосовой связки, организм пытается компенсировать, производя больше слизи. Поэтому это может быть очень неудобно для людей, которые полагаются на свой голос для работы. Он может включать в себя якоря,ораторов, профессоров и певцов. Чрезмерная выработка слизи может негативно сказаться на качестве голоса. На самом деле, оно может даже повредить продукцию слизи в подержанных курильщиках. Более того, перепроизводство слизи может привести к хроническому бронхиту.
РАК ГОРЛА
Одним из самых тяжелых последствий курения является рак горла. В большинстве случаев необходимо удаление голосовых связок, что приводит к полной потере голосовой функции. Кстати, люди, которые не курят, но проводят время с курильщиками, также могут получить рак горла. Индивидуалы которые совмещают сигареты и алкоголь даже на большем риске рака горла.
Симптомы рака горла могут включать:
Кашель
Кашель крови
Необычный звук дыхания
Проблемы с глотанием
Охриплость, которая не уходит
Потеря веса
Боль в шее
Комки в горле
Тем не менее, если лечить вовремя, рак горла можно вылечить.
ЛАРИНГИТ
Ларингит относится к воспалению голосовых связок, которое может даже вызвать потерю способности говорить. Когда человек страдает ларингитом, голосовые связки опухают. В результате это означает, что курение может нанести еще больший ущерб. Курение также может вызвать хронический ларингит.
Некоторые из наиболее распространенных симптомов ларингита:
Хриплый голос
Головная боль
Кашель
Боль
Боль в горле
Гнусавый голос
Насморк
Проблемы с глотанием

Влияние Вейпинга на голосовые связки
Главный вопрос: меньше вреден ли пар для голосовых связок, чем курение?
Несмотря на то, что первоначальный ответ на этот вопрос-да, общий ответ не так прост. Электронные сигареты содержат менее вредные ингредиенты, чем обычные сигареты. Однако это не означает, что они на 100% безопасны и без каких-либо побочных эффектов (узнайте больше об опасностях электронных сигар). В зависимости от качества и содержания различных “вейп-соков""даже электронные сигареты могут нанести значительный ущерб голосовым связкам. Кроме того, это может препятствовать способности человека правильно использовать свой голос.
Как избежать повреждения голосовой связи?
Ответ на этот вопрос достаточно прост-бросить курить. Однако имейте в виду, что после многих лет курения маловероятно, что ваши голосовые связки полностью восстановятся. На самом деле, вы можете практиковать вокальный отдых время от времени.
Заживление голосовых связок требует полного изменения образа жизни. Даже в этом случае, отказа недостаточно. Во-первых, вам придется питаться здоровой пищей, хорошо спать и посещать голосового терапевта. После этого, для уменьшения воспаления, они рекомендуют принять дополнения как магний. Кроме того, нужно полоскать горло медом и кайенским перцем.
Другие советы и рекомендации о том, как восстановить голосовые связки после многих лет курения:
Не пейте холодные напитки
Пить имбирный чай
Будьте осторожны с вашим голосом. Если вы чувствуете, что полностью выздоровели, не злоупотребляйте им.
 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Музыка-это мощная вещь. Он пробуждает чувства и обладает силой объединять людей. Музыка также является способом для людей, чтобы выразить себя и обмениваться идеями, будь то через поэтические тексты или пульсирующие гимны. Но сегодня артисты известны не своей музыкой, а тем, насколько экстравагантны их наряды и сколько раз их состоятельные родственники могут вытащить их из тюрьмы. И таким образом теряется музыка. 

Поп-и рэп-музыка превратилась в неглубокую индустрию, одержимую имиджем, которая соответствует тому, что хочет услышать и увидеть публика, исключая фокус на реальной музыке. Основная музыка больше не состоит из эмоций, а вместо темы денег, секса и славы. Исполнители попа и рэпа печально известны своими столкновениями с полицией, их последней диетой или их последним делом. Фотографии и слухи летают, а музыка игнорируется.
Не все Музыкальные группы или солисты начинаются так. Многие из этих художников оригинальны и талантливы, но они могут чувствовать стресс быть недооцененными и обратиться к денежной стороне за поддержкой. Часто их песни пишут эксперты, которые знают, что является привлекательным для определенной возрастной группы, а лица музыкантов оштукатурены на как можно большем количестве обложек журналов. Вскоре их предположительно новые и улучшенные песни можно услышать взрывая из окон автомобиля. Но эти песни-пустые раковины, лишенные творчества и изначальной жажды художника оказать влияние или передать послание. 

Бесчисленные поп-и рэп-песни сегодня вписываются в очень тонкую форму - не только музыку, но и тех, кто ее исполняет. Некоторые женщины-музыканты борются с расстройствами пищевого поведения из-за повышенного внимания средств массовой информации и общественности к их внешности вместо их музыкального таланта. Большинство популярных песен следуют тому же шаблону-singable, с броским ритмом и кричащей группой. 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Эти песни учат слушателей, что то, что снаружи, важно, и деньги имеют значение. Эти сообщения также показаны через музыкальные клипы, содержащие сексуальные темы, а также людей, носящих “грили” и другие украшения, предназначенные для показа их богатства. Многие рэп-видео продвигают образ ""гангста"", поощряя людей действовать жестко, принимать насилие и ругаться. Эти видео могут распространять ложные взгляды афроамериканцев. 

MTV не помогает. Она стала все более пикантной и играет только то, что хочет услышать публика. И, к сожалению, большинство, похоже, заинтересовано либо в болезненно сладком, родовом попе, либо в стереотипном, обескровленном рэпе. Дети и подростки повсюду плавают в этих песнях, которые часто унижают женщин и меньшинства и неуместны. 

Прошлым летом в лагере почти все девушки в моей койке были одержимы теми же песнями, что и в прошлом году, и годом ранее. Эти песни, включая “подружку "" Аврил Лавин, были взорваны на койке в любое время с племен кемперов. Всякий раз, когда я пытался играть музыку, я наслаждался, или ввести их в некоторых достойных песен (на мой взгляд), они бы сказать, что все, кроме меня любил свою музыку. Они у меня есть. 

Ничто из этого не говорит о том, что вся поп-и рэп-музыка сегодня подходит для этой формы. Художники, такие как Sublime и Jurassic 5, производят рэп без глупых дополнений-просто отличный ритм и пульсирующие тексты. Существует много качественной поп-музыки. Хотя некоторые талантливые музыканты процветают, вся музыкальная индустрия перешла в то, что почти неузнаваемо. 

Музыка больше не просто ради удовольствия, а вместо этого-огромная часть экономики. Она ценится за свою способность влиять на людей повсюду. Не только музыкальный бизнес зарабатывает деньги на песнях, но и множество бесполезных продуктов несут имена и лица рэп-и поп-звезд. 

Почему большинство подростков слушают исключительно поп-музыку и рэп, когда существует так много других жанров? Может быть, это потому, что везде, где мы смотрим, нас бомбардируют одной и той же музыкой: по радио, по телевизору, по компьютеру. В школе, поп и рэп обсуждаются религиозно. Возможно, они никогда не слушали ничего другого. Или, может быть, давление со стороны сверстников является частью этого. Еще одна причина, почему некоторые люди слушают популярную музыку, потому что это легко слушать, без каких-либо аномалий, так как что-то уникальное считается странным.
Нет решения "" проблемы соз.""Это называется популярным по какой – то причине-многим это нравится. Люди, которые любят поп и рэп-музыку, такие же, как люди, которые любят рок и панк – музыку-они просто любят определенный Жанр музыки. Это не гнусное преступление, и нет простого способа повлиять на их взгляды.

Тем не менее, многие художники разрушены из-за повышенного внимания к деньгам и изображению. Мое предложение не покупать такую музыку, когда вы можете исследовать что-то новое. Расширяйте свои горизонты. Откопайте старые записи ваших родителей и компакт-диски. Никогда не знаешь, что найдешь.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Музыкант-это талантливый и опытный музыкант, играющий на одном или нескольких музыкальных инструментах. Музыкант также мог сочинять, вести, петь, исполнять, оркестровать и аранжировать музыку в различных стилях. Музыку можно записывать в студии или исполнять вживую.

Музыкант будет тратить значительное количество времени на обучение и практику, чтобы стать известным в музыкальном мире, или играть в группе с другими талантливыми музыкантами. Они также будут готовиться к прослушиваниям, посещать репетиции и изучать новые музыкальные произведения, чтобы расширить свой репертуар. Музыкант часто будет учить студентов музыке, чтобы поддержать их карьеру в качестве исполнителя.

Чем занимается музыкант?
Страсть музыканта-играть музыку. Музыканты могут выступать в качестве сольных исполнителей, в группах, ансамблях, хорах и оркестрах либо перед живой аудиторией, либо в студии звукозаписи. Существует множество видов функций, которые могут прийти с будучи профессиональным музыкантом, в том числе: 

Сессионный музыкант 
Композитор
Проводник 
Учитель музыки
Музыкальный продюсер
Мастерство музыканта может включать в себя исполнение, пение, сочинение, дирижирование и аранжировку среди широкого спектра жанров, таких как альтернатива, блюз, рок, классика, джаз, R&B, инди, хип-хоп, кантри и многое другое. Работа музыканта варьируется в зависимости от жанра, обстоятельств и целей личности. Независимо от того, выпускает ли он альбомы, ходит в туры или играет в местных барах, работа может измениться в любое время. Многие музыканты имеют вторую работу, чтобы помочь им в их карьере.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Для музыканта это неуловимый вопрос: Где найти свою музу? Как разблокировать свой творческий голос? Ну, опустить инструмент и просто постучать по мебели или плохо петь в душе может помочь.

Новые исследования показывают, что музыканты могут быть самыми творческими, когда они не играют на своем инструменте или не поют. Изучая музыкантов и спрашивая их, когда вдохновение поразило их, исследователи обнаружили, что прорывные моменты часто случались, когда игроки напевали на себя или выстукивали ритмы на столе или воображали танцевальные движения, вдохновленные музыкой.

"То, что мы находим, - это то, что даже довольно мирская деятельность может подпитываться открытием нового понимания, новых знаний и новых средств выражения идей всеми способами", - сказал Джон Ринк, профессор музыкальных исследований производительности в Кембриджском университете. "Потенциал бесконечен."

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Каток возглавлял группу исследователей, которые проводили полевые работы в школе музыки и драмы Гилдхолла и Королевском музыкальном колледже, используя интервью, анкеты, фокус-группы и съемки индивидуальных уроков.

Они говорили со студентами о том, когда они чувствовали себя особенно творческими или когда что – то новое появилось в их понимании части, описанной командой как творческие эпизоды.

Один игрок рога был снят, проводя частную практику. Наблюдая за этим, он определил 34 творческих эпизода, 23 из которых произошли, когда он не использовал свой инструмент – это было, когда он напевал, постукивал по столу, жестикулировал, свистел и дирижировал. "Все это помогает встраивать музыку в свой разум", - сказал Ринк.

Он сказал, что творчество важно, даже если вы следуете за счетом.

"Стандартное предположение состоит в том, что композитор сочиняет, передает исполнитель и слушатель получает, и что цепь общения сейчас очень серьезно ставится под сомнение как музыкантами, так и музыковедами - мы рассматриваем исполнителя как творческого агента, как соавтора, а не просто передатчика того, что композитор предопределил."

Команда нашла 4 ключевых ингридиента к достигать творческого выражения в представлении. Это свобода, гибкость, ощущение присутствия в данный момент и стремление "дать" музыку аудитории, даже если эта аудитория существует только в воображении музыканта.

Каток сказал, что одним из возможных препятствий, которые могут ограничить поиск музыканта для творчества, было ощущение, что они должны уважать партитуру и композитора, который ее написал. "Есть воспринимаемые иерархии, в которой композитор считается гораздо большее значение, чем сам исполнитель", - сказал он.

Исследователи пришли к выводу, что музыканты начали создавать свои собственные произведения, когда они чувствовали себя достаточно свободными и гибкими, чтобы быть спонтанными и рисковать, а не просто полагаться на внешнюю проверку, скажем, от учителя.

Сказав все это, Ринк сказал, что нет волшебной формулы для разблокирования творчества. Это не просто так.

"Разработка творческого голоса требует времени", - сказал каток. "Для этого нужны эксперименты, терпение,и не может быть предсказуемого курса развития, которого можно ожидать. Вы никогда не знаете, когда будет достигнуто творческое понимание или как его получить, но длительное рассмотрение, проб и ошибок и концентрация-все это очень часть этого ... это путешествие на всю жизнь. Это никогда не заканчивается."

Проект является одной из исследовательских инициатив исследовательского центра AHRC для музыкального исполнения как творческой практики, сотрудничества между университетами Кембриджа и Оксфорда, Королевским колледжем Лондона и Королевским Холлоуэем и финансируется Советом по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук. Он сделал фильм YouTube о своих исследованиях, и книга будет опубликована в 2015 году.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Поп является кратковременным и быстротечным для популярности, и это остается определяющим термином для постоянно меняющейся музыки, благоприятствуемой публикой. Хотя и не применяется до середины 20-го века, поп-музыка как таковая может быть прослежена за несколько десятилетий до этого.

Можно сказать, что песни мюзик-холла были первыми настоящими эстрадными песнями, написанными профессионалами и широко исполненными для зрителей. Это восходит к викторианской эпохе, когда исполнителю нужна была броская, узнаваемая песня.

Все изменилось с появлением звукозаписи в начале 20-го века. Благодаря этому музыка имела возможность быть гораздо более широко распространенной. Записи, сыгранные на 78 оборотах на заводных граммофонах, были относительно дешевыми.

В Америке это привело к появлению породы профессиональных авторов песен в Нью-Йорке, которые писали произведения, предназначенные для записи и продажи хорошо Оловянной сковороды. Они были в основном хаки, но действительно производили какой-то красивый материал. Лондон имел свой собственный эквивалент, как музыкальный бизнес стал сосредоточен на Дания-стрит в Вест-Энде.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Первыми крупными звездами эстрады были эстрады 1930-х и 40-х годов. Бинг Кросби продал миллионы пластинок, как и Фрэнк Синатра (возможно, первая современная поп-звезда, с кричащими подростковыми поклонницами-боббизоксерами), так и в Британии, Эл Боули.

Они записывался и выступал с оркестрами в главном стиле. Но есть и другие группы вокал, такие как братья Миллс и Inkspots, чьи гармоний устанавливают стандарты для тех, кто стремится к славе.

С стиль, известный как свинг, Биг-бэнд также вступили в свои права, с мелодиями типа Глена Миллера ""в настроении"" становятся стандартами.

 

Любопытно, что чартов поп-музыки как таковых не существовало до 1952 года, когда была записана первая Топ-двадцать. Это произошло в интересное время, когда ""подростки"" действительно появились на свет. Исторически было никакого переходного периода между детством и взрослостью. Теперь, после Второй Мировой войны, которая, казалось, начиналась, импортированная из Америки, и в skiffle, интерпретация американской народной музыки (в лице Лонни Донегана), подростки нашли свою музыку.

Рок-н-ролл принес гораздо больше, что и Элвис Пресли стал мировой звездой, самый большой в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Но он оказался вытеснен Битлз, который произвел революцию в поп-написание собственных материалов, подстрекая таким образом, что остается неизменной.

Битлз установил стандарт для поп-музыки, и он остается ненанесенным-Beatlesque стал стандартным описательным прилагательным. С 1962 года до их распада в 1970 году они доминировали в чартах в Великобритании и Америке.

Сообщение Beatles

The Beatles повлияли на поколение - больше, чем один, действительно-с их мелодиями и гармониями, и это было очевидно в 1970-х годах, когда поп-каре через несколько стилей, от глэм-рока T. Rex до сырого огня панка. Но самой большой поп-звездой, вышедшей из этого периода, был певец и пианист Элтон Джон, чья популярность осталась неизменной.

Идея художников, пишущих свой собственный материал, осталась на волне Fab Four, хотя профессиональные авторы песен оставались востребованными для тех, кто не мог написать мелодию. С первых дней рока были ""изготовленные"" звезды-люди, взятые на борт за красивое лицо, а не за любой врожденный талант, и превращенные в звезды продюсерами. Это случилось с Адамом Фейтом, Элвином Стардастом и многими другими, большинство из которых только наслаждались короткой карьерой.

1980-е годы оказались умирающим десятилетием поп-музыки. Стили приходили и уходили, но это была эпоха, короткая по запоминающейся музыке. Только Бух! (и позже Джордж Майкл) появился как истинные звезды эстрады.

 

1990-е годы было время мальчиковой группы, возможно, конечной в произведенных актов. Группа молодых певцов мужского пола была собрана для их взглядов, дана броские песни и аранжировки и подтолкнула к славе. Это случилось с Ист-17 и, самое главное, взять это. Америка увидела, как это работает, и дала миру Backstreet Boys и ' N Sync, и в течение нескольких лет она работала очень хорошо, продавая миллионы записей. Но, как и любая мода, все прошло. Женский вариант ""Спайс герлз"", короткое время был огромный. Примечательно, что единственными, кто вышел из этого и поддерживал сольную карьеру, был Робби Уильямс из Take That и Джастин Тимберлейк из 'N Sync.

Америка попробовала подобную тактику с женскими поп-звездами, и как Мэрайя Кэри, так и Бритни Спирс стали массовыми изготовленными звездами, а затем, в меньшей степени, Кристиной Агилерой.

новое тысячелетие

С 2000 года наблюдается нехватка новых главных звезд, полагаясь в основном на устоявшийся талант. Несколько молодых художников пришли и ушли, и новые стили ненадолго появились, но ничего, кажется, обрели большую опору, кроме того, современный R&B, который должен мало, чтобы его душевный предшественника, но много хип-хоп, который и сама превратилась в поп-стиле.Поп является коротким для популярных, и это остается определяющим термином для постоянно меняющейся музыки, благоприятствуемой публикой. Хотя и не применяется до середины 20-го века, поп-музыка как таковая может быть прослежена за несколько десятилетий до этого.

первый день

Можно сказать, что песни мюзик-холла были первыми настоящими эстрадными песнями, написанными профессионалами и широко исполненными для зрителей. Это восходит к викторианской эпохе, когда исполнителю нужна была броская, узнаваемая песня.

Все изменилось с появлением звукозаписи в начале 20-го века. Благодаря этому музыка имела возможность быть гораздо более широко распространенной. Записи, сыгранные на 78 оборотах на заводных граммофонах, были относительно дешевыми.

В Америке это привело к появлению породы профессиональных авторов песен в Нью-Йорке, которые писали произведения, предназначенные для записи и продажи хорошо Оловянной сковороды. Они были в основном хаки, но действительно производили какой-то красивый материал. Лондон имел свой собственный эквивалент, как музыкальный бизнес стал сосредоточен на Дания-стрит в Вест-Энде.

эстрадный певец

Первыми крупными звездами эстрады были эстрады 1930-х и 40-х годов. Бинг Кросби продал миллионы пластинок, как и Фрэнк Синатра (возможно, первая современная поп-звезда, с кричащими подростковыми поклонницами-боббизоксерами), так и в Британии, Эл Боули.

Они записывался и выступал с оркестрами в главном стиле. Но есть и другие группы вокал, такие как братья Миллс и Inkspots, чьи гармоний устанавливают стандарты для тех, кто стремится к славе.

С стиль, известный как свинг, Биг-бэнд также вступили в свои права, с мелодиями типа Глена Миллера ""в настроении"" становятся стандартами.

диаграмма

Любопытно, что чартов поп-музыки как таковых не существовало до 1952 года, когда была записана первая Топ-двадцать. Это произошло в интересное время, когда ""подростки"" действительно появились на свет. Исторически было никакого переходного периода между детством и взрослостью. Теперь, после Второй Мировой войны, которая, казалось, начиналась, импортированная из Америки, и в skiffle, интерпретация американской народной музыки (в лице Лонни Донегана), подростки нашли свою музыку.

Рок-н-ролл принес гораздо больше, что и Элвис Пресли стал мировой звездой, самый большой в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Но он оказался вытеснен Битлз, который произвел революцию в поп-написание собственных материалов, подстрекая таким образом, что остается неизменной.

Битлз установил стандарт для поп-музыки, и он остается ненанесенным-Beatlesque стал стандартным описательным прилагательным. С 1962 года до их распада в 1970 году они доминировали в чартах в Великобритании и Америке.

Сообщение Beatles

The Beatles повлияли на поколение - больше, чем один, действительно-с их мелодиями и гармониями, и это было очевидно в 1970-х годах, когда поп-каре через несколько стилей, от глэм-рока T. Rex до сырого огня панка. Но самой большой поп-звездой, вышедшей из этого периода, был певец и пианист Элтон Джон, чья популярность осталась неизменной.

Идея художников, пишущих свой собственный материал, осталась на волне Fab Four, хотя профессиональные авторы песен оставались востребованными для тех, кто не мог написать мелодию. С первых дней рока были ""изготовленные"" звезды-люди, взятые на борт за красивое лицо, а не за любой врожденный талант, и превращенные в звезды продюсерами. Это случилось с Адамом Фейтом, Элвином Стардастом и многими другими, большинство из которых только наслаждались короткой карьерой.

1980-е годы оказались умирающим десятилетием поп-музыки. Стили приходили и уходили, но это была эпоха, короткая по запоминающейся музыке. Только Бух! (и позже Джордж Майкл) появился как истинные звезды эстрады.

мальчиковая группа

1990-е годы было время мальчик группы, возможно, конечной в произведенных актов. Группа молодых певцов мужского пола была собрана для их взглядов, дана броские песни и аранжировки и подтолкнула к славе. Это случилось с Ист-17 и, самое главное, взять это. Америка увидела, как это работает, и дала миру Backstreet Boys и ' N Sync, и в течение нескольких лет она работала очень хорошо, продавая миллионы записей. Но, как и любая мода, все прошло. Женский вариант ""Спайс герлз"", короткое время был огромный. Примечательно, что единственными, кто вышел из этого и поддерживал сольную карьеру, был Робби Уильямс из Take That и Джастин Тимберлейк из 'N Sync.

Америка попробовала подобную тактику с женскими поп-звездами, и как Мэрайя Кэри, так и Бритни Спирс стали массовыми изготовленными звездами, а затем, в меньшей степени, Кристиной Агилерой.

новое тысячелетие

С 2000 года наблюдается нехватка новых главных звезд, полагаясь в основном на устоявшийся талант. Несколько молодых художников пришли и ушли, и новые стили ненадолго появились, но ничего, кажется, обрели большую опору, кроме того, современный R&B, который должен мало, чтобы его душевный предшественника, но много хип-хоп, который и сама превратилась в поп-стиле.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Hellfire"" - 1982 статья Ник Тошес в пентхаусе
Это было 3 часа утра, и главная спальня Грейсленда была еще. Элвис Пресли лежал в своей синей хлопковой пижаме. Это был тот же старый сон. Он прошел через Тупело в конце дня в летний день, к дому Девы Эвангелины. Улыбаясь, он повернул за угол и вошел на улицу, где пышные рубчики проглотили солнце. Там был дом ее отца, где она ждала, завернутая в эту волшебную, нечестивую вещь из Нижнего ящика ее мамы. Он почувствовал холод. Он был голый. Приятность стала страшной, и он покраснел от паники. Он отступал через весь город, где его мать не была мертва, и там забирал его одежду. Если он поспешил, было время. Он прошел короткий путь через задний двор, который узнал, но вскоре был потерян, испугался в странном, недружелюбном месте, пока не пришел на луг, которого он никогда не видел, и после полудня стала ночью, и луг стал бесконечным, и он закричал. 

Телефон у его кровати звонил. Это был один из парней внизу, звонивший, чтобы сказать боссу, что были проблемы. Охранник Грейсленда нервно наблюдал, как Линкольн Континенталь 1976 года ускорил гравийную дорогу и ударил по воротам. ""Я хочу видеть Элвиса"", - крикнул водитель, с таким же резким голосом, как звук хрома и кованого железа, который предшествовал ему. ""Просто скажи ему, что убийца здесь.""Охранник узнал его как Джерри ли Льюис и сказал ему, что Элвис не хочет, чтобы его беспокоили. Это вызвало недовольство Джерри ли. Он вытащил .38 дерринджер и его глаза, которые уже были частично закрыты, затянулись дальнейшим гневом. ""Иди на этот чертов домашний телефон и позвони ему! Кто, черт возьми, этот сукин сын возомнил? Не беспокоить! Он, черт возьми, не лучше никого другого.""Джерри ли сплюнул, а затем начал кричать заново. Он не смирился, и охранник подошел к телефону. ""Элвис говорит позвонить в полицию"", - сказал охранник мальчик в доме. Джерри ли выл и махнул пистолетом в сторону усадьбы. Охранник сделал, как ему было сказано, и патрульная машина прибыла менее чем за минуту. 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Офицер заглянул в Линкольн и увидел, что Джерри прижал Деррингер к дверной панели с левым коленом. Он открыл дверь, и пистолет упал. Он поднял его и обнаружил, что он заряжен. ""У меня будет твоя гребаная работа, парень"", - прошипел Джерри ли. Офицер вытащил его из машины, обхватил и запер его запястья. Пришли еще патрульные машины, и Джерри ли увезли. Ехав медленно, против его воли, заключенный посмотрел в медленную реку темной ночи, задаваясь вопросом, что пошло не так. К нему пришла мысль, и так же быстро убежала, что в ветхозаветные дни Алкотестеров не было. Это должно что-то значить. Он думал о том, чтобы спеть песню, старую о утреннем собрании, но он этого не сделал. Затем, наконец, он ухмыльнулся и покачал головой, ибо знал, что холодные, блестящие наручники не задержат его надолго. 

К концу июля 1957 года альбом ""Whole Lotta Shakin 'Goin' On "" разошелся тиражом около 100 000 экземпляров. Потом у него начались неприятности. Многие боялись песни и ее певицы. Даже некоторые, кому нравился Элвис, прокляли Джерри ли Льюиса, как похотливого и злого. Матери почуяли его ужасное присутствие в стирке своих дочерей и проповедников, стоявших перед своими стадами, и возненавидели его и его грешную песню. Потихоньку радиостанции стали запрещать запись и ее слышно все меньше и меньше. Джадд Филлипс, человек по продвижению Sun Records, взял Джерри ли в Нью-Йорк и организовал для него прослушивание для Стива Аллена. Впечатленный сочетанием музыкальной виртуозности и дерзкого мастерства Джерри, Стив Аллен охотно согласился на то, чтобы молодой человек выступал в своей программе NBC-TV в следующее воскресенье вечером. ""Стив Аллен шоу"" от 28 июля открылся скит Шелли Уинтерс и Anthony Franciosa, в котором Franciosa повторно приняла его предложение руки и сердца зимой. 

Выставка выросла скучнее, как прошел час. Менее чем за пять минут до шоу Джерри ли получил свой сигнал. Он сидел у большого пианино и смотрел сбоку на камеру, наблюдал за тем, как он смотрел на тех девушек в пивном баре в Арканзасе, а затем начал грабить ключи и выть о трясущемся. Он встал, все еще колотится, и он откинул стул для фортепиано назад. Он играл высокие ноты с каблуком своей обуви. Затем он остановился и снова посмотрел на камеру сбоку. Ни он, ни Стив Аллен никогда не слышали громких аплодисментов. 

На следующий же день, ""вся Лотта Пошатывается"", начал расти заново и ничто, не проповедники, не матери, не могло сдержать его. В конце августа, запись проходит без.1 позиции на C&W и R&B чартах только до Элвиса Джерри ли был один топ обоих графиках. Затем он поднялся на вершину поп-чартов. К концу лета альбом разошелся тиражом более миллиона экземпляров. Джерри ли вернулся в ""Кадиллак"" триумфа в Ferriday, небольшом городке его рождения Луизиана. Он обнял своего отца, Эльмо Кидда, и его мать, Мэри Этель, и его сестер, Линду Гейл, которой было десять лет и она была очень высокой, и Фрэнки Джин, которой было почти тринадцать и которая уже вышла замуж. Он обнял дядю ли Калхуна, патриарха прихода; и Ли, который был в возрасте шестидесяти лет, но все еще катался на лошади каждый день через его много акров черной земли, улыбнулся Джерри Ли и сказал ему, что он сделал добро. Старик был прав: Джерри сделал добро. Меньше года назад никто за пределами прихода Конкордия не знал, кто он. Теперь его слава уступала только известности Элвиса. Меньше года назад он был бедным. Сейчас он зарабатывал более пяти тысяч долларов в неделю. Казалось, у него было все. Все, кроме Майры Гейл Браун. 

Родился в 1935 году, сын фермера-арендатора в Луизиане, Джерри ли вырос разорванным между дьяволом и Святым Духом. Большинство его родственников были на собрании Божьем, в секте пятидесятников, члены которой говорили на неизвестных языках. Будучи подростком, он сам планировал войти в служение и с этой целью кратко учился в Институте Пятидесятнической Библии в Техасе. Но Святой Дух так и не смог удержать его надолго. 

До того, как он был достаточно взрослым, чтобы купить напиток, он качал буги дьявола в салонах Натчеза, которые лежали через реку Миссисипи из его дома в Луизиане. Дьявол также заманил его в раннем возрасте в тральность женской плоти. Он женился впервые, когда ему было шестнадцать. 

Не разводясь с первой женой, он снова женился на следующий год. Этот брак породил двух сыновей. Один из них, Джерри ли-младший, был теперь почти тремя; другой, Ронни Гай, не совсем два, был и когда-либо был объявлен Джерри ли не сыном своего, а скорее ублюдком, пятном прелюбодеяния его жены. 

Теперь была Майра Гейл. Она была его 13-летний двоюродный брат и он был в нее влюблен. 4 сентября он подал на развод с женой Джейн и переехал в дом Мемфиса своих тети и дяди Лоис и Дж. У. Брауна, родителей Майры. 

Следующий альбом Джерри ли ""Great Balls of Fire"", выпущенный 3 ноября, стал самым большим хитом в истории Sun Records. Его слава и сумочка становились все больше и больше, и судьба казалась ему верной невестой у его ног. Властно, он отказался предшествовать любому другому акту на сцене. 

Днем 13 мая судья из Мемфиса развелся с Джерри Ли и его женой Джейн. Джерри ли тихо сидел в зале суда. Он не оспаривал решение по алиментам и не упомянул, что тайно женился на своей тринадцатилетней кузине Майре Гейл в декабре прошлого года. Мир все еще не знал об этом браке, когда Джерри ли прибыл в Лондон в ночь на 22 мая, чтобы начать тридцать семидневный концертный тур по Великобритании. 

Джадд Филлипс из Sun Records посоветовал Джерри ли не доставлять Майру в Англию с ним, но Джерри ли отверг этот совет. Репортеры и фотографы на них, когда они вышли рука об руку из самолета в Лондоне. Они спросили, кто она такая, улыбчивая маленькая девочка в обтягивающих черных слаках и черно-белый джемпер. - Это, - сказал Джерри ли, - моя жена.""Репортеры хотели знать, сколько ей лет. ""15"" - сказал Джерри ли. Журналисты хотели знать, как долго они были женаты. - Мы поженились два месяца назад, и мы очень счастливы"", - сказал Джерри. Журналисты спросили Майру, не думает ли она, что 15-это слишком молодой возраст, в котором можно жениться: ""О, нет, совсем нет"", - сказала Майра. ""Возраст не имеет значения дома. Ты можешь жениться в 10, если найдешь мужа.""Затем мигающие огни ослепили ее, и она цеплялась за Джерри. Они сбежали от газетчиков и были доставлены на лимузинах в отель Вестбери в Мейфэре, где они заселились в номер 127. 

На следующий день Джерри ли был показан экземпляр The London Daily Herald. Была большая фотография, сделанная в аэропорту накануне вечером, Джерри Ли и Майра Гейл обнимаются, и жирными черными буквами слова ""жена"" рок "" звезды 15, и это его третий брак! В тот же день, через море, Сэм Филлипс, президент Sun Records, взял копию Memphis Press-Scimitar и медленно вдохнул через его ноздри. Заголовок: Джерри ли Льюис женится. После получения новостей о браке из Лондона, репортер Мемфиса сделал некоторые копания, и теперь, в пресс-Scimitar, было выявлено, что брак состоялся ""почти ровно пять месяцев до того, как Льюис был разведен со своей второй женой"", и что "" свидетельство о рождении Майры показывает, что она родилась на July11, 1944.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Основы панк-рока
Начало панк-рока часто яростно обсуждается. Это частично потому, что у каждого есть другое определение панк-рока, и частично потому, что его фундаментные камни находятся в нескольких местах.

"Punk Rock" изначально использовался для описания гаражных музыкантов 60-х годов. Такие группы, как Sonics, начинали и играли без музыкального или вокального обучения, и часто с ограниченным мастерством.

Потому что они не знали правил музыки, они смогли нарушить правила.

С середины до конца 60-х годов появились марионетки и MC5 в Детройте. Они были сырыми, грубыми и часто политическими. Их концерты часто были жестокими делами, и они открывали глаза музыкальному миру.

Бархатное подземелье-это следующий кусочек головоломки. Бархатной подполье, управляемый Энди Уорхола, производили музыку, которая часто граничила с шумом. Они расширяли определения музыки, даже не осознавая этого.

Окончательный основное влияние будет найден в фундаменте глэм-рок. Художники, такие как Дэвид Боуи и Нью-йоркские куклы, одевались возмутительно, живя экстравагантно и производя громкий дрянной рок-н-ролл. Глэм в конечном итоге разделит свое влияние, раздавая части хард-року," металлу волос " и панк-року.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Нью-Йорк: Первая Сцена Панк-Рока
Первая бетонная панк-рок-сцена появилась в середине 70-х В Нью-Йорке.

Групп, как ramones, округ Уэйн, Джонни Фандерс и Сердцеедки, блондинка и говорящие головы были регулярно играть в Бауэри район, особенно в легендарном клубе cbgb.

Группы были объединены своим местоположением, товариществом и общими музыкальными влияниями. Все они будут развивать свои собственные стили, и многие уйдут от панк-рока.

В то время как Нью-Йоркская сцена достигала своего расцвета, панк переживает отдельную историю создания в Лондоне.

Между тем, через пруд
Панк-сцена Англии имела политические и экономические корни. Экономика в Соединенном Королевстве находится в плохом состоянии, а уровень безработицы всегда был высоким. Молодежь Англии были сердиты, бунтарь и без работы. У них были сильные мнения и много свободного времени.

Это где начало панк-моды, как мы знаем, он появился, и они сосредоточены из одного магазина. Магазин просто назывался сексом, и он принадлежал Малькольму Маккларену.

Малкольм Маккларен недавно вернулся в Лондон из США, где он безуспешно пытался переосмыслить куклы Нью-Йорка, чтобы продать свою одежду. Он был полон решимости сделать это снова, но на этот раз посмотрел на молодых людей, которые работали и тусовались в его магазине, чтобы быть его следующий проект. Этот проект стал бы секс-пистолетами, и они бы очень быстро развивали большие следующие.

Введите Контингент Бромлей
Среди поклонников секс-пистолетов была эпатажная кучка молодых Панков, известных как контингент Бромлей. Названный в честь района, из которого они все пришли, они были на первых шоу Sex Pistols и быстро поняли, что они могут сделать это сами.

В течение года, Bromleys уже большая часть Лондонской панк-сцены, в том числе столкновение, щелочки, стала & Банши, поколение x (поет молодой Билли Айдола) и рентген spex определяет. Британская панк-сцена сейчас в самом разгаре.

Взрыв Панк-Рока
К концу 70-х панк закончил свое начало и стал прочной музыкальной силой. С ростом популярности панк начал разделяться на многочисленные жанры. Новые музыканты приняли движение DIY и начали создавать свои собственные отдельные сцены с конкретными звуками.

Чтобы лучше увидеть эволюцию панка, проверьте ВСЕ поджанры, на которые панк разделился. Это список, который постоянно развивается, и это только вопрос времени, прежде чем появится больше категорий.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Melodic death:
Melodic death возник в Швеции в середине 1990-х годов, с выпусками At The Gates’Slaughter Of The Soul, Dark Traquillity’s The Gallery и In Flames’ The Jester Race. Эти три альбома стали строительными блоками для внезапного извержения Гетеборгской металлической сцены.
Швеция была эпицентром melodeath, который быстро распространился по всем уголкам земного шара. The UK's Carcass были также, одной из ранний мелодик дэт-метал групп.
музыкальный стиль:
Melodic death обладает характеристиками Новой волны британского хэви-метала (NWOBHM), с быстрым риффингом и гармонической гитарной работой. Дэт-метал также играет большую роль в звуке, с быстрой работой ударных с двойным басом и искаженными гитарами. Тем не менее, мелодические элементы также играют большую роль в ядре звука, с чистым вокалом, акустические гитары и клавишные также поддерживать атмосферу во многих мелодических дэт-метал группах.
вокальный стиль:
Вокал представляет собой смесь резких криков и чистых, настроенных гармоний. Рычание в стиле дэт-метала также распространено, обычно смешивается с криками.

At The Gates
Группа была уже около половины десятилетия, когда они выпустили свой шедевр, 1995’s Slaughter Of The Soul. Группа приняла быстрый и простой подход, взрывные короткие всплески Melodic death. Экспериментирование по-прежнему оставалось в центре внимания группы, а тонкая акустическая работа окропляла весь альбом.
Через год после релиза группа распадется, объединяясь на несколько концертов в 2008 году.
1995's The Gallery был их альбом прорыва, первый с новым вокалистом Mikael Stanne, который заменил Anders Fridén, который пошел дальше, чтобы присоединиться к In Flames. The Gallery сильный альбом, который не побоялся сломать пятиминутную отметку и добавить классические элементы в свою гитарную работу.
Dark Tranquillity будет продолжаться, чтобы иметь продолжительную карьеру, вырезая наследие построеное на агрессивном металлическом звуке, с тонкой настоящей работой клавиатуры.

The Jester Race является быстрый темп альбомом. Группа сохранила песни около пятиминутной отметки, с двумя инструменталами, чтобы продемонстрировать прогрессивную сторону квинтета. The Jester Race ознаменовала начало долгой и успешной карьеры для шведской группы, несмотря на достижение некоторого коммерческого успеха для группы в их более поздние годы.
Британская группа Carcass образована в 1985 году и были более грайндкор группы в их первые дни. Они сделали переход к Mellodic Death в середине 1993 года, а также выпустили Swansong before перед распадом. Они в конечном итоге воссоединились и сделали потрясающий comeback with Surgical Steel 2013 года, который получил признание критиков в том числе был назван лучшим хэви-метал альбомом 2013 года.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Добиться полного успеха в жизни

Каждый хочет быть успешным в жизни. Но только 10 из ста добиваются успеха в своей жизни. Так, что эти 10% людей, что оставшиеся 90% не имеют. Ответ очень прост, они не ставили перед собой никаких целей в своей жизни. Его очень сердце, что многие люди живут своей жизнью бесцельно и один день умирают в каком-то уголке мира, не делая никакого знака.

Если вы говорите с любым успешным человеком, то вы легко узнаете, что он/она поставила цели для своей жизни с детства. У нас есть живой пример доктора А. П. Дж. Абдула Калама, он с детства мечтал о создании Аэро-самолетов. Мы все знаем, что он стал одним из самых успешных ученых ИСРО ( Индийская Космическая и исследовательская Организация ) . Его успех и репутация в ISRO заработали ему самый высокий пост в Индии, Президент Индии.

Что такое успех?

Смысл и определение успеха обязательно варьируются от человека к человеку. Для одного человека стать богатым означает успех, с другой стороны, для другого человека стать идеальным учителем означает успех. Итак, как узнать, успешен ли человек или нет. Из своего опыта я узнал, что успешные люди несут с собой положительную ауру. Они-самый улыбчивый человек вокруг, и они всегда готовы предложить помощь и ободрения другим. Они проактивны, не ждут, пока кто-то другой выступит с инициативами. Они делают что-то, потому что они любят делать это, а не потому, что кто-то другой делает это или он/она, как ожидается, сделает это. Успешные люди выбирают свою профессию в зависимости от своих интересов и что они любят делать.

Успех не статичен, это динамичный процесс. Успех можно определить как непрерывный процесс достижения своих последовательных целей в жизни. Если кто-то ставит цель стать врачом, и достигает своей цели после тяжелой работы и самоотверженности, то его путешествие не останавливается на достигнутом. Если он останавливается на достигнутом и не ставит перед собой дальнейших целей в своей жизни, то его нельзя считать успешным в жизни.

Итак, мое определение успеха будет таким:

""Успех-это непрерывный процесс реализации своей цели один за другим""

Что мешает большинству людей добиться успеха?

Отношение людей, которые преуспевают в жизни, очень меньше по сравнению с не-успешными людьми. Итак, в чем причина того, что большинство людей ускользают от вкуса успеха, в то время как другие добиваются успехов после других? Когда вы наблюдаете за жизнью не-успешных людей, то мы легко поймем, что они имеют отрицательный подход к жизни. Можно было бы услышать тех, кто говорит такие вещи, как, если бы мой отец был богат, я бы преуспел в жизни и так и так.

Там нет жестких и быстрых правил для достижения успеха в жизни. Проблема большинства людей заключается в том, что они не имеют надлежащего планирования в жизни и не ставят цели для своей жизни. Они живут своей жизнью бесцельно. Они склонны обвинять других в неудачах в своей жизни. Их отношение к жизни становится негативным. Никто не может добиться успеха в жизни с негативным отношением. Первое и самое главное, чтобы добиться успеха в жизни-это позитивное психическое отношение. Если человек имеет позитивное отношение, то он может преодолеть любые трудности в своей жизни.

Прежде чем я расскажу вам о качествах, необходимых для успешного человека, я хотел бы указать на некоторые из качеств, которые работают как барьер для успеха в своей жизни. Пройдите эти характеристики и посмотрите, есть ли у вас какие-либо из них. Если да, то попробуйте преодолеть это и добиться успеха. Некоторые из общих причин, препятствующих достижению успеха, можно перечислить ниже:

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Отсутствие правильной цели в жизни. Большинство людей не знают, чего они хотят от жизни. Такие люди никогда не могут стать успешными в жизни.

Негативное отношение. Негативное отношение, также отражает отсутствие доверия. Они видят только плохую и темную сторону всего. Это отношение работает как препятствие для их успеха.

Отсутствие мотивации. Большинство людей не чувствуют себя мотивированными. Они делают то, что делают только ради этого. Если не нравится одна работа не может быть успешной.

Отсутствие уверенности в себе. Если человек не верит, что он может что-то сделать, то он никогда не сможет это сделать. Если человек хочет что-то сделать, то он должен верить, что он может это сделать.

Отсутствие дисциплины. Человек должен обладать способностью побеждать свои негативные желания и мысли.

Ждем возможности. Многие люди просто продолжают ждать нужное время и момент, чтобы прийти в их жизни. В современном мире высокой конкуренции следующие поговорки идет хорошо: ""Хит железа очень трудно, так что становится жарко"". Это значит, что не ждите возможности прийти к вам, вы сами делаете.

Легко сдаваться. Некоторые люди начинают с большим энтузиазмом, но они сдаются в середине, если они сталкиваются с какой-либо проблемой.

Боятся рисковать. Многие люди любят перестраховаться. Это сегодняшний мир, не рисковать-это самый большой риск, который человек принимает в своей жизни. Поэтому всегда рекомендуется брать на себя расчетный риск.

Не удается определить приоритеты задач. Некоторые люди не знают, как делать задачи на приоритетной основе. Они делают то, что когда-либо задача приходит в первую очередь.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Чем бы вы добиться успеха?

Каждый хочет добиться успеха в жизни. Это вовсе не трудно быть успешным, если один следует несколько шагов регулярно. Первое, что вы должны развивать в себе глубокое рвение, что вы хотите достичь успеха в жизни. Чем больше вы жаждете, тем менее трудно вам добиться успеха. В предыдущих разделах я провел вас через определение успеха, каковы все причины, которые останавливают одного от успеха.

Поставьте цель в жизни

В первую очередь для достижения успеха в жизни необходимо ставить цели. Цели могут быть краткосрочными или долгосрочными. Но, имея целей в жизни необходимо. Можно начать с небольших целей, например, я бы прочитал книгу через неделю. После постановки цели следует планировать, как достичь цели. Для того же примера можно планировать как; я бы не ложился спать, пока не прочитаю книгу не менее часа.

Мечтать столько, сколько вы можете

Экс-президент д-р Абдул Калам настаивает на том, что молодежь Индии должен попытаться сне столько, сколько они могут. Я с ним согласен, мечты помогают нам ставить цели в нашей жизни. С мечтой столько, сколько вы можете, и упорно трудится, чтобы превратить эти мечты в реальность.

задавать больше вопросов

Если вы спросите человека, который работает в сфере продаж или маркетинга, каков его девиз для достижения успеха? Он ответил бы, что, чтобы получить больше заказов, он просит больше людей, чтобы купить продукт. Это верно для каждого сектора жизни. Чем больше вы спросите, тем больше вы получите. Скажем, например, студенты, которые задают больше вопросов в классе, имеют лучшее и четкое понимание предмета по сравнению с другими, которые вообще не задают вопросов. Итак, сделайте это привычкой задавать больше вопросов.

Верьте в себя

Уверенность в себе-ключ к успеху. Если вы считаете, что вы можете это сделать, то есть высокие шансы на то, что вы обязательно это сделаете. Но, в то же время надо стараться быть более умным. Всегда будьте честны со своими способностями и навыками. Не ставьте каких-то нереальных целей. Поставьте реалистичные цели для себя, и имейте веру в вас, что вы можете достичь этого с наборами навыков, которые у вас есть. Если у вас нет необходимых наборов навыков прямо сейчас, вы можете узнать это у кого-то.

Работайте Шикарно

Прошли те времена, когда люди говорили, что трудолюбие-ключ к успеху. Но, в сегодняшнем мире просто тяжелая работа не обеспечит вам успеха. Для достижения успеха в жизни нужно работать умно и упорно. Вы должны быть достаточно умны, чтобы расставить приоритеты в своих задачах; вы должны знать, какой лучший способ сделать что-то. Всякий раз, когда вы начинаете новую работу, планировать заранее, как вы идете к завершению задачи. Задачи должны быть разделены на небольшие шаги и проработаны в соответствии с приоритетностью.

Всегда будьте позитивными

Не обижайтесь на небольшие препятствия, которые встают на пути. Однако плохая ситуация может быть всегда попыткой быть положительной. Утро приходит после, каждую темную ночь. Постарайтесь развить в вас навыки привития позитивного психического настроя. Всегда старайтесь узнать какую-нибудь блестящую часть всего. Игнорируйте плохие вещи и концентрируйтесь на хороших вещах.
Томас Алва Эдисон был успешным, чтобы изобрести электрическую лампочку только после экспериментов по 10000 раз. Некоторые из его друзей издевались над ним и сказали, что вы потратили свое время на свои последние 9999 экспериментов. Эдисон ответил, что он узнал 9999 способов, как не разрабатывать лампочку. Каждый должен учиться на этом примере и стараться следовать в своей жизни, как это делал сэр Томас Альва Эдисон.

Будьте Активны

Всегда старайтесь быть инициатором. Не ждите, пока кто-нибудь попросит вас сделать что-нибудь. Развивайте мастерство стартовых заданий самостоятельно. Это поможет проанализировать проблемы заранее, так что вы можете принять профилактические меры перед рукой.

Управлять своим временем

Управление временем очень важно для достижения успеха в жизни. У нас есть только 24 часа в сутки, это факт. Вы не можете увеличить время дня, поэтому нужно управлять с любым временем у вас есть. Если вы можете правильно управлять своим временем, вы сможете выполнить свои задачи до крайних сроков. Сдела

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В этой статье мы рассмотрим историю электрической бас-гитары. Когда речь идет о басовой истории первоначально индивидуальный, что люди обычно думают о является Лев Fender. Ему приписывают введение планеты в прецизионный бас в 1951 году. Бас назывался Прецизионным басом из-за точности нот. Игроки были способны играть ноты, которые были хорошо созвучны благодаря наличию ладов, найденных на электрической бас-гитаре. Для людей это был первоначально настоящий электрический бас. Этот бас был массовым и чрезвычайно узнаваемым, когда его производил Fender, и примерно в этот день он все же есть.

Но в то время как мы предоставляем Leo Fender свои взносы для создания современного электрического баса, нужно упомянуть, что до 1951 года было наименьшее пять различных прототипов, которые напоминали форму современной электрической бас-гитары. В чате об истории бас-гитары мы должны говорить о контрабасе. По правде говоря, сегодняшний бас-это прямой потомок контрабаса, датируемый 17 веком. Хотя на самом деле в 20 веке был построен 1 с более полезной формой.

Говоря об истории бас-гитары, упоминание должно быть сделано из Lloyd Loar, признанного для разработки первоначального электрического двойного баса в 1920-х годах, функционируя для Gibson. Бас использовал электростатический пикап, но явно не было полезных средств, чтобы услышать его игру. К сожалению, усиление Басов, тем не менее, имело расширенный путь.

Развитие бас-гитары сегодня ведет нас к началу 1930-х годов, когда Paul Tutmarc построил более полезный бас с точки зрения размера. Первоначально 1 пришел с пикапом и был размером и стилем виолончели, но был слишком толстым,поэтому созданный был изменен на эту гитару. Этот 42-дюймовый длительный сильный басовый корпус был сделан из черного ореха и пришел с фортепианными струнами вместе с пикапом. Несколько лет спустя, в середине 1930-х годов, созданы такие компании, как Лион & Хили, Рикенбакер и Гибсон начал маркетинговый басы, которые хотя и менее громоздким, чем стандартный контрабас, тем не менее высокий, unfretted и в вертикальном положении.

Около 1940 был первый раз, когда большой дистрибьютор занимался электрическим басом. Сбытчик был л. Д. подогреватель музыку со. в Портленде штат Орегон, а также контрабасы были произведены исполнителя Paul Tutmarc. Это стало резким инструментом, который уже не должен играть вертикально, а горизонтально. Он пришел с пикапом и был намного маленьким, чем предыдущие версии.

Именно тогда Лео Фендер придумал весь современный электрический бас. Как уже упоминалось в начале нашего разговора об истории бас-гитары, это был 1951 год. В 1957 году pickguard и headstock были переработаны, а также пикап был изменен на сплит пикап. Это привело нас к 1960 году, когда был создан джазовый бас. В отличие от Прецизионного баса, он пришел с 2 отдельными звукоснимателями. Современная бас-гитара стала популярной.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Первоначально 6 струнный бас был построен в 1959 году Danelecto, а также первоначальный 5 струн в 1964 году Fender. Первоначальный fretless был построен в 1965 году Ampeg, а в 1968 году 8 струнный бас от Hagstroem. Карл Томпсон приписывают строительство первоначального fretless 6 струнный бас в 1978 году.

С тех пор произошло много событий. Например, нед Штайнбергер представил безголовый бас в 1979 году. В 1987 году, Гильдия гитара Корпорация, созданная в Ashbory безладовый бас. Этот бас выбрал строки силиконовой резины вместе с пьезоэлектрической приемистостью для того чтобы достигнуть “двойного басового” звука. Бас был довольно коротким, всего 18 дюймов длиной.

На протяжении многих лет, пикапы, кроме того, развивалась. Кроме одиночных пикапов катушки, у вас есть много других, включая хамбакеры, скрещенные пикапы, пассивные и активные пикапы. Они, кажется, способны производить каждый тон можно себе представить, от чистых данных к grittiest звуки грязи.

Электрический бас, похоже, стал более распространенным, чем когда-либо прежде. Например, когда кто-то относится к басу, более распространено рассматривать электрический бас, чем вертикальный акустический.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как Стать Великим Гитаристом
Какие препятствия встречают вас на пути к становлению великим гитаристом? Это ваше отсутствие технических навыков? Ваша неспособность быть творческим на инструменте? Отсутствие естественного таланта? Ваш возраст? Ваше время практики? Если вы думаете, что эти вещи определяют, станете ли вы великим музыкантом, вы совершенно неправы. Все, с чем вы боретесь в своей игре на гитаре прямо сейчас, - это просто симптомы, вызванные гораздо более глубокими причинами, которые мешают вам достичь Ваших целей.

Причина #1: Вы Делаете Оправдания, 
Найдите минутку и подумайте о том, что такое ""оправдание"". Если вы считаете, что оправдание-это просто причина сделать или не сделать что-то, вы ошибаетесь. Оправдания-это не что иное, как механизмы самозащиты, которые существуют, чтобы оправдать определенный страх или плохую привычку. Это так не работает. Если вы отследите оправдание до самого источника ... вы поймете, что я имею в виду. Конечно, на пути к музыкальному величию вы всегда будете сталкиваться с различными вызовами и препятствиями. Представьте, как ваша жизнь будет отличаться, если вы остановите свои оправдания (вместо того, чтобы позволить своим оправданиям остановить вас). Например, вместо того, чтобы сказать, “у меня нет достаточно времени, чтобы практиковать гитару”, принять меры, чтобы научиться практиковать вдали от гитары или скорректировать свои приоритеты, чтобы сделать больше времени для практики в течение дня. Вместо того, чтобы верить, что вы просто ""не имеете никакого таланта к музыке"", настройте свой образ мышления и научитесь верить в свой бесконечный потенциал для достижения музыкального величия (подробнее об этом ниже).

Признать, что отговорки, которые вы предпринимаете в себя, это лишь отговорки. Часто Вы оправдываетесь перед самим собой, даже не осознавая этого. Это может быть особенно сложно обнаружить, но вы можете начать с составления списка всего, что, по вашему мнению, сдерживает вас от того, чтобы стать отличным гитаристом (примеры этого ниже). Затем спросите себя, это законные причины, или оправдания? Подсказка: это почти всегда оправдания.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 Как Стать Великим Гитаристом
Сделайте все возможное, чтобы преодолеть эти оправдания и избежать попадания в жертву их любой ценой. Вы можете добиться этого путем:
Окружая себя с людьми, которые вас поддержат и будут рядом, когда вы делаете оправдания.
 Помня, что каждый раз, когда вы отказываетесь поддаваться оправданиям, вы приближаете себя на шаг ближе к своей конечной цели-истинному музыкальному величию.
 Лечение ваших оправданий, как плохая привычка (чем больше вы избегаете делать их, тем легче будет не делать их снова).
Чтобы сделать этот процесс намного проще, работать с  учителем гитары, который может мгновенно заметить, когда вы делаете оправдания, которые повреждают ваш музыкальный прогресс и помочь вам преодолеть их быстрее, чем вы когда-либо могли в одиночку.

Причина №2: Вы Принимаете Неправильные Решения

Каждое решение, которое вы принимаете каждый день, является величайшим предиктором вашего будущего. Многие люди позволяют своим обстоятельствам стать их решениями (это калечит их способность стать великими музыкантами). Поймите, что ваши обстоятельства никогда не являются веской причиной для того, чтобы не делать что-то...они просто “обстоятельства” (вещи вне вашего контроля). Вы никогда не являетесь продуктом ваших обстоятельств, но вы-продукт ваших решений. Я часто слышу, как гитаристы говорят такие вещи, как:

""Я не смог начать играть на гитаре, когда был моложе”
 ""У меня не было никого, кто бы купил мне гитару, когда я был ребенком”
 ""У меня не было никого, кто бы научил меня играть на гитаре”
 “Я не могу практиковать много часов каждый день”
 “Я не могу позволить себе уроки игры на гитаре ”
 “Я не знаю, как эффективно практиковать гитару ”
 ""Я не знаю, как найти правильного учителя гитары”
 ""Я работаю на требовательной и напряженной работе, которая не оставляет мне энергии практиковать гитару”
 ""У меня есть семья, чтобы провести время с и не имеют времени, чтобы практиковать гитару”
Что? Эти люди просто позволили своим обстоятельствам стать их решениями, и, сделав это, обрекли себя на то, чтобы никогда не стать великими гитаристами. Ты заслуживаешь лучшего. Поймите, что вы контролируете свои обстоятельства, а не наоборот. С сегодняшнего дня принимайте решения, которые приближают вас к достижению ваших музыкальных целей, вместо того, чтобы оправдывать вашу неспособность сделать это. Примите решение учиться с кем вам нужно учиться, узнать, что вам нужно узнать, практиковать то, что вам нужно практиковать, и тренировать свой ум и свои руки, чтобы сделать то, что нужно сделать, чтобы стать великим гитаристом.

 

Причина № 3: У Вас Неправильное Мышление
Ваш успех будет следовать за вашим мышлением, а не наоборот. Если вы хотите достичь истинного музыкального величия, вам нужно сначала потребовать его от себя! Величайшие гитаристы мира (такие как Стив Вай, Ингви Мальмстин, Джон Петруччи и многие другие) обладают выигрышным мышлением. Вы можете подумать: ""конечно, они не оправдываются и не думают негативно ... они уже достигли музыкального величия. Им легко быть позитивными, не оправдываться и действовать...они уже музыканты мирового класса.”
НЕТ!
Если вы думаете, что это, у вас все вверх ногами, наизнанку и назад. Их победное мышление на первом месте! Для того, чтобы эти удивительные музыканты достигли своего уровня мастерства игры на гитаре, они сначала должны были перестать оправдываться, начать принимать правильные решения и реализовать расширяющее мышление, которое позволило им достичь музыкального величия. Для того, чтобы достичь уровня игры на гитаре величие, что ваши любимые гитаристы достигли, вы должны отказаться и отказаться от чего-либо меньше, чем абсолютное музыкальное величие для себя. Знаю, что вы можете и добьетесь успеха. Это то, что каждый чемпион сделал, прежде чем он / она стала чемпионом...не после! Так что начните регулировать свое мышление с помощью:

Разрушая все свои негативные мысли и заменить его позитивные и вдохновляющие мысли, которые позволяют вам достичь ваших музыкальных целей.
 
Настраивая свою веру от “я не могу стать великим гитаристом “до”Я могу, я должен, и я решил стать действительно великим гитаристом"".
Моя личная Миссия: для каждого студента гитары, которого я преподаю или тренирую, каждого музыканта, которого я наставляю, и каждого учителя музыки: моя миссия-разводить чемпионов! ЛУЧШИЙ!

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 
Станьте успешным учителем гитары, зарабатывая не менее 6 цифр в год, обучая менее 20 часов в неделю
Великий учитель гитары (или профессионал музыкальной индустрии) не поможет вам достичь ваших музыкальных целей, если вы тот, кто оправдывает, последовательно принимает неправильные решения или обладает неправильным мышлением. Он / она может попробовать один раз (может быть, дважды, если вам особенно повезло), чтобы помочь вам. Однако, после того, как они видят, что у вас есть негативное мышление, они примут “к черту вас, вы неудачник” отношение и отказываются помочь вам в дальнейшем. Таким образом, ваше собственное отношение, решения и мышление сделают или сломают ваше будущее игры на гитаре.

Оправдания не описывают ваши ограничения, они ваши ограничения! Перестань думать, что ты не можешь быть, делать или иметь то, что ты хочешь. Перестаньте слушать голоса в голове, который говорит ""Я не могу сделать это.""Начните думать, верить и действовать с уверенностью, что вы станете великим музыкантом...и вы будете на своем пути к игре на гитаре так, как вы всегда мечтали.

Чтобы взять самый большой ярлык для ваших музыкальных целей, узнайте, как найти правильного учителя гитары, который поможет вам стать гитаристом, которым вы всегда хотели быть.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как выбрать Цифровое пианино?
Цифровые пианино набирают популярность. Технология улучшилась, и звуки фортепиано становятся все более и более реалистичными. Все цифровые пианино можно регулировать громкость и использовать с наушниками. Есть много производителей сегодня, так каковы различия между различными производителями?
Каждый рубль, который Вы платите в цифровом пианино идет к 5 важным аспектам.
1) КАСАНИЕ КЛАВИАТУРЫ
Как правило, чем тяжелее, тем лучше. Рояль имеет самые тяжелые клавиши. Лучшие цифровые клавиши пианино сделаны из дерева с более ""сенсорными точками"", чтобы имитировать более реалистичное прикосновение пианино.
2) СИНТЕЗ ЗВУКА
Непрофессионал не знает, как ""хорошо"" звучит пианино. Большинство цифровых пианино имеют 3 уровня выборки. Некоторые из очень дорогих моделей верхнего сегмента имеют до 5 уровней звука как Yamaha CLP480. Расширенные пианино используют физическое моделирование вместо технологии выборки, как новая серия Viscount H.
3) ФУНКЦИИ
Запись треков, барабанные ритмы, редактирование, различные звуки, полифония, USB-порт, MIDI вход, слот SD карты, и т. д., собственно возможности обучения, редактируемые параметры, эффекты и т. д.
4) УСИЛИТЕЛЬ И КОЛОНКИ
Мощный усилитель с большими динамиками будет звучать гораздо лучше даже при низких объемах. Но если вы всегда используете наушники для мониторинга, усилитель и динамики нене главное.
5) ОБЩИЙ ДИЗАЙН
Портативность, полированный материал как часть интеръера, крышка пианино, тонкий дизайн и т. д.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Как вы можете себе представить, некоторые цифровые фортепиано хорошо только в некоторых аспектах. Например, Yamaha CVP 601 имеет много функций, но сенсоры клавиатуры Yamaha CLP 575 лучше. CASIO PX860 имеет потрясающий тонкий дизайн и сборку, но теряет свои функции. Yamaha CVP 609 имеет все аспекты, но Вы платите достаточно большие деньги за это. Таким образом, это сводится к вашему бюджету, и то, что вы действительно хотите от цифрового пианино.
1) вам действительно нужны дополнительные функции?
Если Вы не уверены, вы можете обойтись без них. Однако, если вы хотите, чтобы ваш инструмент был универсальным, то рассмотрите CASIO CDP 230. Если вы в состоянии заплатить высокую сумму, (выше $ 2.8 k), вы должны рассмотреть модели Yamaha CVP 601 или Roland. Знайте, что все цифровые пианино должны иметь другие основные звуки, такие как Электронное пианино, орган и т. д. И большинство цифровых пианино имеют встроенный метроном и даже простую функцию записи трека. Если требуется подключить Цифровое пианино к компьютеру, найдите модели с USB-портом. Технически все цифровые пианино могут быть подключены через MIDI-порт, но интерфейс MIDI к USB-кабелю может быть дорогим (около $100) по сравнению с USB-кабелем $10.
2) Вы ищете очень бюджетное цифровое пианино?
Если да, то рассмотрим CASIO CDP 130 или YAMAHA P45. CDP 130 является самым дешевым, и имеет лучшее действие клавиатуры по сравнению с P115 на наш взгляд. Компании YAMAHA, как правило, производит пианино в нежных тонах, в то время как Касио звучит ярче. Все эти модели ниже $1k. Следует рассмотреть серии Касио РХ, серия Ф Роланд или Ямаха p серии. Обратите внимание, что каждый цифровой пианино является портативным в пути. Рояль можно разделить от стойки легко. Однако бывают большие рояли шкафы. Серия Yamaha CLP и CVP будут более хлопотны для того чтобы демонтировать. Все 88 ключей цифровых пианино имеют примерно одинаковую длину (размеры).
4) вы забыли о пыли и вам действительно нужна крышка?
Если это так, рассмотрите серию Yamaha YDP или CLP. Он имеет очень хорошее покрытие, а цены доступные. Хорошие звуки фортепиано и взвешенное действие. Можно также рассмотреть серию CASIO PX860 или AP.

В заключение
Мы не можем порекомендовать только одну конкретную модель поэтому в первую очередь смотрите на состояние вашего бюджета. Если вы ищете самый дешевый, CASIO CDP 130-это он. Если вы в состоянии заплатить не более $1.5 k, вы можете рассмотреть Yamaha P115, или CASIO PX 150, CDP 230. KORG LP 380. Если вы готовы заплатить выше отметки $ 1.5 k, вы должны рассмотреть Yamaha Clavinova, если пространство не является проблемой для вас. На начальном уровне Клавинова будет CLP525, который мы используем для всех наших фортепианных студий. Casio 860, также kawai ES7 и YAMAHA P255, хорошие портативных цифровых пианино.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Музыкальные инструменты в древнем мире
Древние египтяне играли на многих инструментах. Они играли в кастаньеты, барабаны и колокола. Они также играли на струнных инструментах, таких как арфа, Лира (своего рода вертикальная арфа) и лютня. Они также играли на духовых инструментах, таких как флейты и трубы. Египтяне также сыграли погремушку под названием систрум.
Греки играли на струнных инструментах, таких как арфа и Лира. Они также играли большую лиру под названием Китара. Его струны были сорваны с помощью плектра. Греки также играли на духовых инструментах, таких как syrinx или panpipes, которые были сделаны из тростника разной длины. Они также играли тарелки.
У римлян были похожие музыкальные инструменты, Лира и арфа, труба и флейты. Римляне также играли в волынки и создавали органы.
В древние времена люди играли в рога животных, но в Скандинавии бронзового века они играли в металлические рога, называемые люрами.
Музыкальные инструменты Средневековья и времен Тюдоров
Во времена Средневековья и Тюдоров арфы и поперечные флейты были популярными инструментами. Так же были барабаны, тарелки и бубны. Часто музыканты играли на трубе и таборе. Левая рука играла трубу, а правая рука сопровождалась на барабане, который висел с ремня. Люди также играли на тростниковом инструменте под названием шом. Они также играли на диктофоне.
В Средние века люди также играли на струнном инструменте под названием ребек с луком. Первоначально Арабский инструмент rebec достиг Европы в 11 веке. Однако ребек вышел из моды в эпоху Возрождения. Скрипка была разработана в первой половине 16 века. В Средние века лютня была также популярным струнным инструментом. (Лютня первоначально была арабским инструментом под названием Аль-уд, что означает дерево). Была также маленькая лютня под названием мандора. Кроме того, считается, что арабы ввели гитару в Европу. Вероятно, он пришел в Испанию первым. Скрипка была разработана в первой половине 16 века. Также во времена Тюдоров появилась виолончель. Как и Альт и контрабас.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

В Средние века органы обычно использовались для церковной музыки и, конечно же, с тех пор. Кроме того, с 12-го века в Европе играли волынки. Они также играли на шарманке с того времени. Также в Средние века люди играли в треугольник.
В позднем Средневековье развивался клавесин. Он продолжал быть популярным во времена Тюдоров. Также популярным был небольшой клавесин, называемый девственницей. Еще одним инструментом был псалтырь, плоская коробка со струнами, сорванными перьями. Похожим на Псалтирь был цимбал, в котором струны били скорее сорванными.
Сначала трубы были прямыми, но в 15 веке они стали петлями. Тромбон был изобретен в 15 веке. (В Англии она называлась свирель). Тромбон-итальянское слово. Это означает большую трубу.
Ксилофон происходит из Юго-Восточной Азии, но он играл в Европе в начале 16 века. Его название происходит от греческих слов xylon, что означает дерево и телефон смысл звук.
Современные Музыкальные Инструменты
Французский Рог развился в 17 веке из охотничьих рогов. Гобой был изобретен в середине 17 века. Фагот также датируется серединой 17 века. Кларнет был изобретен около 1700 года. Затем около 1711 года Бартоломео Кристофори изобрел пианино. Металлофон ""означает"" колокол играть в Германии. В течение 18-го века стальные стержни иногда заменяли колокола и развивался современный глокеншпиль. Между тем к 18 веку Русские играли на балалайке.
Считается, что банджо изначально был Африканцем. Он был доставлен в Северную Америку рабами и был популярен у них в 17 и 18 веках. В Италии мандолина развивалась в 18-м и 19-м веках (ее название означает ""маленький миндаль""), а укулеле развивалась на Гавайях в 1880-х годах.
Многие новые музыкальные инструменты были изобретены в 19 веке. Многие из этих инструментов часто выбираются, когда студенты берут уроки музыки. Гармошка была изобретена в начале 19 века. Туба также была разработана в начале 19 века. Аккордеон был изобретен в 1829 году, как и концертина. Также в начале 19 века клапаны были добавлены к трубе, а в 1846 году Адольф саксофон запатентовал.
Электрогитары были разработаны в 1920-х и 1930-х годах, а первый синтезатор был сделан в 1945 году.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Концепция барабанов стара, как человечество. Барабан называется мембранофоном, или инструментом, который создает звук, поражая растянутую мембрану с каким-то типом объекта, как правило, закругленной палкой. Барабанчики состоят из выдолбленной части (вызванной телом), мембраны протягиванной над концом барабанчика, и настройки ключей или шпеньков которые затягивают или отпускают мембрану для того чтобы достигнуть различных тонов. В то время как большинство может думать, что тело барабана производит звук, на самом деле это на самом деле мембрана и его вибрация, которая создает звук при ударе.

Барабаны впервые появились еще в 6000 году до нашей эры. В месопотамских раскопках раскопаны небольшие цилиндрические барабаны, датированные 3000 г. до н. э. Несколько настенных знаков, найденных в пещерах в Перу, показывают барабаны, используемые в различных аспектах общественной жизни. Американские индейцы использовали тыкву и деревянные барабаны для своих ритуалов и церемоний. Барабаны всегда использовались не только для создания музыки. Гражданское использование, обмен сообщениями и религиозное использование-всего несколько.
Наборы ударных, группировка различных тонированных барабанов, возникла в маршевых оркестров и парад групп в Новом Орлеане. Было установлено, что один барабанщик может играть более одного барабана одновременно. Это известно как двойной барабан. Тарелки и том том Томс, которые были изобретены в Китае, были добавлены к наборам ударных. Были также включены ударные добавки, такие как ковбеллы, деревянные блоки и куранты. К 1930-м годам стандартная ударная установка обрела форму. Комплект состоит из бас-барабана и педаль, малый барабан, том-томы, хай-хет, и большие висячие тарелки.

В 1960-х рок барабанщики начали расширение наборов ударных, которые являются нормой сегодня. Было добавлено больше томов и тарелок, а также добавление другого басового барабана для увеличения скорости. Электронные барабаны были также разработаны для создания звуков, которые традиционные барабаны не могли произвести. Их синтезированные звуки барабана используется во многих современных стилях музыки.
То, что новые творения будут включены в будущие наборы ударных, - это чья-то догадка. Они будут ограничены только фантазиями и творчеством музыкантов и производителей. Будущее игры на барабанах должно быть интересным.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Почему так много хороших музыкантов пытаются начать свою музыкальную карьеру 
Если Вы похожи на большинство людей, которые хотят музыкальной карьеры как профессиональный музыкант, первый вопрос, который вы задаете, вероятно ""что мне делать?"" Вы спрашиваете это, потому что Вы не уверены, что вам нужно делать в первую очередь, во вторую, третью и т. д. И кажется очевидным, что вы должны на самом деле делать вещи, чтобы двигаться вперед и строить свою собственную успешную музыкальную карьеру.  

Если вы только начинаете, или уже имеете некоторый опыт в музыкальном бизнесе, есть важные шаги, которые вы должны предпринять и многие вещи, которые вам нужно будет сделать, чтобы развивать музыкальную карьеру.  Тем не менее, порядок, в котором вы делаете каждый шаг, будет иметь большое значение в результатах, которые вы получаете.

Дело не в том, что ты должен делать, дело в том, кем ты должен стать
Несколько лет назад, у меня был отличный наставник, который был очень успешным предпринимателем.  В то время я был еще не очень далеко продвинулись в своей музыкальной карьере.  Я задал ему все обычные вопросы: ""Как я могу попасть в мировое турне?"", ""Куда мне отправить мои компакт-диски?"", ""С кем мне нужно поговорить в звукозаписывающей компании?"", ""Как я могу заработать больше денег с моей музыкой и талантами?"", ""Что мне нужно сделать, чтобы продавать свою музыку в других странах?”

Он ответил: “Ты еще не готов ни к чему из этого. Ты может быть готов, как музыкант, но ты не подготовил себя морально. Когда вы делаете вещи, вы сделаете некоторый прогресс на этом пути, но это не успех - это не создаст прибыльную и стабильную музыкальную карьеру в долгосрочной перспективе. Успешные люди успешны не потому, что они умны или талантливы, и они не преуспевают просто потому, что они ""делают правильные вещи"".  Когда вы станете ""успешными"", у вас будет возможность достичь успеха во всем, что вы хотите сделать. Не беспокойтесь о ""делать вещи"". Давайте начнем работать над тем, кем вы должны стать.  Ваш успех в музыкальной карьере должен быть построен изнутри, тогда внешние вещи, которые вы должны сделать, станут намного легче.   

Я только доказал, что он прав, когда я отреагировал, сказав: ""я уже знаю все эти позитивные вещи мышления, мне нужен конкретный совет о том, что, когда, где и как делать вещи сейчас.""Его ответом на меня было:"" ок, том, если ты действительно знаешь это, тогда я призываю тебя показать мне по крайней мере 25 способов, которыми ты уже реализовал эти ментальные концепции (самостоятельно) в своей музыкальной карьере.” У меня не было ответа на этот вопрос. Он продолжил: ""предприниматели и деловые люди в любой отрасли будут знать, что вы на самом деле не готовы. Они будут пахнуть вашей неполноценности, как лев пахнет страхом в своей добыче. И когда они это сделают, это, как правило, не будет хорошо для вас. Это было бы как идти в джунгли без оружия, без укрытия и без гида. Это не лучший способ начать карьеру в музыкальной индустрии.” 

После нашей дискуссии я убедился, что пришло время больше работать над тем, кем мне нужно было стать, прежде чем относиться к себе с тем, что мне нужно сделать, чтобы стать профессиональным музыкантом. Нашей первой важной задачей было определить, где именно находятся мои умственные способности и готовность к общему успеху.  

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

7 вещей, которые Вы должны сделать сейчас, чтобы начать музыкальную карьеру
Не Попадайся на превышение скорости. Послушать советы уже даны выше.  Сосредоточение внимания в первую очередь на том, кем вам нужно стать, более важно для вашего долгосрочного успеха в музыкальной карьере, чем сосредоточение внимания на ""какие действия вы должны предпринять"". Не получить поймали превышение скорости через Шаг 1, чтобы добраться до шага 2 быстрее.  Кто вы станете будет драматически влиять на результаты вы получаете когда вы заняты делать вещи в будущем.
 
Чего ты ждешь от себя? Чего ты ждешь от жизни? Что вы ожидаете от других?  Вся ваша жизнь, вплоть до этого момента, является отражением ваших собственных ожиданий.  Вы сами контролируете свои ожидания.  Только вы можете ожидать большего от себя, своей жизни и своего окружения – когда вы это сделаете, вы будете готовы к следующему шагу в начале музыкальной карьеры…
 
Ожидать большего от себя и от жизни-важный шаг. Но у ожиданий не будет реальной силы до тех пор, пока вы не потребуете от себя и не прикажете себе делать то, что Вам необходимо, чтобы двигаться вперед, независимо от того, какие препятствия, проблемы, страхи и неудачи вы можете столкнуться на этом пути. Что еще более важно, вы должны требовать и командовать еще больше от себя, когда все идет хорошо. Успех часто заставляет некоторых людей терять свой импульс. Это происходит с людьми, которые на самом деле не ""успешны"", но получили только какой-то более короткий успех. Когда вы станете ""успешными"", вы будете поддерживать высокий уровень спроса и командования в своей жизни во всех ситуациях. Это ключ к долгосрочному успеху музыкальной карьеры (особенно в музыкальном бизнесе).
 
Как другие люди воспринимают вас? Как тихий, уединенный, замкнутый или сдержанный человек? Или как кто-то, кто настолько наполнен страстью, интенсивностью и приверженностью, что они могут видеть огонь, стреляющий из затылка?  Вы уже знаете, что страсть-это топливо, которое заставляет ваши действия двигаться к тому, что вы хотите. За этим очевидным моментом стоит еще одна важная составляющая. Когда вы в огне, другие люди замечают это и становятся привлекательными к вам, что вы делаете и что вы должны предложить. Очень успешные люди имеют интенсивность о них, которые большинство людей не обладают.  Многие успешные люди будут искать это качество в вас как индикатор того, что они воспринимают ваш потенциал успеха может быть-это особенно верно, когда вы впервые встретить человека, который может быть в положении власти либо помочь или повредить вашей музыкальной карьеры.
Конечно, будьте осторожны, чтобы не встретить как высокомерный или неприятный. Покажите людям ваше отношение к продолжительности, уверенности, страсти, решимости, убежденности и ... ...  ОГОНЬ! 

Это должна быть ваша цель, чтобы выровнять все (или большинство) ваших ежедневных мыслей, убеждений, взглядов, планов и действий с тем, что вы хотите быть, делать и иметь. Хотя это может показаться очевидным, очень немногие люди действительно сосредоточены на этом в своей повседневной жизни. Как правило, мы можем захотеть проявить определенный результат, но мы разделяем наш ум на противоположные направления. Вот два распространенных примера…
1. Парень постоянно думает о том, чтобы стать профессиональным гитаристом, но на самом деле не ожидает, что это действительно произойдет. Отсутствие ожидания приводит к дальнейшему несоответствию, потому что, желая, но не ""веря"", он действительно станет профессиональным гитаристом, он не будет делать необходимые планы музыкальной карьеры, контакты в музыкальной индустрии и другие действия, которые могли бы привести его туда. 

2. Студенты колледжа, которые хотят стать профессиональными музыкантами, часто являются крупными в не связанной с музыкой (и не связанной с предпринимательством) теме. В этом случае, большая часть времени и энергии этих студентов тратится на то, чтобы взять их только дальше от их музыкальных устремлений.... Как правило, чем больше вы конгруэнт, тем быстрее и проще вы получите, куда вы хотите пойти. 

Вы не всегда можете иметь свободу выбора физического местоположения, где вы живете, но не всегда необходимо переселить свой дом. Успех можно найти практически в любом физическом месте. Кроме того, не все из нас были благословлены благоприятной семейной обстановкой. Хотя мы не можем выбрать нашу семью, мы можем выбрать наших друзей и других людей, с которыми мы общаемся (как в автономном режиме). Если друзья, которые у вас есть, не поддерживают вас, найдите новых друзей, которые будут. Среда, в которой живет ваш разум, очень важна.  Вы должны найти поддержку, положительные и расширение прав и возможностей среды группы сверстников. Люди, у которых есть подобные стремления, амбиции и опыт в тех областях, которые вы ищете, как хорошая почва, для которой ваша музыкальная карьера может развиваться и расти.  Отрицательные, пессимистичные и бесправные люди - как сорняки. Люди вокруг вас строят вас или разрывают вас? Общайтесь с другими успешными единомышленниками, окружайте себя ими.... Цветам трудно расти среди сорняков..... так что травите свой сад.
 
Не зависите от Солнца и дождя самостоятельно... используйте удобрение! Ваших музыкальных навыков (какими бы великими они ни были) будет недостаточно для создания и поддержания успешной карьеры в музыкальной индустрии (грустно, но верно).  У вас даже может быть достаточно хорошее понимание того, как работает музыкальный бизнес сегодня (хотя большинство людей этого не делают).  Став профессиональным музыкантом, очень похож на садовника. Чтобы быть уверенным, что ваша музыкальная карьера растет, вам нужны высококачественные семена (ваша психическая готовность), много солнца (знания и навыки), дождь (физическое действие) и удобрение (наставник). Да, можно вырастить цветущий цветок без удобрений, но шансы на долгосрочную жизнь и максимальный здоровый рост идут вверх, когда вы используете удобрение. То же самое относится и к вашему уровню успеха в музыкальной карьере как профессионального музыканта.

Это мало важно, где вы сейчас, это имеет большое значение, что вы готовы сделать сейчас...

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Нет никаких сомнений в том, что музыка - это один из способов, которым избранные могут заработать много денег. Однако, это не приходит так легко. Другими словами, вам нужно приложить много усилий, прежде чем вы сможете начать пожинать плоды своей музыкальной карьеры. Одним из таких усилий является обучение на уроках музыки. Но не все, кто поступает на уроки музыки, добиваются того, чего хотят. Что побуждает талантливого человека оставить уроки музыки, которые нужно развивать?

Как искусство, музыка должна быть официально научена, чтобы выявить лучшее из музыкального таланта человека. Это путешествие и долгое путешествие, которое требует терпения, практики и настойчивости. Не так много, к сожалению, солдат последовало к конечной цели, которую они имели в виду, чтобы стать музыкантом, просто потому, что они преждевременно закончили свои исследования. Почему так много людей бросают занятия музыкой?

 

Отсутствие любви и страсти к теории музыки

Да, вы может быть талантлив, но не хватает энтузиазма или страсти к музыке в конечном итоге выпадающие. Страсть-это музыкальный двигатель пропеллера.

 

Слишком большие ожидания

Большие ожидания важны для успеха во всем, однако, слишком много из него будет нырять ваш талант. Если вы идете на уроки музыки, ожидая, что это будет легко узнать, вы, как правило, выпадают из уроков, никогда не будет видно снова.

 

Эго

Всякий раз, когда вы входите в музыкальный класс, существует тенденция слишком высоко оценивать себя по сравнению с другими студенческими музыкантами. К вашему удивлению, в комнате студентов есть ребята, более талантливые, чем вы. Это создает полный разворот ваших личных ожиданий график, а затем уныние устанавливает, и некоторые студенты выпадают. Вы должны быть смиренными, чтобы преуспеть в качестве студента музыки (или что-то еще, если на то пошло).

 

Практика делает совершенным, но не для некоторых

Музыкальная теория, преподаваемая в классе, недостаточно, чтобы поставить вас на вершину игры. Это требует самоотверженности в практике, чтобы усовершенствовать то, что было извлечено из ваших уроков. Студенты, которые полагаются только на эти уроки, в конечном итоге имеют хриплые голоса, несогласованные аккорды и так далее.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

Вы можете задаться вопросом, как фокус может привести один, чтобы бросить уроки музыки. Фокус означает внимание, которое уделяется чему-то. Обычно уроки музыки отсева имеют очень плохую концентрацию и уровень внимания как в классе, так и дома во время практики. Отвлекающие факторы, такие как телефоны, друзья и многозадачность, мешают прогрессу и пониманию. С этими промахами их прогресс замедляется и их интерес к изучению музыкальных киосков, что приводит их к выпадению.

 

Недостаток моральной поддержки

Для любого взрослого или ребенка, берущего уроки музыки, моральная поддержка со стороны учителей, родителей и друзей имеет первостепенное значение, чтобы гарантировать успех. Этого вдохновения от семьи и друзей, как бы мало, может быть достаточно, чтобы мотивировать студента к успеху.

 

Режим обучения

Ученику может не нравиться методика преподавания учителя, и это может привести к тому, что он бросит уроки, поскольку поток знаний от учителя к ученику был сорван. К сожалению, студент может бросить уроки, а не менять учителей.

 

Плотный график

Уроки музыки требуют много работы и преданности таланту, чтобы сиять. Это требует много заданий и практики, то есть, делать одну вещь снова и снова через неделю. Некоторые студенты считают эти процедуры очень скучными и утомительными, и в конечном итоге они выходят из уроков.

Чтобы избежать отсева, учителя должны преподавать профессионально. Студенты должны быть увлечены искусством музыки и посвящать время и ресурсы, чтобы получить максимальную отдачу от своих уроков. Родители и друзья должны оказывать моральную поддержку и столь необходимое вдохновение студентам. Найти место для занятий в расписание учащихся в работу/учебу, семью, друзей, спорт и т. д. является ключом к предотвращению выгорания.

Знаете ли вы, что те, кто посещают уроки музыки и заканчивают их старательно, оказываются острее в других областях? Это становится беспроигрышным для музыкальных студентов. Нажмите до конца! Это ключ к успеху.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Рок-музыка дала то, что должна была дать. Сейчас она в основном повторяется. Рок-музыка похожа на Джаз или классику. Он есть, его можно слушать, но он перестал развиваться где-то после 90-х. Сейчас не так много людей создают Джаз или классическую музыку.

Я считаю, что это произошло потому, что Рок - музыка перестала экспериментировать. Radiohead были единственной группой, которая продолжала толкать рок-музыку вперед, но это было в 90-х. Сегодня я чувствую, что только Поп-музыка продолжает меняться и развиваться (в большинстве случаев с неудачными результатами, imho).

В любом случае, проблема заключается в том, что существует великое обилие ""артисты/аниматоры"" (Rihana т. е., Леди Гага, Бибер, и т. д.) художники (то есть Леонард Коэн, музыканты группы Битлз, камни, Кейт Буш, Питер Гэбриэл и др). В настоящее время поп-музыка в основном создается технофилами (люди, которые сидят перед машиной) и маркетологами, следуя некоторым ограниченным музыкальным формулам с некоторыми каплями экспериментов.

Люди, кажется, предпочитают легкие мелодии и стандартные музыкальные узоры с большой дозой исполнения (танцы, Стриптиз, тверкинг, instagramming, весь пакет). Вот что я называю музыкой для глаз. С другой стороны, хорошая рок-музыка была - в большинстве случаев-прямо противоположной.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

В старой Западной Африке соплеменники ритмично передавали истории над ударными ударами, которые имели сильное сходство с рэпом.  Когда рабы были привезены в Америку, этот стиль повествования продолжал, но он был не очень хорошо известен.  Еще в 1920-х годах были случаи, когда тексты были перехвачены популярными битами. Одним из примеров этого является песня Чарли Паттон ""встряхните его, разбить его"".  Существуют также определенные воздействия на рэп в не-афро-американской музыки, такие как песни, топот музыкального театра.  

В течение 1960-х и 1970-х, ""рэп"" песни стали значительно более распространенными.  Он возник с объявлениями, сделанными над микрофонами на партиях, которые развились в более сложные рифмованные модели.  Сильное влияние на рэперов оказал"" фанк "" звук Джеймса Брауна.  К концу 1970-х годов рэп стал полноценным музыкальным жанром, благодаря таким артистам, как Sugarhill Gang и Kurtis Blow.  

В 1980-х годах такие группы, как N. W. A. и Run DMC популяризировали рэп-музыку и сделали ее узнаваемой для основной аудитории, но музыкальная индустрия по-прежнему не уважала ее.  Еще в 1990-е годы, если бы вы отправились в музыкальный магазин, где музыка сортировалась по жанрам, не было раздела"" рэп ""(вместо этого он был продан в разделе"" R&B/Soul"").

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Позвольте мне объяснить кое что из истоков рэпа

Западная Африка и рабы

Я должен сказать, что это началось еще в Африке с этих жителей деревни, которые называли Гриоты, рассказывали истории ритмично (традиция Гриота Западной Африки | Сибо Бангура | TEDxSydney ). Эти традиции сохранятся даже тогда, когда африканцев поймают за рабов.рабы часто делают песню вызова и ответа (вроде как emcees сегодня) во время работы.

 

Говорящий Блюз

Затем позже блюзовая музыка и множество групп кувшинов продолжили и улучшили эти традиции.они развили его с ""говорящим блюзом"" и ритмично говорили над песней с повторяющейся инструментальной линией.(говорящий блюз также будет адаптирован многими кантри и народными музыкантами,такими как Вуди Гатри,Джонни Кэш и Боб Дилан.)

Нью-Йорк партии в 1970-х с DJ Kool Herc и Кокс-Ла-рок

Рэп и хип-хоп сегодня, как мы знаем, это в принципе началось в 70-х годах в Нью-Йорке с молодым человеком по имени ди-джей Кул Херк, который практически изобрел хип-хоп ди-джеем,во время назад к школе группа в 1973 году,ди-джей Кул Херк расположен он попробовал что-то новое, он называется “веселая карусель”. Он использовал две вертушки, играя ту же секцию break beat в записи Джеймса Брауна “хлопайте в руки”. Когда один поворотный стол заканчивает играть раздел, он переключается на другой поворотный стол и играет ту же секцию. Это позволило ему продлить эту часть песни до тех пор, пока он этого хотел. Этот метод теперь упоминается как цикл и используется производителями записей почти в каждом ритме.это было bascally начало хип-хопа, и он будет продолжать использовать эту технику.однако из-за понимая о том, что важно говорить в микрофон,он получил его хороший друг кокса Ла-Рок-в MC за его ди-джей сеты,и во время одной из этих партий кокса Ла-рок-вертел его самый первый бар, ” нет человека, который не может быть брошен, а не лошадь, которая не может быть ехал, быка, который не может быть остановлен, это не дискотека, что я Кокс Ла-рок-не рок”. Этот бар сделал Coke La Rock самым первым рэпером в хип-Хопе и породил новый Жанр музыки, которую мы знаем сегодня как Рэп-музыку.

Растущая популярность и ранний коммерческий успех

В конце концов этот стиль начал распространяться по Нью-Йорку на блочных вечеринках, и было сделано еще много Dj и Рэпперов.однако в течение первых нескольких лет эта музыка изо всех сил стремилась получить продвижение и инвестиции звукозаписывающих компаний, поскольку они думали, что это причуда.Однако группа рэперов из Englewood, Нью-Джерси по имени Sugar Hill Gang выпустила песню под названием ""Rapper'S Delight"" в 1979 году и вскоре стала первой в значительной степени коммерчески успешной Рэп-песней,а остальная часть в основном история, поскольку рэп был представлен более широкой аудитории, и музыка продолжает развиваться оттуда.

 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Каким был бы музыкальный мир без 12 струнной гитары? Изобретение 12 струнной гитары было одним из лучших изобретений в гитарной индустрии. Это гитара, которая имеет 12 струн и дает очень богатый звук по сравнению с другими типами гитар. Она имеет узкий зазор между струнами. Она также имеет более широкий струнодержатель для удержания дополнительных струн. Эти гитары также имеют богатый и гармонический резонанс по сравнению с 6 струнной гитарой. Другие случаи, в которых эта гитара отличается от шестерки включают в себя:

Имеют удлиненную голову грифа
Гриф имеет сверхмощное подкрепление для удержания дополнительных струн
Характерное ощущение теплого звука.
Итак, откуда взялась 12-струнная гитара? Первая современная 12 струнная гитара впервые была замечена в Америке. Человек, который удвоил строки, все еще неизвестен. Есть так много споров о происхождении этого типа гитары. Я покажу вам две теории, которые объясняют историю 12-струнной гитары.

Теория 1: Итальянские Лютеры

Эта теория говорит, что первые 12 струнные гитары были разработаны итальянскими Лютерами, которые работали в гитарных компаниях, таких как Schmidt, Harmony, Oscar и Regal в Нью-Йорке и Чикаго. Кстати, итальянская музыка имеет историю проволочной струны. Возможно они пытались удвоить струны 6 струнной гитары, чтобы придумать 12 струнную гитару. Эта теория подтверждает, что первая популярная 12-струнная гитара имеет итальянскую связь.

Теория 2: США

Это еще одна теория, которая говорит, что 12-струнная гитара пришла в США из Мексики. Некоторые считают, что гитара возникла в Мексике, где они добавили струны к 6 струнной гитаре, как в Bajo sexton и GuitarraSeptima.



Правда, независимо от того, кто изобрел 12 струнную гитару, она считается одним из самых творческих музыкальных инструментов. В 1960-х некоторые популярные гитаристы, такие как Джордж Харрисон, Пит Сигер и Роджер Макгинн сделали 12 струнную гитару популярной для рок и поп-музыки. С тех пор гитара использовалась фолк-рок группами в Америке в 1970-х годах.

Вот некоторые из преимуществ 12 струнной гитары.

Хорошо известен своим богатым и красивым звуком
Он обеспечивает более полные эффекты, которые могут изменить песню из любого жанра
Обеспечивают естественный гармонический звук


Нет четкого определения, где возникла 12 струнная гитара. Две теории имеют разные мнения о том, где гитара была впервые сделана. Независимо от того, кто изобрел 12 струнную гитару, эта гитара празднуется многими музыкантами в мире. Я надеюсь, что вы узнали некоторую историю двенадцатиструнной гитары и как она отличается от 6 струнной гитары. Может быть, вы попробуете 12 струнную гитару?

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

История шестиструнки

Гитара на самом деле имеет смешанное наследие, но истоки современного инструмента можно проследить до Испании. В самом деле, слово “гитара” происходит от испанского слова Gyitar. Знание истоков гитары, а также ее обширной истории может помочь игрокам развить более глубокое уважение к инструменту. Кроме того, знание того, как развивалась гитара, поможетает игрокам понять конструкцию современной гитары.

Принято считать, что струнные инструменты появились около 4000 г. до н. э. из охотничьего лука и звука, который он издает во время стрельбы. Около 2000 г. до н. э. Вавилоняне часто изготавливали такие струнные инструменты не только в простой форме арфы или лиры, но даже с массивной деревянной шейкой и примитивной шкатулкой растянутых шкур животных. Как раз шнуры сделанные из сплетенных волокон или животных материалов были первыми струнами.

Где-то около 40 года нашей эры римляне сделали свой вход в Испанию, или ..Hispania'', как это называлось. С римлянами появился музыкальный инструмент, известный как cithara.

Кифара-разновидность лиры, на ней, как правило, играют профессиональные музыканты. Она имела деревянную коробку(деку). Над коробкой находился премитивный колковый механизм (тюнинг-бар), а струны растягивались от тюнинг-бара до хвостовой части на коробке. Ноты играли одной рукой, а другой рукой приглушали нежелательные струны.

В 8 веке н. э. Мавры вошли в Испанию с юга. Мавры принесли инструмент под названием уды. Грушевидной декой уде был плоским на фронте, и в форме чаши, и он, как правило, был больше, чем резонатор. В то время самый виртуозный уд умел играть только четыре струны. Настройка выполнялась с помощью поворота клавиши на присоске с магнитами.

Латинская гитара, с другой стороны, имела более узкую шею, плоскую спину и одно звуковое отверстие. Несмотря на наличие только четырех струн, Латинская гитара 11-го века явно является предшественником современной гитары.

Самая ранняя шестиструнная гитара датируется 1779 годом, и, как принято считать, была сделана Гаэтано Виначча, членом семьи итальянских лютеров, или строковых строителей, которые разработали мандолину.

1-й 6 струнной гитаре около 1779

К середине 1800-х годов гитара приобрела привычную форму, а привязка внутри гитары была изменена на современный фанатский стиль. Эволюция гитары продолжалось почти сто лет, до изобретения электрогитары. 

Знание истории гитары повышает способность игрока ценить детали инструмента. Более глубокое понимание гитары приводит к более глубокому уважению, которое светится, когда инструмент играет.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Что такое гармоника (флажолет) ?

На математическом / физическом плане это несколько частот Герца заданной фундаментальной частоты.
На музыкальном плане это кристально чистый звук, производимый с различными интервалами данной ноты.
Чтобы упростить: когда вы задеваете строку, вы создаете звуковую волну, сделанную с суперпозицией элементарных звуков, называемых гармониками.


Как сделать естественную гармонику на гитаре ?
Естественная гармоника получена путем касатьться к слегка вибриремой струне на уровне лада, на специфических положениях грифа. 

Когда струна вибрирует, прикоснитесь к ней легким указателем правой руки на 12м ладу. Не нажимайте вообще (даже слегка), иначе гармоника не зазвонит! Если у вас получиться, то простой факт касатьться к струне в вибрации должен причинить изменение в тоне и произвести кристально чистый звук: это гармоника.


Существуют различные типы гармоник, но наиболее распространенные расположены в ладах 5 (Октава), 7 (уменьшенная), 9 (третья), 12 (Октава).

Обратите внимание, что вам не нужно играть в открытую строку, прежде чем создавать гармонику, вы можете коснуться непосредственно соответствующего ладу и выбрать его.

Также можно настроить свою гитару с помощью природных гармоник, сравнив гармоники, произведенные ладами 3 (верхняя струна) и 5 (нижняя струна) (вместо нот Лады 5 и открытая струна, как традиционным способом).

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Саксофоны

Которые вам подходит, новый или использованный, современный или даже Старинный, Другое дело, уровень инструмента, который вы хотите приобрести. Саксофоны изготавливаются в студенческих, средних и профессиональных моделях. Сегодня на рынке полно многих производителей, которые утверждают, что предлагают дешевые" профессиональные " модели Саксов. Реальность такова, что дешево все еще означает дешево, и в большинстве случаев вам было бы лучше с пожилым американцем, сделанным студенческой моделью sax, чем с одним из этих так называемых дешевых профессиональных инструментов. Старые саксофоны (до 1980 года) обычно определяются как "Винтаж". Не всегда приравнивайте Винтаж к хорошему. Не поймите нас неправильно, есть много фантастических старинных саксов, и они определенно должны быть рассмотрены. Мы дадим некоторые советы по определению качества старинных саксов.

В рамках этого проекта мы должны заявить, что информация здесь представлена только как представление нашего личного опыта и мнений. Ваши решения о покупке саксофона должны включать эту информацию, но не обязательно ограничиваться ею. Суть в том, что вы принимаете значительное финансовое решение и должны быть как можно более информированными, чтобы сделать разумное суждение. Покупка саксофона не слишком сильно отличается от покупки автомобиля. Надеюсь, это руководство вам поможет.

ОСНОВЫ САКСОФОНА

Этот раздел предназначен для людей, которые приобретают саксофон в первый раз. Часто ребенок решили, что хочет играть на саксофоне, а родители не знают что делать. Школы будут давать рекомендации, но их следует принимать с солью. Иногда эти рекомендации сделаны с небольшим уклоном на знакомого торговца муз инструментов. Кроме того, руководители группы налаживают отношения с местными музыкальными магазинами, которые дают им лучшие цены на товары и инструменты. Данная скидка не распространяется на вас как на потребителя. Наилучший способ действий включить рекомендуемые источники, равные с другими источниками, которые вы найдете.

Саксофон-сложный инструмент. Это инструмент изготовлен из латуни и дерева, что означает, что с точки зрения покупателя, вы должны быть знакомы с дизайном инструмента и материалами, используемыми для его изготовления. Кроме того, саксофон полагается на мундштук и один тростник (так же, как кларнет), чтобы произвести вибрацию, которая становится тоном саксофона. Мундштуки являются отдельной покупкой и будут коротко освещены в этом руководстве.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Саксофон состоит из двух основных частей: шеи и тела. Шея представляет собой съемную металлическую трубку, которая крепится к верхней части тела (сопрано-саксофон следует другой набор правил, которые я опишу позже) и покрыта пробкой на самом конце. Тело конической формы из латунной трубы  припаянной на корпус, (или тарелках, которые называются "ребрами" крепится к корпусу). Ключи обычно сделаны из латуни или никеля и часто покрыты перламутром в месте касания указательного и безымянного пальца. Некоторые редкие рога были перламутровыми на каждом ключе.

Тело саксофона покрыто защитным покрытием. На сегодняшний день, это покрытие является, как правило, глянцевая латунь лак или прозрачный слой лакаю. Очень старые (и некоторые новые) саксофоны были покрыты серебром, золотом или никелем для защиты латуни. Также новые анодированные черные финиши никеля, красочные финиши лака, и финиши цвета введенные в моду краской. Финиш в основном предназначен для внешнего вида, хотя он действительно влияет на звук инструмента (об этом много споров, и я рассмотрю его позже).

Стержни саксофона очень важны. Они поддерживают и облегчают все движения, связанные с игрой на инструменте. Если они слабы, ваш саксофон не выдержит расширенной или строгой игры. Кроме того, слабые стержни являются признаком нижнего рога. Стержни иногда могут быть единственным способом сказать, если этот блестящий новый саксофон сделан, чтобы продлиться! На некоторых рогах стержни будут серебристыми, а тело золотистого цвета. Это, как правило, признак того, что Рог является моделью студента. Обычный студент по модели включают короля и Кливленд 613 моделей, Сельмер Банди второй, Иветт Шеффер, дети Парижанка, Вито, Армстронг, как и позже Буешер аристократов и Конн серии M рога, которые начинались как профессиональные модели. (Я подробно расскажу о студенческих моделях позже.)

Еще одним ключевым элементом в любом саксофоне является колодки. Колодки покрывают отверстия на саксофоне, поэтому могут издаваться различные звуки. Если колодки не полностью покрывают отверстия, саксофон не будет играть должным образом и будет отличным источником разочарования для начинающих и промежуточных студентов. Даже профессиональные саксофонисты должны решать эту проблему ежедневно. Прокладки должны быть мягкими на ощупь и полностью закрывать соседние тоновые отверстия. Колодки, как правило, светло-коричневого цвета, изготовленные из кожи, и обычно имеют металлические или латунные диски, называемые резонаторами. Коричневые пластичные резонаторы также использованы, и хорошая замена для резонаторов металла. Эти диски помогают отразить звук обратно в Рог, чтобы помочь в проекции и увеличить общий объем.

Саксофоны имеют конкретные названия для деталей, как и автомобиль. Как упоминалось ранее, съемная трубка в верхней части саксофона называется шеей, или иногда гусиной шеей (предположительно из-за "гусиного" звука, издаваемого, когда вы дуете на нее мундштуком).
Это большое решение, когда дело доходит до покупки саксофона. Многие новички на инструменте даже не думают об использовании саксофонов в качестве варианта. Если вы находитесь на ограниченном бюджете, или не боитесь исследований и работы ног, связанных с используемым саксофоном, это может быть путь. В этом разделе мы рассмотрим некоторые из плюсов и минусов каждого решения, чтобы помочь Вам решить, какой выбор лучше для вас. Прежде чем обсуждать плюсы и минусы нового рога против подержаного рога, мы также хотели бы сказать, что это всегда отличная идея приобрести саксофон в профессиональном магазине саксофона. Есть несколько профессиональных магазинов по всей территории Соединенных Штатов, которые специализируются на саксофоне, и многие из них не будут продавать Рог, не давая им полной профессиональной установки или капитального ремонта. Это огромно при покупке любого рога!!! Многие из больших интернет-магазинов, которые продают все для музыки, которую вы можете себе представить, часто просто отправляют вам Рог, который они получили непосредственно от дистрибьютора или производства. С профессиональными магазинами они получают Рог, полностью разбирают его, иногда заменяют пробки и войлоки по всему Рогу лучшим материалом и корректируют, чтобы Рог играл на своем оптимальном уровне. Обычно эти профессиональные установки считаются частью продажи, потому что эти магазины знают, что вы покупаете больше, чем просто Saxopohone. Магазин, подобный Saxquest, расположенный в Сент-Луисе, выполняет профессиональные настройки для каждого нового саксофона, который они продают. Только одна эта работа составляет $250, но они включают его с продажи каждого бренда новый Рог. Большинство профессиональных магазинов по всей территории США имеют похожую систему на Saxquest, и часто профессионально настроить каждый Рог, который покидает свой магазин. Это просто что-то дополнительное, о чем можно подумать в своей последней покупке.

Новый Саксофон

Плюсы покупки нового саксофона: новый саксофон имеет особую привлекательность. Вы знаете, что этот саксофон полностью готов к игре и вообще не имеет износа. Лак или покрытие идеальным и колодки новые. Вы знаете, что он имеет самый современный механизм и использует все современные технологии производства. Новый saxophone также предлагает поддержку, в пути гарантии, от фабрики и / или магазина музыки где Вы приобрели его. Иногда вы даже можете получить новый саксофон по очень хорошей цене. Существует также значительный психологический эффект, зная, что это новый саксофон. Для младших или начинающих студентов это может быть большой проблемой. Когда вы впервые начинаете, важен не звук саксофона, который имеет значение, это то, как он выглядит.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Русская музыка чрезвычайно многогранна. С помощью музыки россияне выражают свое отношение к миру, передать свои мысли и чувства. 

Через музыку они рассказывают о своей жизни и ее основных событий.
Некоторые русские композиторы, даже живя за рубежом, продолжали создавать произведения, наполненные русской культурой и традициями.
Многие российские композиторы и исполнители, а также отдельные музыкальные произведения широко известны во всем мире. 

Они вносят значительный вклад в мировое культурное наследие.
Более того, большую часть времени люди не знают, что мелодии, которые они слышали, пришли из России!
Интересно отметить, что русская музыкальная культура получает вдохновение со всего мира. Многие композиторы, особенно последнего века, обращают внимание не только на историю и культуру России, но и на культуру других народов. Это сочетание позволяет русским композиторам создавать поистине уникальные произведения искусства.
Некоторые из самых популярных в мире музыкальных стилей нашли свое отражение в русской музыке. 

Российские эстрадные исполнители привносят свои особенности, которые позволяют отличить русскую музыку от всех других популярных.
Русские классические композиторы и исполнители уверенно заняли его место среди самых известных художников. 

Непревзойденную российскую оперу подарили миру такие талантливые композиторы, как Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский, Шостакович и многие другие. Кроме того, многие российские оперные певцы известны во всем мире.
Этот обширный пласт музыкальной культуры возводится из народного творчества многочисленных русских этносов. 

Русская народная музыка развивалась на протяжении многих столетий. 

Истоки некоторых музыкальных произведений можно проследить до периода более 1000 лет назад

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

.

Русская народная музыка развивалась из хорового пения, песен и танцев. В ней нашли свое отражение все сферы жизни людей и все периоды истории (Россия-большая и культурно разнообразная страна).
Русская поп-музыка делится на огромное количество разных жанров.
Среди них-эстрадные певцы, рок-группы (исполняющие "тяжелую" музыку) и рэп - певцы.
Другой альтернативный стиль был переименован из "панк" в "русский панк". 

В отличие от традиционного стиля,” русский панк " гораздо популярнее. Печальная новость заключается в том, что многие лидеры панк-культуры скончались.
У разных композиторов свой взгляд на жизнь и роль человека в мире. 

Такие взгляды нашли свое отражение в определенном музыкальном направлении, именуемом “не для всех".
Прежде всего, люди говорят о бардовой музыке или песнях в исполнении ее автора. 

Самым известным представителем бардовой музыки был Владимир Высоцкий, которого вечно любят миллионы людей.
Детские песни достаточно запоминающиеся, дидактические, веселые и всегда очень добрые.
Когдато хоровое пение получило широкое распространение, но сейчас оно успешно развивается в стиле русской церковной музыки. Методы русского хорового пения внесли огромный вклад в развитие хоровой техники пения.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Почему дешевые гитары не вариант?

Обычно гитара за 100 долларов-это ламинат. Вообще, пластиковые штыри гайка и седловина. Дешевые звукачи, которые не остаются в мелодии. Вообще очень низкий уровень.

Получите $ 500, и вы можете найти гитары с твердой дэкой, которая имеют огромное значение в звуке. Все-таки, наверное, ламинат будет присутствовать по бокам. Высокий уровень отделки и немного лучшезвукосниматели.

Затем вы поднимаетесь в цене совсем немного, чтобы получить твердую спину и стороны (что не обязательно лучше, многие лютеры делают ламинат, но в отличие от производственных гитар это делается с использованием высококачественного дерева внутри и снаружи и делается для структурных и звуковых целей). Их вы можете получить инкрустации, которые являются дорогостоящими. Чем сложнее, тем больше они стоят. И есть много других вариантов, которые просто держать цену идет вверх.

Я хочу сказать, что за 500 долларов вы можете получить отличную гитару. Не все кричащие, но звучит здорово. 100 долларов обычно не так уж и велики.

Большинство действительно дорогих гитар имеют много общего с эстетикой и работой, которая требуется, чтобы сделать их, хотя 5000 долларов гитара действительно звучит замечательно! Существует только огромный скачок в качестве звука от $ 100 до $500 IMO гораздо больше, чем можно было бы подумать.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Укулеле. Сопрано концерт или тенор. Давайте разберемся чем эти размеры укулеле отличаются друг от друга.
Первое отличие, это конечно размер. Исходя из этого параметра уже можно для себя определиться, что вы хотите. Сопрано в длину 55 см., Концерт 62, Тенор 67. Эти размеры примерные и они могут отличаться в зависимости от производителя. Но помимо размера есть объем и глубина. Сопрано удобно таскать с собой куда угодно, концерт этакая золотая середина, а тенор конечно уже большеват для походов. Хотя, если вспомнить про обычную гитару Тенор покажется маленькой.
Второе отличие в возможностях игры. Сопрано имеет самый короткий гриф как правило 12 ладов бывает и до 17. Но они всё равно расположены неудобно для пальцев и как правило на Сопрано дальше 12 лада никто не играет. Концерт - это что-то среднее между Сопрано и тенором. По звуку его можно отнести больше к тенору, а по размеру к Сопрано. Крепление грифа к корпусу всегда по 14 Ладу. Ладов как правило 18. Хотя встречаются исключения. На концерте удобней играть инструментальные композиции где необходимо гулять в верхних позициях грифа. Закреплен корпус по 14 Ладу как на концерте. Ладовов как правило 18 То есть можно сказать что тенор это увеличенные концерт.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как правильно выбрать скрипку среди множества инструментов? Красивые резные инструменты радуют глаз, однако, далеко не все из них могут поразить чистым ровным звучанием. Скрипку называют королевой оркестра, поэтому и к выбору ее следует подойти серьезно. В этой статье мы поделимся с вами полезными советами о том, как правильно выбрать скрипку.

Классическая деревянная скрипка подходит, как для начинающих музыкантов, учащихся и детей, так и для профессиональных скрипачей. Электроскрипка не подходит для обучения игры на ней, так как из нее очень трудно извлечь чистый ровный звук.

Прежде чем покупать скрипку, определитесь, для чего вам нужен инструмент. Если вы только начинаете на нем играть или обучаться игре, целесообразнее приобрести обычную фабричную русскую скрипку. Если вы уже умеете играть на инструменте, рекомендуется приобрести профессиональный немецкий инструмент.

В любом случае не выбирайте электроскрипку, так как играть на ней очень сложно, и этот инструмент имеет больше минусов, чем плюсов. Во-первых, электроскрипка перестанет играть, если отключится электричество или если его вообще нет. Во-вторых, на электроскрипке невозможно играть в оркестре, так как она резко отличается от других инструментов по тембру и тональности.

В-третьих, электроскрипка не подходит для начинающих, так как на ней нельзя научиться извлекать красивое качественное звучание. Ну и, наконец, электроскрипка намного тяжелее обычной, а это создает дополнительные трудности и неудобства во время игры.

Если вы все же решили приобрести электроскрипку, то вам понадобятся к ней дополнительные аксессуары. Так, необходимо будет приобрести звукосниматель, который подключается к любой аппаратуре, а также является легким и компактным. Они могут крепиться к подставке или к деке.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Скрипки делятся на множество размеров, среди которых различают стандартные и редкие. Самыми используемыми детскими размерами скрипок считаются 1/8, ?, ?, ?. Для малышей рекомендуются скрипки размером 1/16. К редким промежуточным размерам скрипок относятся 1/10 и 7/8. Стандартным размером взрослых скрипок считается 4/4.

При выборе скрипки важен не только его музыкальный размер, но и весовые габариты инструмента. Иначе игра на неправильно подобранной скрипке может вызвать физический дискомфорт. Так, тяжелая скрипка может вызвать зажатость мышц и перекос постановки у начинающих музыкантов.

Чтобы правильно подобрать инструмент по размеру, скрипку ставят на левое плечо и вытягивают левую руку вперед без напряжения. Головка скрипки должна свободно располагаться в ладони и доходить до ее середины, а левая рука – без напряжения обхватывать завиток скрипки.


Корпус скрипки состоит из верхней и нижней дек, которые соединены между собой обечайками. Стандартный размер корпуса составляет 355-360 мм. Верхняя дека изготавливается из ели. На ней расположены звуковые отверстия длиной 76-78 мм. Нижнюю деку изготавливают из белого клена.

Шейка изготавливается из клена. На шейку крепится гриф. За шейку инструмент держат во время игры. Общая длина шейки составляет 130-132 мм. Длина шейки от верхнего края деки до порожка 130-132 мм. Высота пятки над декой равна 4-6 мм, а углубление в вырез клотца - 4-5 мм.

Гриф представляет собой пластину черного дерева. Длина грифа составляет 270 мм, а его толщина равна 4-5 мм. Прогиб грифа составляет 1-1,5 мм для того, чтобы при игре струны не касались его.

Верхний и нижний порожки изготавливают из черного дерева. Верхний порожек предназначен для прохождения струн над грифом и колками. Ширина верхнего порожка должна составлять 23-24 мм. Нижний порожек предназначен крепления подгрифника, который плавного перегибается через него. Высота нижнего порожка над декой составляет 4-4, 5 мм.


Подгрифник изготавливается из твердой древесины и крепится посредством жильной или синтетической петли за специальную пуговицу. Подгрифник отвечает за звучание струн. Расстояние пазов для струн на подгрифнике должно соответствовать расстоянию между струнами на подставке. Расстояние от нижнего края петли до крайнего порожка должно составлять 3-4 мм.

Если подгрифник тяжелый, а длина петли подобрана неверно, то струны будут дребезжать. Поэтому петлю необходимо выбирать синтетическую диаметром 2,2 мм и обязательно с возможностью регулировки. Подгрифник желательно выбирать углепластиковый со встроенными машинками.

Если длина петли подобрана правильно, то край подгрифника должен находиться около 5 мм от порожка. При этом синтетическая петля не годится для подгрифника, на котором ранее устанавливалась жильная петля большого диаметра, так как она может повредить деревянный подгриф.

Для настройки скрипки используют подгрифники с квинтовыми машинками для любого типа струн. Однако такие подгрифники весьма тяжелы. Для металлических струн подбирают и металлический подгрифник. Для жильных струн подходят деревянные подгрифники. Оптимальным вариантом являются подгрифники из черного дерева, на которые устанавливают две квинтовые машинки.


Струны скрипки изготавливают из различных материалов. Но наиболее популярным материалом является сталь. Стальные струны дают чистый красивый звук. Кроме того, на них прозе играть. Однако такие струны являются жесткими, но музыкант к ним быстро привыкает.


Канифоль для разных струн подбирается индивидуально. Так, для стальных струн подходит твердая жесткая канифоль. Непосредственно перед использованием новой канифоли, волос смычка необходимо протереть спиртом.


Душка представляет собой специальную палочку внутри деки. Душка передает вибрацию от одной деки к другой. От положения душки зависит звучание инструмента. Она уравновешивает сопротивление корпуса инструмента давлению струн. Душка изготавливается из выдержанной ели с годовыми слоями1-1, 5 мм диаметром 5-6 мм. Расстояние от душки до подставки скрипки составляет 1-4 мм.

Обечайки представляют собой шесть кленовых пластинок, выгнутых по форме дек. Высотой обечаек у основания шейки составляет 28-30 мм, а возле пуговицы – 29-31 мм. Толщина обечаек равна 1-1, 5 мм. Обечайки соединяются между собой посредством приклеивания шести клотцев.


Контробечайки представляют собой полоски дерева треугольного сечения, которые клеятся с внутренней стороны к верхним и нижним бокам. Толщина контробечаек составляет 2 мм. При выборе скрипки также необходимо обратить внимание на ширину прокладок, присоединенных к подбороднику для крепления. Поверхность прокладки должна находиться на расстоянии не более 1 мм от контробечаек.


Обручики представляют собой узкие полоски ольхи или ели, которые клеятся по бокам обечаек с внутренней стороны. Они предназначены для более надежного крепления обечаек. Ширина обручиков составляет  2-3 мм, а высота – 5-6 мм.


Колки изготавливают в основном из эбенового, черного дерева или палисандра. Колки предназначены для натяжения струн. Колки и их отверстия должны иметь одинаковую конусность. Также колки не должны выходить за пределы колковой коробки.

Колки должны легко вращаться. Нельзя сильно вдавливать колки в отверстия при их вращении, так как это может привести к выходу из строя колковой коробки. Если колки плохо держат струны, то их необходимо притереть мелом или притирочной пастой. Если колки проворачиваются туго, то их нужно натереть сухим мылом.


Пуговка предназначена для закрепления подгрифника. Она вставляется в специальное отверстие в нижнем клотце. Конус пуговки должен соответствовать конусу отверстия, а также длине и толщине клотца. Неправильный конус пуговки может вызвать трещины в нижнем клотце.

Подбородник представляет собой специальное приспособление для устойчивости скрипки между подбородком и плечом. Подбородники делятся на глубокие, плоские, высокие и низкие. Для малышей вместо подбородников используют специальные поролоновые подкладочки, которые клеятся на инструмент.

Подбородники выбираются исходя из высоты расположения над декой и кривизны поверхности инструмента. Также подбородники выбираются в зависимости от расположения поверхности для крепления. Подбородники могут располагаться слева от подгрифника или по центру инструмента, то есть, по бокам от подгрифа.

Центральное крепление подбородников считается оптимальным для акустики скрипки, так как в данном случае создаются незначительные преграды для колебаний, что благоприятно отражается на звучании скрипки. Следует помнить, что в любой конструкции скрипки пробковые или кожаные подбородники должны располагаться так, чтобы не выступать за контробечайки к центру дек.


Мостик также используют для фиксации скрипки между подбородком и плечом музыканта. Существует множество разновидностей мостиков, которые классифицируются по форме и высоте. Для малышей используют мостики, которые раздвигаются на два размера.

Удобство положения скрипки зависит также от позиции мостика относительно самого инструмента. Качественным мостиком считается тот, который можно выгибать, подстраивая его форму под свое плечо. Некоторые модели мостов регулируются по высоте с обеих сторон и могут раздвигаться по ширине в зависимости от размеров скрипки.

Чтобы правильно выбрать мостик, необходимо, чтобы он был удобен во время игры на инструменте и не сковывал движений музыканта. Высота мостика устанавливается исходя из роста музыканта, а его крепление – из конструкции скрипки. Мостик не должен слишком сильно сжимать нижнюю деку, чтобы не препятствовать ее вибрации.
 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Подставка скрипки должна быть изготовлена из клена с горизонтальными «лучами» и вертикальными «пятнами». Подставка должна быть идеально ровной и тонкой. От тонкости подставки зависит полнота и тональность звука. Толщина подставки вверху должна составлять 1,5-2 мм, а внизу – 4-4,5 мм.

Однако слишком тонкая подставка не годится, так как дальность звука скрипки будет ограничиваться довольно небольшим радиусом. Расстояние между серединой струн на подставке должно составлять 11,5-12 мм.

Высота подставки зависит непосредственно от высоты струн в конце грифа. Высота подставки составляет 30-32 мм. Ширина подставки равна расстоянию между верхними точками эфов. Толщина подставки зависит от породы дерева. Так, чем тверже дерево, тем тоньше подставка.

Смычок, как и скрипка, имеет свой размер. Для взрослых изготавливается смычок размером 4/4. Бывают также взрослые смычки размером 7/8, который на несколько сантиметров короче обычного. Также бывают смычки размером 1/32, 1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 2/4 и ?. Чаще всего это ученические, то есть, детские смычки.

При выборе смычка необходимо его тщательно осмотреть на предмет трещин. Если же вы обнаружили трещины на смычке, его покупать нельзя. В ненатянутом состоянии трость смычка должна касаться волоса, то есть, наблюдается сильный его прогиб.

Волос смычка должен быть натуральным, то есть, конским. Цвет желательно белый. Черная синтетика годится только для начального этапа обучения. Чтобы проверить винт, сильно натяните волос до выпрямления трости и отпустить. При этом винт должен легко вращаться, а резьба – остаться на месте.

Чтобы проверить качество смычка, сильно натяните волос до выпрямления трости и слегка ударьте по ладони. При этом смычок не должен резко отскакивать или оставаться на месте. Смычок также не должен ослаблять свое натяжение после нескольких повторных ударов.

При выборе смычка проверьте его вес, упругость и прямоту. Для проверки прямоты смычка, посмотрите вдоль его трости, вам не должно быть видно поперечного искривления. Если вы обнаружили даже малейшее искривление, не берите такой смычок, так как он быстро выйдет из строя и не даст извлечь красивого звука из скрипки.


Качественные профессиональные смычки изготавливают из бразильского тропического дерева фернамбука. Эта порода дерева характеризуется наличием симметричных полосок, которые образуют радиальное кольцо вокруг трости диаметром полмиллиметра.

Учебные смычки изготавливают из бразильского дерева, которое отличается своей плотностью и упругостью. Более дешевые смычки изготавливают из каучукового дерева и прочих пород древесины. Также делают смычки из углепластика, однако они намного тяжелее деревянных.


К важным параметрам смычка, кроме размера и материала, относят также его вес и длину. Так, вес скрипичного смычка может варьироваться от 55 до 65 грамм. Оптимальным весом смычка считается 59-62 грамма. Длина смычка должна составлять 74-75 см.

Центр тяжести должен находиться на расстоянии 16,5-19 см от начала колодки при не натянутом волосе. Оптимальным центром тяжести считается 18 см от крайнего положения колодки. Если центр тяжести оказывается смещенным к головке, то смычок получается тяжелым.


Выбирать скрипку рекомендуется вместе со знатоком, а лучше скрипичным мастером, который сможет легко распознать любые дефекты инструмента. Чтобы определить качество инструмента, необходимо прослушать скрипку в исполнении нескольких музыкантов в помещении без звонкой акустики.

Иначе вы можете не заметить мелких дефектов у фабричных скрипок таких, как кривая или высокая подставка для поддержки струн, плохо пригнанные колки, которыми не позволят вам правильно настроить скрипку. Такие дефекты потребуют исправления, что создаст дополнительные расходы.

Еще одним частым дефектом скрипки является некорректно поставленная душка. Этот дефект ведет к быстрому выходу инструмента из строя. Так, туго поставленная душка в процессе усушки древесины может вызвать возникновение трещин на верхней и нижней деках.

При выборе скрипки также необходимо проверить ровность, упругость и вес смычка. Чтобы определить ровность смычка, нужно посмотреть на него со стороны винта, зрительно представив трость в одной точке. Покупку скрипки необходимо совершать только в специализированных магазинах, которые дают гарантию качества на товар.

При выборе скрипки внимательно осмотрите ее гриф, на не должно быть никаких неровностей, шероховатостей, сколов или трещин. Толщина и цвет лака на поверхности инструмента должны быть ровными и однородными. Колки и машинки на подгрифнике должны легко поворачиваться. Подставка не должна быть изогнутой при осмотре ее в профиль.


Чтобы скрипка прослужила долго и исправно, за ней необходим бережный уход. Необходимо хранить и переносить инструмент в плотном футляре. Чтобы внутри футляра не завелись клещи, которые поедают конский волос на смычке, необходимо положить вовнутрь гвоздику. Также желательно приобрести специальный мешочек из шелковой ткани для хранения в нем скрипки.

Хранить скрипку необходимо при комнатной температуре. Скрипка не любит сквозняков и перепадов температур. Поэтому скрипку необходимо держать подальше от батарей и окон, так как древесина может быстро рассохнуться.

Перед каждой игрой необходимо наносить канифоль на внешнюю сторону конского волоса смычка. Пыль от канифоли необходимо вытирать с поверхности инструмента, чтобы она не въедалась в скрипку и не оставляла грязевых разводов. После игры на скрипке нужно расслабить смычок, чтобы конский волос слегка провисал.

Нельзя браться за скрипку и смычок жирными или грязными руками. Оптимальная влажность воздуха, при которой можно хранить скрипку, составляет 40-60 процентов. Чтобы поддерживать постоянную влажность воздуха, нужно приобрести специальные увлажнители инструментов.

Нельзя доставать скрипку из футляра сразу после того, как вы занесли инструмент с улицы. Необходимо подержать скрипку в футляре в помещении 15-20 минут, чтобы она привыкла к комнатной температуре. Если на инструменте скопилась влага после того, как вы достали его из футляра, необходимо тщательно протереть скрипку.

Для ухода за скрипкой нужно приобрести несколько мягких салфеток. Одна из них пригодится для очистки деки, грифа и струн от канифольной пыли. Другая понадобится для удаления грязи и пота с шейки и обечайки. А третья салфетка послужит для протирания поверхности корпуса скрипки и придания ему блеска.

Чтобы почистить скрипку внутри, необходимо поставить в корпус стакан подогретого овса или промытого и высушенного риса. Затем зерно нужно тщательно потрясти зерно во всех направлениях и удалить его через эфы.. Также для ухода за скрипкой можно использовать специальные средства такие, как политуры, колковые смазки и специальные чистящие жидкости.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Каждого начинающего гитариста обуревают сильнейшие эмоции, волнение и желание как можно скорее освоить гитару, чтобы поразить своей музыкой окружающих.

К сожалению, многие начинающие гитаристы утрачивают свой пыл еще на ранних этапах обучения. Через силу стараются они играть аккорды и простые мелодии. Превозмогая себя, берут в руки гитару, играют, не получая удовольствия, и, в конце концов, пристраивают ее где-нибудь за шкафом, так и не познав ее возможностей. В чем же причина?

 

Справедливости ради отмечу, что иногда начинающий гитарист пасует перед слишком скептической позицией родственников/друзей/знакомых, которые регулярно вдалбливают в голову новичка всю бессмысленность игры на гитаре. Не так давно одной моей знакомой, начинающей гитаристке, довелось услышать от преподавателя, что у нее, дескать, руки не стоят к гитаре. Поскольку, руки у нее растут, смею заверить, абсолютно правильно, остается лишь гадать о компетентности преподавателя, суть работы которого как раз и заключается в том, чтобы руки у нее «стали», как надо. К чему я это рассказал, спросите вы? Ответ прост: если вы решили научиться играть на гитаре, будьте готовы к тому, что этот процесс отнимет у вас кучу времени и усилий, не теряйте вдохновения, будьте целеустремленными, и не обращайте внимания на тех, кто не в состоянии проникнуться вашим стремлением.

 

Как же начинающему гитаристу побороть нездоровый скепсис окружающих, собственные страхи, сомнения и неуверенность? Об этом и поговорим далее.

 

К явному неудовольствию немалой части новичков гитара является одним из наиболее требовательных музыкальных инструментов. Начинающие гитаристы, как самоучки, так и, занимающиеся с преподавателями, стараются облегчить себе жизнь, играя лишь простые упражнения и задания. Это непростительная ошибка. Выбор правильной стратегии обучения игре на гитаре – это едва ли, не самая важная и сложная часть всего учебного процесса. Если ваш преподаватель не выдает вышеописанных фраз, а производит впечатление адекватного человека, желающего научить вас играть на гитаре, слушайтесь его, и аккуратно выполняйте все задания, в противном случае ищите другого.
 

Для начинающего гитариста важно осознавать, что игра на гитаре, особенно поначалу, будет даваться вам тяжело, требовать много времени и сил, и, лишь через некоторое время, возможно, через полгода, ваша гитара станет отвечать вам взаимностью. Все почти как с девушкой, если вы, уважаемый читатель, принадлежите к сильному полу, то поймете о чем речь.

Многие новички берут в руки гитару, вдохновившись успехом известных артистов или музыкантов. В этом есть смысл, поскольку цель на горизонте видна ясно, а мотив неоспорим. С другой стороны это может нанести вред, ведь начинающие гитаристы очень впечатлительны, и, не замечая явного прогресса в собственных навыках игры на гитаре, способны утратить веру в способность дорасти до уровня игры своего кумира, а затем и вовсе потерять интерес к игре на гитаре. «У него есть талант, некий Божий дар, который у меня отсутствует, поэтому пойду-ка я, выпью пива с друзьями, все равно мне никогда не играть на гитаре, как (вставьте имя своего кумира).» Это в корне неверно! Во-первых, вознося кого-то на пьедестал, вы тем самым ограничиваете собственные возможности к росту и развитию. Во-вторых, эти люди действительно долго и упорно занимались, и в результате стали такими, какими их видите вы. Но в начале пути они от вас не отличались и боролись с такими же переживаниями. Смекаете?

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Рано или поздно новичок обрастает нужными навыками, умеет правильно держать гитару, знает о медиаторе больше чем о собственных пальцах и не теряется, когда «пацанчики в кепочках» задают любимый вопрос: «А Цоя знаешь?». Итак, владеющий основными приемами игры на гитаре, и, знающий несколько песен, гитарист задается вопросом: «Что делать дальше? Как и что учить?» Пусть эти вопросы не вводят вас в ступор, все через это прошли, в том числе и ваш покорный слуга. Как и в любой другой ситуации, здесь есть, как минимум два выхода. Вы можете найти себя преподавателя, который направит вашу энергию в нужное русло, и вскоре вы сами удивитесь собственному прогрессу. С другой стороны, для вашей пользы существует огромное множество обучающих материалов, в том числе в Интернете,

 

Не теряйте уверенности в себе! Однажды начав играть на гитаре, вы приоткрыли для себя чудесный мир музыки, и, приложив усилия, вы сможете открыть его полностью!

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Сегодня мы будем говорить о струнах для акустической гитары. На прилавках музыкальных магазинов вы можете найти их огромное разнообразие. Давайте разберем все отличается и какие струны подходят именно вам. Конструкция струн для акустической гитары очень проста. Это сердечник из стальной проволоки и оплетка, которые выполнены с использованием различных сплавов, таких как медь, латунь, Серебро. Но наибольшей популярностью на сегодняшний день пользуется бронза и фосфорная бронза, благодаря яркому тембру и долгому сроку службы. Бронза - это сплав меди и олова. Струны с данным покрытием обладает богатым тёплым тембром, а добавление фосфора делают звучание более ярким и звонким. Также одним из достоинств фосфорной бронзы является меньшая подверженность к окислению. Кроме того, чтобы защитить струны от вредных внешних воздействий и продлить срок службы в современной производители используют дополнительное покрытие для некоторых видов струн. Самое распространённое – это полимерное покрытие, которое наносится двумя способами. Когда струна готова она покрывается тонким слоем по всей длине и когда полимером покрываются проволока из которой делается оплетка. В первом способе струна в меньшей степени подвержена загрязнению. Она на более скользкая и через некоторое время покрытие начинает шелушиться. Во втором способе струна быстрее загрязняется, но более устойчива к механическим повреждениям, а также другие виды покрытий.  На пример плазменная обработка поверхности. Помимо материалов, большое влияние на звучание и удобство игры, оказывает диаметр струн. Диаметр первой струны лежит в диапазоне от 0,009 до 0,013 дюймов. Соответственно меняется диаметр и всех струн в наборе. Используя толстые струны, вы получите громкий насыщенный обертонами тембр, но игра на них требует больших усилий при нажатии струны. Тонкие струны зажимать легче, но звук будет не таким объемным, поэтому для себя я выбираю струны 11 размера. Чтобы увеличить срок службы струн и сохранить качество звука, мойте руки перед игрой. Протираете струны специальным раствором, который продаётся в музыкальных магазинах, чтобы очистить струну от пота и грязи. Помните, что как только струна повреждена, её колебания происходит неравномерно, что приводит к уменьшению сустейна и тусклости тембра. По этой же причине она может не строить. В любом случае выбор параметров струн это, дело индивидуальное. Не бойтесь экспериментировать и вы обязательно найдете свой звук.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

На форумах часто пишут о том, что рок музыка - это не модно. Этот стереотип навязывается молодым людям их окружением. Семья, знакомые или одноклассники твердят о том, что рок музыка, это не современно, увлечение ей не актуально. Идолы и идеалы, на кого вы ровняетесь не стоят того, а уж трата своего времени на изучение владения музыкального инструмента это вобще бесполезная вещь которая в жизни вам никак не пригодиться. И их можно понять. Дело в том, что сейчас рок музыка не является популярной и массовой. Но давайте разберемся с тем что такое мода? Мода – это что-то крутое, новое, интересное, что-то такое что способно повести за собой людей. И в тоже время, как только это перестает быть модным это идет в массы, а как только что-то ушло в массы это перестает быть модным. Это очень важный акцент. Дело в том, что рок музыканты сами по сути своей, это главные модники.  Единственные кто могут сравниться по востребованности в модных журналах, по стилю, по популярности у женщин, с рок музыкантами, это артисты. Потому что рок музыкант он сам по себе артист и в этом нет ничего нового. Я сейчас не беру во внимание не мытые волосы, алкоголизм и наркоманию, но даже если мы возьмем таких личностей, то в принцыпе они вели себя так в эпоху, когда это было модно. Рок музыканты изначально стремятся к моде. И если мы взглянем на подростков у них просто еще нет опыта нет знаний как одеваться они хотят само-выразится. У них постоянно идут какие-то ошибки, но именно из-за этих ошибок девочки, эмо гёрлы сейчас выростают в элегантных женственных дам. С мужчинами все еще круче. Это вечно молодой до 50ти лет, а в 50т мы сразу становимся шикарными. Сейчас большинство ныне популярных личностей является поклонниками рок музыки. Да именно рок музыки. Потому что она таит в себе магию, и она воспитывает, воспитывает из тебя мужчину. И это не только дисциплина в процессе осваивания музыкального инструмента и прочая скукота. Дело в том что рэп музыка и электронная музыка может быть крутой. Рэп музыка это в первую очередь конфликт, это взрыв, это харизма, но сейчас, рэп музыкантов которые могут раскатать тебя, нет. То же самое с электронной музыкой, она может взрывать тебя изнутри как и рок музыка.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Сейчас рэп музыканты любят говорить .. "Мы новое поколение бунтарства, новое поколение молодежи и энергии.’’ Но по факту все что из себя представляет рэп музыка это либо ванильное соплежуйство, либо пошлости и попытка найти своего слушателя за счет низменных инстинктов человечества. Не стоит забывать про наркоманию или же бубнеж себе под нос. Я всегда удевлялся и у меня всегда вызывало улыбку когда говорят ,,Будь мужиком. Заведи себе мужское хобби. Играй в танчики.’’ Существует множество различных хобби. Вы можете собирать модели самолётов, собирать гербарии, какихто там засушенных насекомых, коллекционировать монетки, играть в танки или ходить два раза в неделю поднимать железки. Да это хобби. У человека что-то есть. Но! Представьте, что ваш отец, раз в неделю, ходит куда либо со своими друзьями. Собираются вместе и играют, музыку. Не важно какую музыку, не обязательно рок музыку. Но они собираются в студии и играют на музыкальных инструментах. Согласитесь это сразу +20 вашему бате. Или же он собирал какую-то чушь или играл в танчики дома. Купите пиджак. Если вы думаете что сейчас девушкам нужны модные брэнды просто купите пиджак. Придите на свидание в пиджаке, с чистой обувью естественно, не знаю, заплатите за нее.  И когда она спросит про ваши хобби скажите ,,Ну я занимаюсь темто, темто. Плюс Я играю пишу музыку ездию по разным городам и выступаю.’’ Она скажет,, Это круто!!!’’ Либо Представьте ситуацию, когда вы сидите в компании друзей и ктото рассказывает о том как он получил лейтенанта среди задне-приводных, а между делом вы рассказываете как гдето в Астрахани например были. На вопрос что вы там делали вы ответите выступал. Всё. Вы центр внимания на весь вечер.
Все что я сейчас перечислил это в принцыпе неопровержимые доказательства того, что рок музыка это – модно. И мы сейчас смотрим на это не через призму общественного мнения, а на прямую, трезво на все это. И это дает нам то что рок музыка не может быть не модной. Это вы можете быть не модным. Не хочу углубляться, но если вы приведете утонченную девушку в какуюто рыгаловку, где выступает какая-либо панк-рок группа, кучи потных мужиков, непонятный слэм и мош. Девушке оценить этот вечер будет довольно сложно. Более того она будет чувствовать себя не комфортно.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Что нужно знать при покупке первого гитарного усилителя.  Первое конечно нужно определить то где-то усилитель будет использоваться. Дома или на реп базе. На базе тебе нужно, здоровенный шкаф у которого очень много мощности. Ну а для дома можно взять что-нибудь послабее, но при этом с качественным звуком. Это первое что нужно знать. Второе, нужно определить, на чьей ты стороне? На стороне транзистора или лампы. Для того чтобы это  сделать, надо знать плюсы и минусы и того и другого. Об этом и пойдет речь.
И так что такое лампа? Что такое транзистор? Обо всём по порядку. Есть три наиболее популярные типы усилителей. Ламповые, транзисторы и цифровые. Главным достоинством ламповых усилителей считается их звук. Хочешь себе максимальное качество звука? Бери лампу и даже не парься. В чём же секрет лампового звучания? Всё на самом деле очень просто. Когда сигнал проходит через лампу он искажается и это всем нравится. Гитарист в пятидесятые годы заметили этот феномен, когда делали гирлянду из ламповых усилителей грубо выражаясь. Подключая один усилитель к другому они добились перегруженного звука(дисторшин). В те времена это было просто невероятно, но потом производители начали делать это сами. Первые ламповые усилители быи без перегруза. Даже чистый звук в ламповых усилителях не такой уж чистый. Он тоже искаженный и обогащает сухой гитарный сигнал гармониками, которые так приятно слышать. В гитарном усилителе на самом деле два усилителя это предварительный преамп и оконечник. Преамп создает перегружена сигнал, овердрайв. Ламповые усилители как девушки, капризные на них нужно тратить деньги, перед использованием нужно подогревать их минут 20-30, нельзя бить и ронять. В общем нужно вести себя аккуратно, очень. При выборе нужно это учитывать. Вот купил ты себе ламповый усилитель, отложи денежку сразу на новые лампы потому что стоковые никуда не годятся. Китайские производители засуну туда торшер который не будет давать вожделенного лампового звука. Поэтому лучше купить какие-нибудь российские лампы потому что они самые нормальные. Например tung Sol или АМТ есть лампы которые не лампы, которые на самом деле транзисторы, но звук всё равно как у ламп, а срок службы дольше.
Время поговорить о транзисторных усилителях. Главное достоинство это конечно же цена. Их не надо прогревать но у них плохой перегруз потому, что транзисторы не делают этого волшебство которые делают лампы. Магия лампового звука пропадает. Еще обязательно стоит обратить внимание на то что 30 транзисторных Ватт это не 30 ламповых. Это где-то 5 ламповых Ватт. В лучшем случае 15. В общем бери себе на реп базу транзистор и не парься по поводу ламп. Качества звука там достаточно для того чтобы можно было репетировать спокойно с удовольствием.
Цифровые усилители это можно сказать подвид транзисторных. По сути это тоже транзисторный усилитель, в который вживлен процессор эффектов.  Надеюсь все знают, что такое процессор эффектов. Что это нам дает? А дает он больше функционал и больше спектр звучания. Если вы ищите свой звук, если вы играете во всех стилях, которых только возможно начиная от Disco и заканчивая моцартом, в таком случае это ваш выбор.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Профессионалы или виртуозы? Кем лучше быть?
Дело в том что очень многие новички, да и не только новички часто эти понятия друг с другом путают. То-есть на их взгляд профессионал, равно виртуоз. Вот давайте в этой статье обсудим этот момент. Прежде всего: Кто такой виртуоз? Виртуоз - это человек, мастерство которого находится на очень высоком, недостижимым для большинства других людей, уровне. А кто такой профессионал? Профессионалом считается тот человек, который занимается чем-то профессионально. Вот давайте подумаем всегда ли виртуоз является профессионалом? На самом деле большое количество людей, особенно у нас в России, которые сидят дома, работают над собой и действительно становится виртуозами. То есть люди действительно играют на очень высоком уровне, но только почему-то никто этот уровень не оценивает, кроме них самих и тех людей которые также с ними совершенствуется в этой сфере соответственно. Кто такой профессионал? Обязательно ли профессионалу владеть инструментом виртуозно? Вовсе не обязательно. Смотрите, возьмем такую группу как Cold Play. Можем ли мы сказать, что это профессионалы? Безусловно можем. А можем ли мы сказать, что они являются виртуозами? Нет, не можем. По факту, мы получаем профессионалов, которые не являются виртуозами. Часто получается такая ситуация что профессионала признан людьми, которые соответственно и обеспечивают его вот эту профессиональную деятельность. Они занимаются группами лишь потому что их слушают. А виртуозы часто не столь востребованы потому, что по большому счёту количество людей которым нужно их творчество гораздо меньше. Это, во-первых. Во-вторых смотрите. Есть момент, когда профессионалы набирают к себе в группу виртуозов. По факту профессионалов слушает большее количество людей, но профессионалам для работы с этими людьми нужны именно виртуозы, чтобы понимали с полуслова. Сейчас большое количество училищ, различных школ и так далее. Они как бы штампуют вот этих виртуозов. По факту получается, что люди, которые умеют играть очень хорошо на высоком уровне, играющие уже достаточно много, получаются невостребованными потому.
Как итог. Человек должен нести в себе уникальность и индивидуальность. А что лучше уже решать вам.

 

Устройство и принцип работы электрогитары.

Электрогитара настоящий музыкальный инструмент. А почему электро? Потому что вибрации струны преобразуется в электрический ток. Позже тот ток усиливается. Чтобы создать музыку электрогитара генерирует электрический ток. Хорошо, как это устроено. Перед вами самые важные части электрогитары, звукосниматель. Он улавливает вибрации струны преобразует их в Электричество и потом отправляет это электричество на усиление. Хотя внешность гитары соответствует настоящему музыкальному инструменту, без дополнительного оборудования хорошего звука от неё не добиться.Это потому что внутри она твёрдая в отличие от полой акустической гитары. Гриф крепиться к гитаре с помощью четырёх болтов, разделенный на лады. У него есть голова на которой натягиваются струны. Струны использую металлические потому, что их магнитные свойства должны взаимодействовать со звукоснимателем. Звукосниматели преобразующее вибрации в электрический ток обычно состоит из 6 магнитов обмотанных тонким медным проводом. Эти провода тоньше человеческого волоса и обмотанны вокруг магнита 7200 раз. Длина такого провода равна длине 8 футбольных полей. Переключатель тональности работает как фильтр. Он работает на основе конденсаторов встроенных в интегральную схему Конденсатор вырезает только нужные частоты и игнорирует разные шумовые сигналы. Но громкость и тональность ничего не значат если вы не слышите звук. Звукосниматель создает постоянное магнитное поле и если в этом поле, начнут колебаться металлические струны, то в катушке образуется электрический ток. Ток изменяется в зависимости от тех колебаний которые совершает струна. Если вы дернете за первую струну она будет совершать 440 колебаний в секунду этой 440 герц. В звукоснимателе появится электрический ток с такой же частотой. Для чего нужен переключатель звукоснимателей? Для извлечения разных звуков, на гитаре используйте один или несколько звукоснимателей И чем ближе звукосниматель к струнодержателю, тем вытяжение струны больше, а значит и частота звука выше. Ближний к грифу звукосниматель используется для басового звука. Но электрогитара без усилителя ничто. Усилитель, одна из составных частей гитары. Понятно что ток с напряжением в 2 Вольта не способен завести толпу на стадионе. Для этого нужна поддержка первичного и окончательного усиление. Ну и на конец Дисторшн. Усилитель увеличивает искажение звука гитары. Электрический ток со звукоснимателя усиливается и наделяется дополнительными Bassами. Звук колеблющейся струны может стать ещё громче если его наделить обратной связью. Спасибо законам электромагнетизма.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Сегодня поговорим про звуковые карты. Какие они бывают и как их выбирать. По сути звуковая карта по значимости находиться выше компьютера. Это основа всех основ.
Что же из себя представляет звуковая карта? Звуковая карта это по сути преобразователь аналогового звука в цифровой и наоборот. Если проще. Наш голос является аналоговым, а звуковая карта его отцифровывает и получается цифровой звук. И для того чтобы мы это услышали звуковая карта делает наоборот. Цифровой звук превращает в аналоговый и мы слушаем конечный результат в наушниках, динамиках и т.д., а также, благодаря звуковой карте исчезают задержки со звуком. Вы могли замечать такую ситуацию, когда обрабатывается ваш звук либо, когда вы сочиняете какую-либо композицию, чем больше у вас дорожек, чем больше различных плагинов, тем все хуже работает. Появляются различные искажения, скрежет и как следствие с этим работать невозможно. Такая же проблема появляется при работе с миди инструментом, когда вы, на прямую, подключаете ваш инструмент в ноутбук, либо персональный компьютер. При нажатии на клавишу появляется задержка и звук приходит через некоторое время. Играть невозможно.
Основные критерии, при выборе звуковой карты, это наличие входов и выходов, способ подключения, наличие фантомного питания 48v, частота дискретизации, наличие отдельных регулировок громкости мониторов и наушников, а также наличие или отсутствие внешнего питания для вашей звуковой карты. Очень удобно, когда ваша звуковая работает просто от USB от компьютера. И вы всегда сможете взять её с собой и работать в любом удобном для вас месте. Так как розетку не всегда найдешь и не удобно, когда вокруг тебя тысячи километров проводов. Итак, если вам звуковая карта нужна для обработки звука, работы со звуком, то вам по большому счету не важно количество входов и выходов. Вам будет важно иметь выходы для мониторов, для наушников и для миди клавиатуры. Если ваш ноутбук на платформе MAC, то конечно же надо выбирать звуковую карту с методом подключения через Тандер боут. Если вам нужна звуковая карта для записи, то здесь правило такое. Чем больше входов и выходов, тем  лучше. Достаточно будет четыре TRS выхода. Далее нам нужно два выхода для наушников. Один, для человека которого вы записываете, а второй выход нужен для вас.
Теперь подробнее о самих параметрах.  Частота дискретизации и динамический диапазон звуковой карты, это то, на что следует обратить особое внимание. Не рекомендуется брать звуковую карту с частотой дискретизации ниже 96кГц и 100дб динамического диапазона.
А теперь вернемся к теме задержки при подключении на прямую. В каждой звуковой карте есть буфер. Чем меньше выставить задержку на звуковой карте, тем больше нагружается ваш процессор. Максимально низко нужно выставлять лишь в случае если вы записываете свой голос либо играете на миди инструменте. При работе со звуком, сведении, выставляем буфер на максимум чтобы нагрузка на процессор была минимальной.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Итак, всем привет. Сегодня мы поговорим о видах губных гармошек, а именно диатонические, хроматические и трэмола. Зачем вам это знать? Если вы собираетесь покупать себе инструмент, либо уже купили, но не знаете, что вы купили или вы хотите определиться с жанром музыки и типом гармошки под него.

Итак, диатоническая гармошка выглядит следующим образом, помещается в ладонь, 10 отверстий. Иначе она называется Блюзовая и чаще всего её используют для игры блюза, кантри.

 У трэмола гармошек отверстия идут в два ряда. Именно таким образом их можно определить. Используют такого вида гармошки для игры народных произведений.

Хроматические губные гармошки отличаются наличием кнопки с боку. По ней можно определить этот инструмент. Их чаще всего используют в джазе. Выбирая себе инструмент вам нужно определиться с тем какую вы музыку собираетесь играть. Найдите каких-то исполнители которые вам нравятся послушайте их, этим вы уже выбираете инструмент который подходит под ту музыку которую он исполняет.

Привет. Сегодня хочу рассказать о выборе первой электрогитары и отвечу на часто задаваемые вопросы новичков.
 Вопрос номер один: какую первую электрогитару мне выбрать (купить)? Мой ответ чёрную! Дело в том что когда такой вопрос задают новички на форумах, они искренне верят в то что в бюджете до 50 условных американских долларах можно что-то купить. Весь низкобюджетный сегмент рынка занят Китаем и  Индонезией и это совершенно не секрет. Их азиатские заводы выполняют заказы известных в мире брендов по 10000 вагонов в месяц. Одни и те же добросовестный азиатские рабочие на одних и тех же заводах делают из и того же сырья один и тот же хлам, клея на него требованное заказчиками лого. Будь то Yamaha, washburn, Ibanez, Squier by Fender, epiphone by Gibson, Ltd by ESP ну и так далее. Таким образом, чтобы ты не купил разница в качестве будет лишь во внешнем виде, а как нам с тобой хорошо известно настоящие металлисты выбирают чёрный цвет. Исходя из этого покупать нужно гитару в магазине ту, которая нравится чисто внешне. И первая гитара будет с 99 процентной вероятностью черное.
Вопрос номер два: что ещё мне нужно кроме самой электрогитары? Мой ответ маленький домашний комбик, хороший Шнур, тюнер, набор медиаторов, чехол и ремень. Если медиатор, чехол, ремень, вы и сами выберете, тюнер и шнур вам подскажет продавец в магазине, то с комбиком не так всё просто. Комбик это просто усилитель звукового сигнала с динамиком в одной коробке. Гитара включается в него шнуром и собственно более ничего не нужно, строго говоря. Гитарист конечно любит педали ещё подключать, но в чистом изначальном варианте нужен только Комбик его достаточно для того чтобы обучаться. Как вариант бывает ещё отдельно гитарный усилитель (голова) и колонка, Называется кабинет, соединенные шнуром и тогда называют это дело стек, гитарный стек. Ну по сути он выполняет ту же работу что и комбо. На гитарных форумах вожделеят ламповые головы и комбики. Исторический наверное все знаменитые рок альбом были записаны на лампе + лампа обладает шикарный динамикой и отзывчивостью и я его за это люблю, но минусы лампы, я говорю про профессиональный 50/100 ваттный комплекс-стэки к сожалению много. Совершенно непотребная громкость. Твой домашний кинотеатр, аудиосистема в машине нервно курят в сторонке рядом с сотни ламповых Ватт и кабинетом 4 на 12. Тяжесть, громоздкость, большое потребление энергии, неудобства и большие траты сил денег времени для записи. То есть в панэльном домике со слышимостью храпящего соседа, это всё вообще нереально. Даже если взять одомашненные головы в 30 15 или там даже 10 ламповых Ватт. Дом должен быть отдельно стоящим собственным с хорошо звукоизолированной отдельной гитарной комнатой и мне кажется это не ваш случай. К сожалению и мой тоже. Ну и что же остается? А цифра остаётся. Специальный компактный домашний комбо для повседневной практики с выходом на наушники и на запись маленький легкий тихий со встроенным тюнером, и базовыми эффектами с гибкими настройками от блюза до металла. Например Fender Mustang 1 и 2 line 6, Spider 4 разных мощностей они бывают, Yamaha thr10 это вообще не так давно очень полюбился на форумах. Их преимущества : ты сможешь запиливать Адовый Свип хоть в 3:00 ночи и любимый катэ даже не почешеться. Нынешние цифровые технологии достаточно повторю достаточно реалистичны для того чтобы заниматься учиться и играть на гитаре. Да и записывать тоже.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Хорошая музыка требует хороших наушников. По типу наушники делятся на вкладыши вставные, накладные,мониторные. Вкладышы или таблетки самый распространенный тип. Обычно они идут в комплекте с плеерами или сотовыми телефонами. Плюсами вкладыши является компактность и низкая цена. Кроме того они лёгкие ,не мешают и не задевают прическу что особенно важно для девушек. Основные недостатки таких наушников плохое воспроизведи низких частот и слабая звукоизоляция. Вкладыш имеет стандартный диаметр а орма уха у каждого человека индивидуальна и из-за этого такие наушники не всегда хорошо держатся в ушах они могут выпасть если случайно задеть провод. Вставные или вакуум наушники внешне похожи на вкладыши но имеет меньший диаметр и силиконовые насадки. Вставные наушники входят в уши на некоторую глубину и хорошо фиксируются благодаря мягким силиконовым насадкам, такие наушники имеют высокий уровень звукоизоляции. Если вы часто слушаете музыку в шумных местах, например в общественном транспорте, вставные наушники для вас. Качество звука вставных наушников гораздо выше чему вкладыши, плюс силиконовые насадки легко снимаются и промывают водой. Недостатком вакуумных наушников является большая нагрузка на слуховой аппарат при длительном прослушивании на высокой громкости. В таких наушник можно быстро посадить слух!
Накладные наушники прижимаются по бокам ушнымраковинам. Они лёгкой конструкции и могут использоваться вместе с портативной техникой. Такие наушники могут крепиться на затылочные душки на оголове или на ухе. Наушники с креплением на ухе оценят девушки. Такая конструкция не затронет причёску и головной убор не помешает. Звук у накладных наушников значительно лучше чем у наушников вкладышей. Мониторные или полноразмерные наушники имеют большое оголовье и полностью охватывают уши амбушюрами. Качество звука у таких наушников самое лучшее. Они способны воспроизвести очень широкий диапазон частот. А благодаря большим амбушюрам никакой шум не отвлечет вас от любимой музыки. Минусом мониторных наушников является большие габариты и вес.
По назначению выделяют 4 типа наушников: для прослушивания музыки, компьютерные, для телевизора и для гаджетов. Если вам нужны наушники для прослушивания музыки то выбирайте мониторные Так-как они лучше воспроизводит звук и обладают хорошей звукоизоляцией. Ищете наушники для телевизора? Также выбираете мониторные и лучше если они будут беспроводные. Для компьютера лучше всего подходят накладные наушники. Они чаще всего идут с гарнитурой, а также не обладает полной звукоизоляции. При использовании на работе вы сможете услышать что вам говорят коллеги, а если Вам нужны наушники для гаджетов компактные чтобы всегда было легко носить с собой выбирайте вкладыши или вставные.
Чувствительность может быть от 20 до 130 децибел. От неё зависит громкость звука в наушниках. Выбирайте наушники с чувствительностью не менее 100 децибел иначе звук может быть слишком тихим, особенно если Вы собираетесь слушать музыку на улице. Сопротивление наушников тоже влияет на качество звука. Оно может варьироваться От 16 до 300 мм. Если вы покупаете наушники к телефону или другому гаджету Выбирайте модели с сопротивлением От 16 до 40 ом. Звук будет достаточно громким даже при малой мощности устройства. Для компьютера или телевизора подойдут наушники с сопротивлением от 50 до 150 ом. Наушники с сопротивлением выше 150 ом позволят вам добиться идеального качества звука, но для их использования придётся купить специальнуый усилитель. Электрическая мощность на которую рассчитаны наушники может варьироваться 1 до 5000 милливатт. От мощности наушников также зависит громкость звука но ваш выбор здесь будет зависеть от мощности техники к которой вы их подключите. Запомните если подаваемая В наушнике мощность привысит максимально допустимая то они попросту сломается.
Вкладыши и вставные наушники маленькие, они весят в среднем от 5 до 30 грамм и легко помещаются в кармане. Накладные наушники тяжелее, от 40 до 100 грамм и их размер может варьироваться в зависимости от типа. Накладные наушники которые крепятся на ушах лёгкие и компактные, в сумке много места не займу, а вот те что крепится на голове больше и тяжелее. Носить в сумке постоянно не очень удобно. Мониторные наушники самыйе тяжелыйе и большие. Они весят от 150 до 300 г. В сумке или рюкзаке не займут много места.
В комплекте со вставными наушниками от 1 до 12 сменных амбушюр разного размера. Таким образом вы сможете подобрать силиконовые вставки наиболее подходящие по форме вашей ушной раковины. Кроме того идеально сидящие в ушах вакуумные наушники обеспечивают наилучшую звукоизоляцию от внешних шумов. Иногда в комплекте с наушниками может идти чехол или футляр, это удобно и практично. Если вы много путешествуете или просто просто носите наушники с собой то чехол защитит их от повреждений и царапин. Кроме того чехол избавит вас от длинных запутанных проводов в сумке. Увеличить длину шнура наушников поможет удлинительный кабель. Сегодня самым распространенным разъем для подключения наушников считается стандартным: миниджек диаметром 3,5 мм. Однако В музыкальных центрах часто используется разъем 63 мм, а в некоторых мобильных телефонах Сафонов два с половиной мм чтобы сделать наушники более универсальными. В комплекте с ними иногда поставляются переходники на другие типы разъемов. Также в комплекте с наушниками поставляются разноцветные панели. Складные наушники позволяют сэкономить место в сумке при их транспортировке. Если вы много путешествуете то такие наушники для вас. Еще одна удобная плюшка наличие встроенного микрофона который превращает их в гарнитуру. С такими наушниками можно разговаривать по сотовому или Skype. Помимо микрофона гарнитуры часто оснащены мини пультом с помощью которого можно отвечать на входящие вызовы, регулировать громкость и переходить с одного трэка на другой. 

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

8 самых сумасшедших мастеровых гитар

Рик Нильсен с пятигрифовой гитарой

Вероятно, одна из самых известных, самых тяжелых и самых смехотворных мастеровых гитар, Quint Neck была изготовленна для гитариста Cheap Trick Рика Нильсена в 1981 году. «На шоу в конце 70-х и начале 80-х», - сказал он журналу Aficionado: «Я собрал до пяти гитар для моего гитарного соло. Я бы сыграл один на нескольких, а затем выбросил и сыграл на той, что висела под ней».

Для более эффективного и несомненно яркого соло Нильсен попросил производителя последней гитары, Хамера, сделать зверя, который объединит их всех. «Первоначальная концепция состояла в том, чтобы иметь шестиглавую шейку, которая вращается, как колесо рулетки, чтобы я мог играть на одном грифе, а затем перейти к следующему», - сказал он. «Но потом я решил пойти с чем-то более консервативным - пятью шестью подряд!»

Основатель Hamer Фрэнк Унтермейер напомнил, что работа с электроникой была «огромной болью», добавив: «Рик сошел с ума, но прекрасным образом»

«Обезьяний Поезд» Литы Форд

Лита Форд, бывшая ведущий гитарист в The Runaways, в 80-е годы вышла на все более солидную сольную карьеру и устроила гонку вооружений этой дурацкой гитары с апломбом. «Я попала в БК Рич», - сказала она «Гитар Афисионадо». «Я всегда была там, выдвигала новые идеи и помогала создавать новые вещи. Они сделали бы все, что я попросила их сделать». Результаты этого партнерства включали в себя несколько двугрифовых моделей и, самое главное, ее гитару с черным паровым поездом с маленькой Литой, махающей из кабины, что можно увидеть на видео к    треку 1991 года «Playin 'With Fire».

Классическая Гитара

Этот материал никак не несет в себе намерение описать подробно систему данного сложного прибора, а скорее считается обзорной статьей. Классическая шестиструнка выпущена из испанской гитары, на которой с самого начала играли традиционную испанскую музыку, а затем в начале 20 столетия на этих инструментах начали исполнять традиционную музыку. Гитара стала академическим инструментом, и классы гитары начали возникать в музыкальных училищах и консерваториях. Тогда то эта гитара и приобрела собственное наименование "классической". Наиболее внушительный взнос в популяризацию классической гитары произвел талантливый испанский исполнитель Андреас Сеговия - представляющийся образцом и "богом" классической гитары. Мощь его воздействия можно сопоставить с подобными фамилиями как Николо Паганини в скрипичной музыке либо Джими Хендрикс в электрогитаре. Броской картинкой к этому считается обстоятельство, то что более популярные классические гитаристы нынешнего дня считаются прямыми учащимися Сеговии. В отличие, от иных типов гитар, система "классической" гитары, равно как и техника исполнения, считается уже давно сформировавшимся феноменом, никак не подвергающимся практически никаким переменам, и усовершенствование там совершается только в плане качества. Во многом данное разъясняется тем, что на данных инструментах играют по большей части академическую либо фолк музыку. Несмотря на то исполнить на данных инструментах можно композиции совершенно любой стилистики, (однако при этом в академической манере). В классических гитарах стоят нейлоновые струны, и они предусмотрены только для пальцевого звукоизвлечения. Медиаторы традиционной техникой никак не предусмотрены.

В классической гитаре все без исключения, как норма, более строго, нежели в остальных разновидностях гитар. Мгновенно хочу обмолвиться - разговор идет о дорогостоящих классических и фламенко гитарах. Нежели ниже стоимость инструмента, тем больше вероятность смены "стандартных" материалов на более дешевые. К примеру, в случае если цена инструмента меньше $300, то не исключена вероятность того, что больше 50% материалов не станут отвечать "стандарту". Данное не значит, то что такого рода инструмент никак не надлежит для бытовой либо в том числе и высококлассной игры, попросту звук подобных инструментов как правило не сходится с тем, что большая часть специалистов полагает общепризнанным.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Бридж акустической гитары

Как общеизвестно, на большинстве акустических гитар попадаются 2 типа бриджей (струнодержателей) "класический" - в который струны продеваются, как в игольное ушко и "пробковый" - в котором просверлены дыры, куда вводится струна и прижимается пробкой. Большая часть гитар с железными струнами забугорного изготовления выпускаются с "пробковым" бриджем. Вследствие чего же имеется 2 вида бриджей?

Еще 100 лет назад все гитары изготавливались только с "классическим" бриджем, однако с возникновением металических струн ситуация поменялась. Проблема в том, то что данные струны обладали значительно наиболее мощным натяжением и просто срывали "классический" бридж. И тогда был изобретен новейший бридж, в котором просверливались сквозные дыры. Данные отверстия шли через верхнюю стенку коробки и сквозь деревенную пластинку, что безусловно наклеевалась со внутренней стороны деки.

Таким образом выходил как бы "бутерброд" из бриджа, деки и дощечки наклееной с внутренней стороны деки. Во всем этом просверливались дыры в которые вставлялись самые кончики струн с молоточками. После монтажа струны отверстие закрывалось "пробкой" - колышком из дерева (либо пластмассы).

С появлением наиболее свершенных типов клея ценность "пробкового" бриджа немного уменьшилась и определенные нынешние фирмы издают "вестерны" с "классическими" подгрифками. В основном это говорит что, собственно их проиводство существенно экономичнее. Великолепный пример этому - фирма "Ovation". Однако в том числе и присутствие самых современных разработках чуда не совершается и на Овейженах чаще, нежели в иных гитарах необходимо подклеивать бридж. Однако не пугайтесь, крепкие фаны Овейжена - происходит это достаточно крайне редко и ремонтируется быстро и недорого.

Безусловно для металических струн "пробковые" бриджи лучше. Многие даже заявляют, то что согласно собственной конструкции они вынуждают деку интенсивнее вибрировать, нежели улучшают звук инструмента. Однако любая награда имеет противоположную сторону - менять струны с подобными бриджами дело длительное. В особенности верхние, наиболее толстые струны. Как правило пробки со временем зажаты так сильно, что вытянуть их в отсутствии поддержки каких-либо инструментов попросту нереально.

Обладателям подобных бриджей я бы не советовал изпользовать клещи, хотя это 1-ое, что приходит в голову. Лучше берите небольшие щипцы и обязательно оберните пробку тряпочкой или хотя б салфеткой. И не опасайтесь, то что оцарапаете пробку - главное не оцарапать гитару. Пробки стоят по доступной цене и как правило все без исключения обычного диаметра. В некоторых пробках имеется канавка для струны, однако это не обязательно.

В случае если в ваших старых пробках имелась канавка, а в новых не имеется, не следует стараться её прорезать - они и так обязаны функционировать. Таким образом же при натягивании струн на колки необходимо смотреть на пробки, в некоторых случаях они приподнимаются. В случае если такое происходит, попросту надавите на них - они войдут назад.

Что касается традиционных бриджей, в таком случае здесь особо разъяснять незачем - струна продевается в проем на бридже и придерживается за него на молоточке. В классических гитарах с нейлоновыми струнами не бывает "пробковых" бриджей, а вот струны в отсутствии молоточков бывают и весьма нередко. Подобные струны необходимо обвязывать около бриджа.

Влияние типа корпуса на звук

Эта публикация посвящена одному из максимально обширных понятий в гитаростроении - воздействию конструкции корпуса инструмента на звук.

На звук инструмента влияет настолько большое количество факторов, что описать их все в одной заметке попросту нереально, однако неопровержимо то, что как размер, так и модель здания воздействуют на звучание. В целом же понимая масштабы и форму здания преимущество породы древесины, из которой сделан инструмент, можно уже достаточно четко предугадать его звук. О том, как породы древесины воздействуют на звучание, мы ранее говорили, побеседуем теперь же о размерах и конфигурациях...

Форм и размеров фолк-гитар имеется практически столько же, сколько специалистов-производителей данных приборов. Практически любой специалист на сегодняшний период не безрассудно копирует каждую мелкую деталь каких-то классических инструментов, а вносит что-то свое. Однако тем не менее есть так именуемые общепринятые формы и масштабы, от коих большинство мастеров и отталкивается. На сегодняшний день размеров этих три:

1. Orchestra Model - оркестровая модель

2. Dreadnaught - обычный вестерн

3. Jumbo - "джамбо" - увеличенный корпус

Первые 2 конструкции были изобретены фирмой Мартин и вплоть до этих времен наиболее известные. Оркестровые модели и Вестерны - это Мартин ОМ-28 и Мартин D-28 соответственно.

Третья же система, как мне известно, была разработана фирмой Гибсон, и до сих времен Гибсон J-200 Jumbo считается одной из классических американских гитар.

Теперь давайте проанализируем, какие отличительные свойства звучания имеет каждая в отдельности взятая конструкция, и какими способами возможно "подогнать" звук конкретной конструкции вплоть до ожидаемого итога.

Orchestra Model - звук, как принцип, ровное - превосходный баланс между верхними и нижними струнами. Этакий "мягкий" звук. Подобные гитары хороши с целью игры переборами, кроме того они весьма ценятся звукоинженерами - их хорошо амплифицировать обычным микрофоном. Определенный минус данных приборов в том, то что они не очень звучные, к примеру, в случае если Вы играете в акустическом ансамбле. Также частенько им не достаточно басов, в случае если у Вас жесткий стиль аккомпанемента.

Dreadnaught - у данных гитар значительно более выраженные басы. Звучание, я б сказал, "рокочущий". При жестком аккомпанементе (либо ритм-партии) наглядно уделены невысокие частоты. Превосходный инструмент с целью игры в ансамбле. Не всегда подходит с целью соло партий, однако для ритма и иных разновидностей игры аккордами как правило незаменим.

Jumbo - на мои взгляд, это оптимальный компромисс между первыми 2-мя конструкциями. Огромный корпус повышает мощь звучания вплоть до уровня Вестерна (если не мощнее), однако наиболее симметричная структура корпуса создает звучание наиболее сбалансированным, практически как у Оркестровой модели. Невероятно "сочное" звучание. Подобные инструменты хороши в целях смешанных стилей, особенно советуются при игре на сцене. Большая часть популярных 12-тиструнок - джамбо.

Ну а теперь, когда мы уже в общих чертах знакомы с воздействием конструкции корпуса на звучание, давайте проанализируем наиболее детальные составляющие.

Итак, нам сейчас ясно, то что чем больше корпус, тем звучнее гитара. Что касается равновесия частот, в таком случае в каждой конструкции инструмента неплохой специалист способен совершить инструмент с наиболее выраженными высокими, средними либо низкими частотами. Добивается данное посредством верного выбора материалов и правильной обточки пружин. Как правило, нежели тоньше сточены пружины, тем звонче гитара. Поэтому зачастую мастера сперва склеивают корпус, а затем через проем резонатора "подгоняют" ранее клеенные пружины.

Кстати, и диаметр самого отверстия резонатора также значим - чем он больше, тем меньше басов остается у корпуса. Тем не менее чаще в целом диаметр резонатора стандартный для фолк гитар - 4 дюймовый. Делают его таким не только лишь будто дань почтения долголетней традиции, однако и потому, что большое число компаний выпускает звукосниматели, вставляющиеся в это отверстие и держащиеся за его края. Есть ещё один любопытный момент - это ширина талии корпуса. Чем уже талия, тем, по идее, более высоких и средних частот должно быть у инструмента, и нежели наиболее симметричны верхняя и нижняя части корпуса, этим наиболее уравновешенный обязан являться звучание. Кроме того знаменитым прецедентом считается в таком случае, что чем основательнее корпус, тем полнее звук инструмента.

Вот "в 2-ух словах" и все учение. Безусловно ведь, имеется ещё большое количество факторов, оказывающих большое влияние на звук инструмента: к примеру, масса и крепление грифа, либо система струнодержателя. Однако, откровенно говоря, все без исключения эти условия весьма мало отражаются в звуке и на самом деле берутся в интерес только лишь мастерами-одиночками, какие стараются создать то что-то необыкновенное. В совокупном ведь множество изготовителей гитар подобные мелочи не учитываются, а попросту применяются общепризнанные принципы и стандарты.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

Как устроена музыка

Мелодия самый главный музыкальный компонент на прямую воздействующий на наши эмоции, когда мать поёт колыбельную своему ребёнку, исследования показали что родившийся узнает мелодию которую он слышал в утробе матери. Мелодия может служить мостом между культурами даже если мы не понимаем языка люди могут с головой погрузиться в переживания оперы или мюзикла, тексты которых мы не знаем, мы знакомимся с огромным множеством мировых музыкальных культур от африки до индонезии и начинаешь понимать что они звучат очень по-разному, но на самом деле некоторые элементы мелодии являются частью любой культуры на земле, послушайте песни из разных уголков мира и у них у всех есть что-то простое одновременно глубокое. Но только человек с очень тонким слухом может это услышать. Чтобы сочинить мелодию мы можем перемещать интервалы случайным образом почти в любом сочетание нот из нашего с вами набора будет складываться более-менее в съедобную мелодию. Когда композитор ищет варианты полагаясь при этом на некоторые шаблоны это лучше проиллюстрировать на примере написания рассказа, рассказы строится на общих шаблонах, выработанных поколениями, например - мальчик встречает девочку, родители против, всё усложняется и заканчивается самоубийством, или вот еще - мужик отправляется на поиски чего-либо, оказывается всё что ему надо находится у него дома. Тоже-самое с мелодией, существуют старинные шаблоны последовательность нот у которых служат основой для миллионов мелодий, чтение в виде закономерности образовали музыкальный звукоряд, который помогает композитору или музыканту импровизировать и сочинять разные мелодии. Культуры создали свои оригинальные звукоряда, но и у них у всех один звукоряд, музыкальные лады - они действуют на эмоции слушателя совершенно по-разному, древние греки индейцы и китайцы все они создали свои лады для разных целей и с разными настроениями: для утра, веселый, грустный, для молитв, веселье во время праздников, свадеб, придумайте только случай и у них найдется подходящий лад, европейские лады произошли от древнегреческих и стали основой для средневековых народных песен. Есть названия: дорийский, эолийский, фригийский, лидийский и т.д.

До примерно 16 века, то что нравилось римскому папе, должно было нравится всем христианам. Спустя почти 300 лет назад, нечаянно открыли принцип табуляции, давайте рассмотрим мелодию возникшую в эпоху ренессанса и блюзом в эпоху классической музыки. В 18-ом веке возникла новая система музыки, для аристократов стояла одна задача, избавиться от всех нестыковок так любимых композиторов эпохи возрождения, другой задачей было сделать так чтобы американцы могли играть и одновременно создать таким образом некие стандарты европейской музыки. Эту систему называют «диатоника» и вот как оно устроено - берем старые музыкальные лады и делаем из них основы для всей музыки, для создания новой мелодии потребовалось парочка слияний и поглощений, взяли кое-что от дорийского лада, перемешали, добавили немного из эпохи возрождения и вот он, универсальный минор позаимствованный как раз по правилам, по которым мы повышаем на полтона последнюю ступеньку музыкальной лестницы. Музыкальные инструменты, среди которых клавишные, флейты, трубы и так далее, могли звучать только в рамках определенного лада, они могли играть органично или если бы они говорили на разных языках, тогда они не могли-бы сочетаться друг с другом. Мажорные и минорные лады были сделаны так чтобы они могли уживаются друг с другом, в одном и том же музыкальном произведении вы можете переходить от одного к другому и обратно. Устойчивой диатоническая система стала невероятно распространенной во всех формах музыки, тот же самый механизм мы используем по сей день, все до единых музыкальных хитов за последние сотни лет были построены по такому принципу.

Примерно с 17 до 19 столетия всё пошло по наклонной, ультрамодные композиторы чувствовали себя связанными по рукам и ногам мажорным ладом, и они пустились на новые поиски, по иронии судьбы эти поиски привели к старинным народным церковным ладам. В 19 веке миграцией из Европы 20 веке американская поп музыка распространилась на весь мир, попутно смешивания местными традициями образуя всё новые и новые мелодические формы. Музыкальная культура на земле обетованной нонконформисты, пуритане, методисты, пресвитериане и множество других привозили с собой свои гимны, псалмы. Перебравшись в Америку, они стали сочинять более жизнерадостные мелодии мгновенно запоминающиеся. Следующий толчок в своем развитии американская мелодия получила в конце 19 столетия под влиянием новой волны эмиграции из восточной Европы, «american music classical» песня Ирвинга Берлина «Блюскай», мелодии которые мы сегодня слышим это богатая смесь приемов, от пентатоники до минора и мажора, а так-же церковных народных ладов.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

 

__________________________________________________________________________________________________________________________

 

12-ти струнная гитара

Кто может заявить сколько на гитаре надлежит быть струн для наилучшего звучания? Ответ на данный вопрос станет звучать по-разному в связи от как и кому его задать. Какой-нибудь музыкант гаваец способен заявить - четыре, европеец либо американец сообщит - 6! Ну а из числа российских есть многие, кто скажут - 7. Однако имеется ещё и определенный, незначительный состав гитаристов, которые ни в одну секунду не задумываясь заявят - 12. Непосредственно для этих, кто хочет вступить в этот "ограниченный круг" и прописана данная публикация.

Впервые 12-струнная гитара "официально" появляться на свет в Америке в начале 20-го века.

Итальянские специалисты, действующие в подобных популярных музыкальных фабриках СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ, равно как Оскар Шмидт и Ригал существовали первыми, кто ввели гитару с 12-тью струнами в собственные каталоги.

Согласно-этому собственно Италия считает себя родиной 12-струнной гитары, тем более, что в итальянских традициях производить инструменты с сдвоенными струнами, охватим хотя б известные на весь свет итальянские мандолины.

Однако имеется ещё одна страна оспаривающая право быть родиной 12-струнки - это Мексика.

В Мексике гитары с 12-тью струнами возникли ещё большое количество веков назад.

Правда они были других габаритов и струны на них были спарены немного другим образом, однако все же в нынешнюю 12-струнку они были схожи куда больше, нежели италийская мандолина.

США в свою последовательность, имеют право охарактеризовать себя родителем данного инструмента, таким образом, как именно гитары производства СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ разъехались по целому свету и сделали из 12-струнки едва ли не наиболее комфортный инструмент для аккомпанимента.

Но кто бы ни был реальным родителем, дите не осталось без надзора: на данных удивительных инструментах играли и играют тыс. профессионалов от прославленного Лио Коткэ, вплоть до не менее известного Александра Розенбаума. И мне по всей видимости, что даже любой серьезный почитатель не прочь дополнить к собственному гитарному запасу 12-струнку.

Чем же, непосредственно различается данный инструмент от "стандартной 6-струнной гитары"? Исключительно внешне почти ничем, помимо этого, то что все 6 струн на нем спарены и настроены в созвучие. Приглядевшись поближе заметно, то что начиная с третьей струны все пары никак не одинаковые - одна струна в паре толще (как в шестиструнке), а иная значительно тоньше и в отсутствии обмотки. Сделано такое с целью того, что бы струны в двойках отлаживались одна на октаву больше второй. Иными текстами - данные двойки настроены хоть и в унисон, однако одна из струн в октаву больше второй.

А теперь же представьте себе на одну секунду какой при этом выходит звучание?! Обширный, мощнейший, практически такой как будто исполняют 2 инструмента.

Строится 12-струнка таким образом ведь, как и её 6-тиструнная сестренка. Безусловно, принимая во внимание в таком случае, что описано выше.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

Непременно можно применять и другие опции, принимая во внимание схему, приведенную ранее. Более того, тем кто уже имеет навык игры я даже рекомендую спустить струны на пол тона - тон и слушать результаты. Зачастую присутствие такой "немного заниженной" настройке звук даже лучше.

Теперь немножко о нюансах, которые по внешнему виду не видны, но очень сильно влияют на звук. Ни для кого не тайна, то что растяжение струн в 6-тиструнной гитаре примерно точно также 150 фунтам. Таким образом ведь все без исключения понимают, то что пружины в внутренней сторонке деки предназначаются в главную очередность с целью этого, то что б ограничивать данное натяжение и защищать деку от деформации, и уже только во вторую очередность эти пружины, точнее их форма, масса и расположение оказывают большое влияние на звучание инструмента.

Что же выходит? Повысив вдвое натяжение за счет дополнительных струн в 12-струнке мы должны вдвое увеличить толщину деки и пружин. В обратном случае наша электрогитара попросту самоуничтожиться под неадекватным натяжением.

Но, дамы и господа, смею вас удостоверить, то что в случае если сделать непосредственно таким образом: попросту повысить в два раза толщину всего, что связанно с прочностью инструмента, мы получим стиральную дощечку со струнами. Играть это приспособление может как-то и будет, однако звук этот желаемым совсем никак не именуешь. Могу в том числе и изложить этот звук, хотя ни один человек подобные гитары на изготавливает. Это тончайший, слабый звук в котором немало высоких и практически не имеется низких.

"Откуда я знаю какой станет звук, в случае если ни один человек не создает подобные гитары?" - спросите вы. Проблема в том, что многочисленные дешевые 12-струнки таким образом сконструированы.

Конечно ни один человек не делает деку точно вдвое толще, но чтобы упрочнить инструмент почти все китайско-корейские компании для деки применяют многослойную фанеру, что хотя и крепче, однако вибрирует хуже. Помимо этого, данные фирмы приклеивают "дополнительные" пружины, то что полностью уничтожает вибрацию.

Выходит, то что в случае если каждый специалист сообщит вам, то что вы не сумеете отыскать не достаточно-мальски достойную гитару экономичнее, нежели за $200, в таком случае к этому я прибавлю, что если диалог проходит о 12-струнке, то эту необходимую сумму, как и число струн будет необходимо повысить в два раза.

Хотя, обязан выделить, то что на рынке пользованных инструментов встречаются и славные исключения.

Это что касается конструкции инструмента, а сейчас немного о самых распространенных изготовителях.

На текущий день каждая, в том числе и наиболее захудалая фабрика изготавливает 12-струнки. Согласно-этому я приведу всего несколько образцов контор, которые на мои взгляд запустили в глобальное изготовление лучшие экземпляры и создали данному инструменту нынешнюю известность.

Пожалуй, наиболее примечательная из абсолютно всех фирм, издающих гитары с 12-тью струнами - Гилд (Guild). В дальние 60-тые года небольшая и едва сводящая концы с концами фирма стала на какое-то время едва ли не наиболее популярной в Америке непосредственно благодаря 12-стрункам к изготовлению каковых они направились.

До сих времен они являются эталоном, таким же как Матрин в 6-тиструнках. Характерная сторона гитар Гилд, это двойной анкерный стержень и особая структура пружин повышающая надежность, однако никак не убавляющая звук.

Свой взнос в популяризацию 12-струнных гитар привнесла так же и компания Овейжен (Ovation).

Их известные модели Legend и Adamas наиболее востребованы непосредственно в 12-струнных вариантах.

А звучание такого рода Овейжен включенной к усилителю попросту изумительно!

Ярким образцом является гитара того же Розенбаума, та самая Овейжен черного цвета, которую он применяет в практически абсолютно всех собственных выступлениях.

На рынке электрогитар абсолютным фаворитом считается компания Рикенбакер (Rickenbacher). Это классика электро 12-струнных гитар.

Пожалуй из числа электрических они наиболее распространенные. У данных гитар весьма необыкновенное для 12-струнных размещение колков.

Звучание их гитар возможно узнать у наиболее известных артистов и групп от Битлз вплоть до Тома Петти.

Второе место из числа 12-струнных электрогитар можно по праву дать «Fender Stratocaster XII» - модели довольно уникальной, однако при этом легендарной.

Что касается наиболее "экзотических примеров", в таком случае огромное число мастеров-одиночек и небольшой мастерских выпускают совершено изумительные 12-струнки, среди прочих особено хочется выделить компанию Бриидлав (Breedlove).

Их модели различаются отнюдь не только лишь замечательным звуком и качеством, однако и диковинным подбором дерева. Наиболее известная 12-струнная модель, к примеру, выпускается с задней стенкой корпуса из африканского полосатого дерева эбони.

Пока ещё это довольна юная и небольшая компания и на вряд ли ее продукция известна русскому покупателю, однако я убежден что за ней будущее.

Вот в общих чертах и все без исключения, что можно рассказать о 12-струнных гитарах. В качестве послесловия сообщу, то что хотя и наиболее популярным типом игры в ней считается аккомпанемент, многочисленные специалисты применяют её для соло партий и итоги превышают все без исключения ожидания.

Благодаря тому, что по строю 12-струнка сходится с 6-тистрункой переучиваться исполнять вообще-в таком случае не следует, необходимо только лишь "подстроить" собственные щупальца под спаренные струны. Конечно же многочисленные типичные способы игры, сначала выходят достаточно неловкими, однако со временем все становится на свои места. Считаю, что в случае если вы ещё не пробовали данный превосходный инструмент, в таком случае для вас следует отправиться в музыкальный магазин. А дальше сердечко подскажет!

Что касается более "экзотических примеров", в таком случае огромное число специалистов-одиночек и маленький Дамы и господа! Рано либо поздно наступит зимушка, и бессмысленно отрицать данный факт. Зимушка великолепна, в зимнее время мы нередкого, нежели в летний сезон, трудимся, укутавшись утепленный халатик либо джемпер, и обнимаем нашу» обожаемую и неповторимую, наиболее привлекательную и послушную" 6, 7 и в том числе и (возьму на себя решимость заявлять) двенадцати струнную подружку дней наших суровых. Что способен быть приятнее ???

Но так ли хорошо себе ощущает наша обожаемая? "Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная?"

Дело в том, что зимушка совместно с теплыми батареями несет нам сухость, и, невзирая на снежинки за окошком в нашей жилплощади, как правило, влага стремительно спадает. Мы в ответ на это мажем свое лицо и руки кремами, однако, что мы делаем для наших любимых гитар? Влажность - единственный из самых важных факторов в жизни гитары. При внезапном падении влаги древесина подсыхает, и блок-корпус прибора способен дать трещину. Трещину, безусловно, можно заклеить, но избавиться от косметического шрама, оставляемого трещиной, уже практически невозможно. Как Вы сами осознаете - лучше этого не допускать.

Что же делать? В первую очередь давайте побеседуем о признаках сухости у гитар. Как определить, нужна ли экстренная помощь?

Возьмите гитару в руки и пальцем обведите по кромке грифа, там, где кончаются лады. В случае если края ладов кажутся для вас немного выступающими за область грифа (иными словами, в случае если, проведя пальцем по кромке грифа, вы чувствуете, то что края ладов вас слегка царапают) - это надёжный знак! Гитаре немедленно необходима помощь! Как-то раз мне довелось ремонтировать «Кремону», у которой ширина ладов находилась на несколько мм больше, нежели ширина грифа! Играть на ней было в целом нереально. Происходит данное вследствие того, что при уменьшении влаги дерево сдавливается, а лады (железные) остаются неизменными. Ещё один критерий перемены влаги - строй гитары. В случае если ваша электрогитара постоянно хорошо сохраняет строй, в том числе и при постоянной игре, однако внезапно в одно превосходное зимнее утро вы замечаете, то что она никак не строит, либо строит, однако почему-то на полтона ниже - это скорее всего из-за влаги.

Какие же гитары больше всего подвергаются воздействию влаги? Согласно логике вещей, нежели деликатнее древесина, тем стремительнее оно отдает и накапливает влагу, по этой причине корпуса акустических и полуакустических гитар более всего подвергаются переменам влаги. Ламинат крайне редко покрывается трещинами, это обосновано его структурой, а вот цельное дерево покрывается трещинами гораздо стремительнее. Выходит, что чем ценнее и лучше у Вас инструмент, тем он "нежнее".

Следующий вопрос, какой необходимо проанализировать, - это как сражаться с недостатком влаги. Возможно отправиться в торговый центр и приобрести "хьюмидифаер" (воздухоувлажнитель атмосферы для комнатушки). Однако имеется наиболее простое и верное средство: возьмите фрагмент губки, величиной приблизительно с пачку сигарет либо едва более, и уложите его в полиэтиленовый пакет. Нагрейте ножик на пламени и запаяйте пакет. Теперь же берите шило, нагрейте его на пламени и проплавьте в одной стороне пакета 10 - 15 дырочек по 1,5 - 2 миллиметров каждая. Поздравляю Вас - ваш "хьюмидифаер" готов! Дальше все без исключения просто - пакет кладется под краник, пока губка полностью не измокнет. Уже после этого он выжимается и протирается сухой тряпкой либо чистым полотенцем. Теперь Вы уверенно сможете вложить его в футляр, где находится Ваша дорогостоящая подружка. Потрудитесь, для того чтобы непосредственно пакет её никак не затрагивал. Посредством дырочки в целлофане влажность с губки станет со временем выходить, пока не появится вся и губка не станет сухой. Операцию допускается воссоздавать согласно потребности.

Купить музыкальные инструменты в Крыму Симферополе Евпатории Севастополе Керчь

Купить гитару Симферополь цифровое пианино барабаны укулеле в Симферополе

Симферополь, ул. Карла Маркса, 5; ул. Евпаторийское шоссе, 8 в ТЦ Меганом; г. Евпатория, пр-кт Победы, 63а ТЦ Пассаж-1

© 2019 crimea-music-shop.ru

Данный сайт носит исключительно информационный характер и ни при каких условиях не является публичной офертой.