http://electricguitars.crimea-music-shop.ru

Мы находимся:

- г. Симферополь, ул. Горького, 11

возле Кукольного театра

- г. Симферополь, ТЦ Меганом

ул. Евпаторийское шоссе, 8

 

Новый магазин в г. Евпатория:

ТЦ ПАССАЖ-1, пр-кт Победы, 63а

+7 978 055 17 42

 

    Наши телефоны:         Наша почта:

     +7 978 899 89 55   veretelnikov@mail.ru

     +7 978 899 89 56         

Почему мы?

Наличие трех розничных

магазинов в Крыму,

где постоянно присутствуют специалисты

с 10.00 до 19.00 

постоянная работа с бюджетными государственными учреждениями, знание документальной базы и работа с ней

 

 

работа на портале госзакупок, участие в тендерах, победы и сотни довольных заказчиков

Наш ассортимент

ЭЛектрогитары

 

 

А также:

тАк как мы являемся дилерами крупнейших музыкальных компаний России, то мы можем доставить Вам под заказ абсолютно любое музыкальное, звуковое и световое оборудование.

 

С заботой о вас!

+7 978 899 89 55

+7 978 899 89 56

veretelnikov@mail.ru

gallery/16
gallery/6
gallery/211212214_ekb-musicmag
gallery/7
gallery/250841
gallery/15cb656ab0ef228f2fc22a38f9588505
gallery/all-instruments2

Что мы можем?

- подобрать качественное оборудование для школы, детского сада, дома культуры;

- разработать и осуществить проект оснащения зала световым оборудованием;

- взять на себя все работы, начиная от чертежа и контракта до монтажа сложных конструкций и обучения персонала заказчика;

- подобрать и смонтировать любую сценическую конструкцию;

- произвести работы максимально оперативно в любое время суток, независимо от погодных условий;

и многое другое

gallery/yamaha cfx
gallery/7fbf
gallery/10532_corsochitarra
gallery/сервис
gallery/karaoke-1

 

gallery/karaoke-2-5

Магазин на Горького

ул. Горького, 11

возле Театра Кукол

Магазин в ТЦ Меганом

ул. Евпаторийское шоссе, 8

1-й этаж, напротив касс супермаркета

Магазин на Жуковского

ул. Жуковского, 19

возле магазина Нарядница

                                                           

 

   Если вы решили создать домашнюю студию в Симферополе или в Крыму и заняться звукозаписью – будет очень полезно воспользоваться помощью специалиста-консультанта в магазине музыкальных инструментов и звукового оборудования, который находится в Симферополе в центре города по адресу ул. Горького, 11 и имеет свой официальный сайт: crimea-music-shop.ru. В этой статье мы дадим вам ряд теоретических и практических советов и рекомендаций для создания своей домашней студии. Так же мы расскажем какие компоненты являются неотъемлемыми, а какие второстепенными и с чего лучше начинать создание собственной студии.

   Основные компоненты студии звукозаписи
  Сегодня что бы проделать весь путь от написания текста, музыки и записи до сведения и мастеринга необходимо иметь определенный набор устройств таких как:
   1. Хороший производительный компьютер
   2. Студийный конденсаторный или динамический микрофон
   3. Музыкальный аудио софт
   4. Аудиокарта (звуковая карта, интерфейс)
   5. Студийные мониторы
   6. Микрофонный и инструментальный преамп
   7. Мониторные студийные наушники
   8. Аксессуары

   Сразу хотелось бы заметить, что если Вы собираетесь работать только с записью и обработкой вокала, то нет никакого смысла в приобретении такого устройства как микшерный пульт. Сейчас мы вкратце объясним для чего он вообще нужен, и почему у нас получиться обойтись без него.
Микшерный пульт, используется для удобства управления сигналами при многоканальной записи, как например записи барабанной установки для записи которой требуется 7-8 различных микрофонов и что бы контролировать громкость каждого из них и возможно производить какую-либо частотную коррекцию еще на этапе записи используют микшерный пульт. Также этот аппарат применяют при концертных выступлениях. Мы же с вами в этой статье будем специализироваться на записи вокала, следовательно, нам понадобиться только 1 канал, и поэтому все функции, которые выполняет пульт возьмет на себя такое устройство как микрофонный предусилитель, или его более продвинутая модификация Channel strip. Разумеется, в некоторых серьезных студиях пульты по сей день используются при сведении или микшировании, но называются эти пульты уже консолями, например, консоль от фирмы SOUNDCRAFT модель SPIRIT LX7II 32CH 32+4/4/3. Разные виды микшерных пультов и любого другого оборудования для домашней или профессиональной студии звукозаписи вы можете приобрести в салоне-магазине звукового и светового оборудования по адресу г. Симферополь, ул. Горького 11 (Возле кукольного театра) crimea-music-shop.ru. 
   Так же на начальном этапе мы можем отказаться от таких вещей как аналоговые компрессоры, графические эквалайзеры и различные процессоры эффектов, при соблюдении определенных условий о которых мы расскажем Вам в этой статье.
   

    КОМПЬЮТЕР
   Давайте рассмотрим прибор, на котором и будет строиться Ваша студия звукозаписи— это компьютер. Сразу возникает вопрос: «Какую платформу выбрать- ПК или MAC?». Мы не сможем ответить Вам на этот вопрос т.к. в обоих случаях существуют свои плюсы и слои минусы. Раньше в конце 80-х годов, с появлением звукозаписывающих студий, базирующихся на компьютере, ведущую роль в этом деле занимала компания Apple. Которая начала специальный софт для звукозаписи и микширования. Поэтому подавляющее большинство звукорежиссеров начали работать именно на этой платформе, а в дальнейшем так и остались на ней. В наши дни значительной разницы между этими платформами стерлись. Но наверняка найдется большое количество людей, которые работая на MAC скажут вам, что он стабильнее, надежнее, быстрее и прочее. Возможно это и так поэтому каждый должен расставить приоритет сам, и выбрать что ему подходит. На наш взгляд сегодня ПК прекрасно справляется с поставленными задачами, существенная разница лишь в цене. Если вы готовы потратить на компьютер в два, а то и в три раза больше той суммы, которой можно было бы ограничиться— действуйте!

 

   Следующий вопрос, который хотелось бы рассмотреть— Ноутбук или Компьютер?
   Если вы планируете постоянно работать в пределах одного помещения и какая-то мобильность вам не требуется, что в принципе и подразумевает студийная работа— то смело берите стационарный компьютер т.к. за те же деньги что и ноутбук он будет более производительный, менее шумный в нем будет более хорошая система охлаждения, и как следствие он скорее всего вам больше прослужит. Кроме того, если вы полны энтузиазма, мы бы предложили Вам собрать компьютер самостоятельно. Так как в этом случае вы сможете сделать упор на те элементы, которые наиболее важны для звукозаписи, и в свою очередь, сэкономить на второстепенных модулях. К тому же у Вас будет возможность спроектировать его так, чтобы он был наименее шумным, кроме того собрав его сами вы подчерпнете новые знания и опыт, и при возникновении каких- либо неполадок или для его абгрейда— сможете уже решить эти проблемы самостоятельно. В любом случае выбор за вами, если Вам лень этим заниматься, то вам без проблем предложат такую услугу в магазине, где вы будите его покупать. В данной статье мы не будем рассказывать вам  как собрать компьютер, так как это займет много времени, но несколько рекомендаций, мы все-таки сможем вам дать:
   1. Процессор. При выборе между процессорами AMD и INTEL. Мы определенно рекомендуем Вам INTEL, т.к. для нас решающее значение играют ресурсы, стабильность работы и надежность процессора, а у AMD есть один существенный недостаток— когда он нагревается, о стабильной работе можете забыть. Причем мы советуем Вам потратить на процессор столько, денег, сколько вы сможете себе позволить, потому что для нас— он имеет решающее значение, и наряду с таким устройством как аудио карта берет на себя основную нагрузку.
   2. Корпус и система охлаждение. Мы советуем Вам обратить внимание на прочные металлические корпуса, с большим кулером на боковой панели т.к. чем кулер больше, тем он бесшумнее работает. Кроме того, есть смысл присмотреться к моделям с водной системой охлаждения, они конечно стоят подороже, по работают практически бесшумно. Также по возможности замените внутри корпуса компьютера кулеры (как например для охлаждения процессора) на специально предусмотренные для этой системы радиаторы. Почему же нас так интересует громкость работы компьютера? Все очень просто, тишина нам будет необходима при записи, что бы в микрофон не попадали посторонние шумы, поэтому мы решили уделить ей отдельное время в нашей статье.
   3. Видеокарта. Не стоит покупать слишком навороченную и производительную видеокарту так как в нашем случае это элемент вспомогательный, и нам лишь требуется четкое выведение картинки на экран, и возможное подключение двух мониторов, а с этими задачами в наше время справляются и устройства начального уровня. К тому же в таких видеокартах зачастую вместо кулера, все тот же радиатор, который работает бесшумно.
   4. Жесткий диск. Что же по поводу него, не покупайте самый дешевый, что бы он тоже как можно тише работал, и было по объему не менее 1 Тб, т.к. Вам предстоит иметь дело с файлами, которые прилично весят.
   5. Монитор. Следующий совет такой: если вам позволяет бюджет, то приобретите 2 монитора, т.к. при работе вы сможете выполнять больше задач одновременно.

 

   Софт: Секвенсоры и VST
   Давайте теперь перейдем к выбору софта. К слову, программы для создания и редактирования музыки называться — секвенсоры. По назначению они бывают разные, как например написание музыки в миди, так и для записи и последующей обработки, к примеру голоса, или других инструментов. Например, программы FL STUDIO и REASON подходят для создания и сведения минусов. Записать голос конечно же можно в этих секвенсорах, но на наш взгляд для этого лучше подходят такие программы как CUBASE 5. В свою очередь в Cubase на ряду с записью можно так же создавать инструменталы. Мастеринг можно сделать в любом из этих секвенсоров, но для этой цели, на наш взгляд лучше всего подходит программа WAVELAB. Так же существуют такие программы как LOGIC STUDIO, в которых можно осуществить весь процесс от написания музыки, до записи сведения и мастеринга.
   Помимо секвенсоров мы будем использовать такие устройства, как VST-плагин. Что же это такое? Все очень просто, это виртуальные приборы обработки звука, базирующиеся на определенных алгоритмах, за счет чего они позволяют имитировать реальные аналоговые приборы, такие как компрессор, эквалайзер, различные процессоры эффектов, реверберацию, предусилители и др. Кроме того бывают плагины, которые имитируют тот или иной музыкальный инструмент. К примеру, существует великое множество электронных синтезаторов, играть на которых можно посредством подключенной к компьютеру миди-клавиатуры. Также бывают плагины, которые имитируют гитару, бас-гитару, или даже целый оркестр.
   VST-плагины бывают как стандартные (встроенные в секвенсор), так и приобретенные, их существует великое множество, вот самые популярные из них: Waves, Sonnox Oxford, Tracks, Lexicon, Native, Nomad Factory, Spectrasonics и др. Любое лицензионное программное обеспечение, звуковые карты (интерфейсы), студийные мониторы, микшерные пульты, микрофонные предусилители (преампы), студийные конденсаторные и динамические вокальные и инструментальные микрофоны вы можете найти в музыкальном салоне-магазине звукового и светового оборудования и музыкальных инструментов в центре города Симферополя по адресу ул. Горького, 11 или на сайте crimea-music-shop.ru       

Домашняя студия звукозаписи. Часть 2 «Микрофон»

 

   Если вы являетесь музыкантом и композитором, сочиняете песни и музыку – всё необходимое для своего творчества вы можете найти и купить в магазине музыкальных инструментов и звукового и светового оборудования в центре города Симферополя. А сегодня мы поговорим про такую важную часть звукового оборудования как микрофоны.

   Независимо от музыкального жанра и направления голос, как ни странно это звучит, наиболее части используемый и самый важный музыкальный инструмент.

   Итак, как же функционирует микрофон? По принципу работы микрофон делает ни что иное как преобразует акустические колебания в электрические импульсы, при этом решающую роль в этом играет мембрана, от которой собственно и зависит звучание микрофона в целом. Давайте начнем с того, что разберем микрофоны по их устройству и принципу работы. Для начала мы хотели бы выделить 2 основные категории — это динамические и конденсаторные микрофоны.

 

   1. ДИНАМИЧЕСКИЙ МИКРОФОН

  Динамические микрофоны делятся на ленточные и катушечные. В 20-е — 30-е годы прошлого века ленточный микрофон был мировым стандартом на радио и в студиях звукозаписи. Но в середине 30-х годов, после изобретения конденсаторного микрофона, ленточные микрофоны стали отходить на второй план, но этот тип до сих пор используется рядом звукоинженеров по всему миру, однако в данной статье мы не будем рассматривать эту разновидность микрофонов по 2-м причинам: во-первых, из-за малого сопротивления на выходе при усилении в полезный сигнал добавляется слишком много шумов, в во-вторых — этот тип микрофонов самый хрупкий и самый прихотливый из всех. Катушечные микрофоны работают по электродинамическому принципу, другими словами его конструкция напоминает ничто иное как динамик колонки только вместо подачи напряжения на катушку динамика, с нее снимают напряжение, образованное внешним источником звука, например, нашим голосом. Рассмотрим основные моменты присущие этому типу микрофонов интересующие нас в первую очередь: во-первых — масса мембраны динамического микрофона намного больше массы мембраны конденсаторного, что обуславливает менее точную передачу звукового импульса, и как следствие - ограниченный частотный диапазон. К примеру, самый известный и популярный в мире динамический микрофон SHURE SM58 — имеет частотный диапазон от 50 Hz - 15 kHz т.е. так называемая «область воздуха» - по сути отсутствует, все это обуславливает то, что сигнал записанный через динамический микрофон - не так достоверно и точно звучит, существенно теряет в динамике и выразительности — мы рассматриваем это как самый главный недостаток данного типа. Но на самом деле все не так печально и у динамического микрофона также есть ряд достоинств, как например: конструкция их очень прочная, что позволяет им быть устойчивыми к механическому воздействию, кроме того они менее чувствительные к внешним шумам, все это делает данные микрофоны незаменимыми при работе на сцене, по этой причине, если вы сделаете выбор в пользу динамического микрофона для записи голоса в домашних условиях, с плохой акустической отделкой помещения, то вы сэкономите на таком аксессуаре как звукоизоляционный экран. Другой довольно значимый плюс динамического микрофона — это его высокая перегрузочная способность, что позволяет его использовать при записи очень громких источников звука, таких как например электрогитара, бас-гитара, рабочий барабан или бас-бочка. Так же в студийной записи их используют и для записи вокала, но мы хотели бы заметить — динамический микрофон больше подходит для вокала с драйвом в таких стилях как тяжелый рок, металл или альтернатива. Ну и последний не мало важный плюс данного типа микрофонов— это их цена! Она значительно ниже чем на его конденсаторных «собратьев». Ну а в Симферополе в музыкальном магазине на Горького, 11 все цены ниже чем у конкурентов на 10-15 %, убедитесь в этом сами.

 

   2. КОНДЕНСАТОРНЫЙ МИКРОФОН

  Итак, давайте теперь рассмотрим второй тип микрофонов — конденсаторные. Скорее всего вы уже догадались, что называется он так из-за того, что главным элементом, отвечающим за преобразование акустических колебаний в электрические импульсы, является конденсатор, который в свою очередь имеет такой важный элемент как мембрана. По размеру этой самой мембраны микрофоны данного типа делятся на две группы: с большой и малой мембраной. Микрофоны с малой мембраной обладают очень большой точностью при передаче частотного диапазона источника звука, но результат получается очень плоский и резкий. Поэтому такие микрофоны как правило применяют для записи тарелок, хэта, акустической гитары, рояля и др. инструментов.

 

   Конденсаторные микрофоны с большой мембраной обладают не такой точной передачей обертонов как микрофоны с малой, но в свою очередь имеют более насыщенный, теплый и приятный звук. Поэтому именно такие микрофоны главным образом используются в студийной работе при записи вокала. В качестве дополнения можно так же поделить микрофоны с большой мембраной на: ламповые и транзисторные. Но от нас хотелось бы добавить, что нет смысла гоняться за ламповыми моделями, потому что то, чего вы от них ожидаете — характерного лампового звучания за счет добавления в сигнал нечетных гармоник, но при этом высокого качества Вы сможете получить только от очень дорогих моделей. К таким, например, относятся микрофоны: Neumann M149, AKG C 12, SONY C800. К бюджетным вариантам ламповых микрофонов — RODE K2. Все эти микрофоны Вы можете приобрести в нашем магазине на ул. Горького, 11 (возле Кукольного театра). В дополнении в вышесказанному хотелось бы сказать, что лампа в таком устройстве как микрофон отвечает за энергообеспечение, поэтому в принципе не важно выполняет эту роль лампа или транзистор. Куда более значимое влияние на звук в целом оказывают такие характеристики как, качество сборки и конструкция самой мембраны и диаграмма направленности. Что же такое диаграмма направленности? — это не что иное как в какой части микрофон наиболее чувствителен к источнику звука. Диаграммы направленности бывают разные, вот самые распространённые из них: кардиоидная, круговая и восьмерка. Кардиоидная направленность чувствительна к источнику звука, который идет спереди непосредственно в микрофон, забегая вперед, сразу скажем что именно то, что нужно нам в домашних условиях. При круговой направленности— микрофон чувствителен к источникам звука, которые исходят со всех сторон. Такой тип направленности целесообразно использовать при хорошей отделки помещения, чтобы подчеркнуть её естественную акустику. Ну и наконец восьмерка — это когда микрофон улавливает источники звука, находящиеся спереди и сзади. Такой тип направленности используется при записи дуэтов. Также существует еще одна особенность конденсаторных микрофонов — это необходимое фантомное питание в 48V, поэтому перед покупкой таких устройств как аудио интерфейс или микрофонный предусилитель обратите внимание что бы хотя бы в одном из этих устройств была эта функция.

 

    Советы по выбору микрофона

   Главный совет по выбору любого микрофона, впрочем как и любого другого музыкального звукового оборудования – это обратиться к специалисту-профессионалу в музыкальном магазине. Однако не забывайте при этом, что не во всех салонах работают действительно знающие своё дело продавцы. Поинтересуйтесь у консультирующего вас специалиста – действительно ли он на практике знаком со звукозаписью или концертной звукорежиссурой. Работал ли он в студии звукозаписи или в прокатной компании. Концерты каких звёзд он озвучивал. Какого плана музыку записывал в студии. Попросите послушать результаты его работы. Студийное оборудование – достаточно дорогостоящая штука, и доверять свой выбор стоит только действительно практикующему или ранее практиковавшему специалисту. Ну а пока – советы предварительные, до того как вы обратитесь в музыкальный магазин в г. Симферополе.

 

   Совет № 1

   Как вы, наверное, уже заметили динамический микрофон — это не совсем то, что вам нужно. Купив такой микрофон, как бы вы не старались с какими бы навыками в звукозаписи и пост обработки не обладали, вы вряд ли добьетесь такого же результата как на записях ваших кумиров или хотя бы близкого к ним по звучанию. Поэтому мы бы советовали брать динамический микрофон только если у Вас уж совсем мало денег. Если же вы располагаете чуть большими средствами, даже не раздумывайте, берите конденсаторный.

 

   Совет № 2

  Не дорогой микрофон — не обязательно означает, что он плохой. Но чем он дороже, тем он качественнее и универсальней. Если у вас в распоряжении небольшая сумма денег, но есть возможность слушать и тестировать разные микрофоны, то обязательно делайте это. В итоге вы непременно подберете для себя какой-то подходящий.

 

   Совет № 3

  Если вы планируете создать коммерческую студию звукозаписи и зарабатывать этим деньги мы бы рекомендовали купить вам универсальный микрофон.

 

   Совет № 4

  Существует великое множество производителей конденсаторных микрофонов особенно в низшем и среднем ценовом сегменте, но компании, которые зарекомендовали себя в этом деле и уже не один десяток лет на рынке, на самом деле не так много. Это такие фирмы как: AKG, Audio Technica, Neumann и др. Прежде всего, новичкам хотелось бы посоветовать следующее: купить простенький, обычный, но — ФИРМЕННЫЙ микрофон, чем за эти же деньги какой-нибудь навороченный аналог, который заведомо будет уступать в качестве, и через какое-то время у вас просто рассыпется и обязательно что-то там выйдет из строя.

 

   Совет № 5

   Если вам позволяет бюджет, то не экономьте на покупке конденсаторного микрофона т.к. наряду с аудио картой это самый важный элемент в звуковом тракте. Чем микрофон дороже, тем он качественнее и универсальнее, а соответственно тем лучше будет исходный материал, и как следствие Вы меньше будите работать на этапе пост обработки. Так же конденсаторный микрофон — это долгосрочная инвестиция и при соблюдении определенных условий, при бережном отношении к нему, такой микрофон прослужит вам долгое время. Но в свою очередь не теряйте голову, если вы новичок, но обладаете какой-то приличной суммой денег, чтобы инвестировать ее на покупку оборудования, мы бы не советовали покупать вам дорогой микрофон, потому что со временем вы можете понять, что звукорежиссура не ваше, а потраченных денег уже не вернуть.

 

   Рекомендуемые модели микрофонов

  Давайте теперь рассмотрим несколько примеров конденсаторных микрофонов в разных ценовых пределах:

 

   1 группа: бюджетные

— RODE NT1

— AUDIO TEHNICA AT 2035

— AKG Perception 220

— AKG C3000

 

   2 группа: твердая середина

— Sennheiser MK4

— RODE NT2

— Audio Technica AT 4040

— AKG C214

 

   3 группа: середина

— RODE K2

— Neumann TLM102

— Audio Technica AT4050

 

   4 группа: дорогие

— Neumann TLM 103

— AKG C414

— Brauner Phantom Classic

 

   Все эти бренды производят качественные конденсаторные микрофоны, и найти их вы можете в Симферополе в демо-салоне звукового и светового оборудования по адресу ул. Горького, 11. Здесь вы сможете получить самую лучшую бесплатную профессиональную консультацию от настоящих профессионалов в звуковом оборудовании, подключить интересующий вас микрофон, услышать и оценить его качество.

Домашняя студия Звукозаписи. Часть 3 "Аудиоинтерфейс и Преамп"

 

  Данная статья посвящена таким устройствам как внешняя звуковая карта или аудио интерфейс и микрофонный предусилитель.

   Ранее мы уже рассмотрели такие устройства как компьютер, софт и микрофон. Настало время соединить все это, и для этого нам как раз понадобиться такой аппарат как внешняя звуковая карта, ну и разумеется кабели, но о кабелях мы поговорим позже.

 

   А сейчас, в качестве небольшого предисловия к последующей статье – повторю свой самый любимый профессиональный совет: для того чтобы выбрать оптимальное оборудование для своей домашней или «взрослой» студии звукозаписи – лучший путь это обратиться к профессиональному консультанту в музыкальном магазине. Но перед тем как выслушать его совет – не постесняйтесь, поинтересуйтесь – а действительно ли он разбирается в данном вопросе. На какой студии он работал, какие стили музыки записывал, какими микрофонами пользовался и т.д. Данный совет даём потому что к большому сожалению в последнее время в подавляющем большинстве музыкальных магазинов в Симферополе работают люди весьма далёкие от практических навыков в профессии. И зачастую их советы лишь вредят. Вы можете потратить немалые деньги и не получить практически никакого результата, и, разочаровавшись – вообще забросить музыку. Если же вы хотите получить действительно качественную консультацию – обращайтесь в музыкальный магазин-салон с демо-залом в центре города Симферополя по адресу ул. Жуковского, 19.

 

   Вы, наверное, сейчас думаете: «А зачем мне нужна внешняя звуковая карта, если у меня уже есть встроенная?». Тут мы хотели бы сказать Вам, что ни один из этих вариантов нам не подходит. Во-первых, мы не сможем произвести правильную коммутацию, т.к. подобные устройства не снабжаются нужным количеством входов и выходов, а самое главное разъемами, которые нам необходимы, как правило на таких Аудио картах стоят разъемы типа мини Джек (3.5мм), в которые можно подключить такие устройства как компьютерные колонки, гарнитуру или наушники от плеера, Вам же, предстоит работать с такими разъемами как XLR или Jack. Во-вторых, ни одна мультимедийная звуковая карта не сможет дать нам студийного качества звука как на выходе (в колонках), так и на входе (т.е. при записи сигнала через микрофон). Устройства, которые используются в цифровой студии звукозаписи в качестве Аудиокарты, называется - аудиоинтерфейс, и по сути является сердцем такой студии. Т.к. такие процессы как преобразование аналогового звука в цифровой или сокращенно АЦП или наоборот цифровой в аналоговый ЦАП - берет на себя аудиоинтерфейс. Как правило аудио интерфейсы являются внешними модулями и различаться в первую очередь методами подключения к компьютеру. Их существует 2 вида:

   1. FireWire

   2. USB 2.0

 

   Сейчас вы, наверное, задаетесь вопросом, какой же из способов лучше? Еще 5 лет назад подавляющее большинство работало по шине FireWire, т.к. именно она отличалась стабильной работой и была изначально сконструирована для передачи потоковой информации, как в нашем с вами случае, при звукозаписи. Но после введения USB 2.0 границы между ними, по сути, стерлись.

   На что же еще следует обратить внимание при выборе аудио интерфейса?

 

  Важным параметром является время задержки, но как показывает практика - большинство современных устройств представленных на рынке обладают временем задержки приемлемым для студийной работы, также важными критериями являются частота дискретизации и разрядность. Но по этому показателю большинство современных устройств нам подходит. Лучше ориентироваться на число в 24bit 48kHz. Если же на вашей Аудиокарте можно увеличить число дискретизации до 96 kHz-192kHz, и при этом устройство стабильно работает - это замечательно.

 

   Как уже упоминалось ранее, эргономика аудио интерфейса существенно отличается от встроенной мультимедийной аудио карты. Во-первых, на таких устройствах есть XLR входы со встроенными микрофонными предусилителями имеется функция фантомного питания 48V - для работы конденсаторных микрофонов, также есть выход для наушников со встроенным предусилителем и регулятором уровня выходного сигнала, ну и разумеется выходы для подключения студийных мониторов. На более продвинутых моделях есть возможность подключения нескольких пар мониторов. Так же в комплекте с аудио картой идет программа драйвер, для управления аудио интерфейсом при помощи компьютера - по средствам назначения входов и выходов и их регулировки. Что же касается встроенных предусилителей, то на откровенно дешевых моделях их качество оставляет желать лучшего, однако на более продвинутых девайсах они вполне неплохо звучат, поэтому если на первых порах у вас нет внешнего микрофонного предусилителя, то вы вполне можете работать со встроенными. А о внешнем микрофонном предусилителе речь еще пойдет, но об этом чуть позже.

 

   Рекомендуемые аудиоинтерфейсы

   Для начинающих:

― Roland Quad Capture UA 55

― Focusrite Saffire Pro 24

― TС electronic Кonnekt 8

― ECHO Audiofire 4

 

   Для продвинутых пользователей:

― ECHO Audiofire 8

― ECHO Layla 3G

― TС electronic Кonnekt 24d

― MOTU Ultralite hybrid mk III

― Roland UA 1010

 

   Профессиональные аудиоинтерфейсы:

― RME Fireface UC

― RME Fireface 800

― RME Fireface UCX

 

 

   Микрофонный Предусилитель (Преамп)

 

   Микрофонный Предусилитель (Преамп) ― служит для увеличения входного сигнала, записываемого через микрофон. Предусилители бывают как ламповые, так и транзисторные. Внешний предусилитель становится второстепенным модулем в ситуации, если у вас какая-то ограниченная сумма денег для приобретения аудио карты и Преампа.

 

   Аппараты для начинающих:

― Presonus Studio Channel

― ART Pro Channel II

― Golden Age mk II

 

   Любительские:

― Focusrite ISA One

― Joemeek One Q2

― SPL Track one mk II

 

   Советы по выбору Аудиоинтерфейса и Преампа

   Совет №1

   Аудиоинтерфейс - это сердце любой цифровой студии звукозаписи и долгосрочная инвестиция, поэтому если вы планируете заниматься звукорежиссурой серьезно - то не экономьте на его покупке.

 

   Совет №2

 Определитесь с музыкальным жанром, в котором вы собираетесь работать. К примеру, вы не собираетесь записывать музыкальные коллективы, где вам может понадобиться большое количество входов на Аудиокарте, а ограничитесь лишь записью вокала, то берите карту с небольшим количеством входов (например, с двумя), т.к. их большее количество отразится на стоимости, а если они все равно не понадобятся, зачем платить больше.

 

   Совет №3

 Как уже говорилось ранее, при наличии какой-то ограниченной суммы денег на покупку Аудиоинтерфейса и предусилителя, мы предлагаем вам вложить всю сумму в покупку Аудиоинтерфейса, т.к. на начальном этапе вы без проблем сможете работать со встроенными предусилителями на средних или дорогих моделях аудиоинтерфейсов, а чуть позже сможете приобрести достойный, дорогой внешний предусилитель.

 

   Совет №4   

   Подумайте, нужен ли вам исключительно микрофонный предусилитель или channel strip, т.к. за одну и ту же сумму вы получите либо большее качество звука, либо больший функционал. Обратите на это внимание и расставьте для себя приоритеты.

 

   Совет №5

  Подбирайте Преамп под уже имеющийся микрофон, т.к. бывают устройства, которые хорошо сочетаются друг с другом. Но также и которые плохо совместимы, не зависимо от цены и класса устройства.

 

   Вывод

  Если вы хотите добиться качественного результата от потраченных на своё оборудование денег – то обязательно воспользуйтесь возможностью получить консультацию от лучшего специалиста в Крыму по студийному звуковому оборудованию в музыкальном магазине по адресу: г. Симферополь, ул. Жуковского, 19.

 

 

 


Ampeg Traynor Randall Kustom WARWICK ORANGE Eden Sennheiser SHURE Fender Musicman Gibson Yamaha Squier Ibanez Warwick Music Man Audio-Technica октава dbx грелка Akai, Alesis, Roland AKG M-Audio ESI Creative E-MU lexicon alpha комбик FOCUSRITE Adam Xindak, Onkyo, Rotel, Micromega, Myryad, Cary,Audio, AudioLab, DENSEN, DUAL, Exposure, HEGEL, Luxman, Naim, Sony ES, JVC, KENWOOD, Musical Fidelity, Harman Kardon, McIntosh, Pioneer, Sansui, Sim Audio Moon,Pro-Ject, Creek,Linn Majik, CAV, Sugden, Music Hall NAD Plinius Primare Quad, Rega Tangent, Cerwin , BW, MISSION, Diatone, BOSTON, ELAC, Monitor Audio, HECO,Jamo, JBL, JVC, INFINITY, KEF, TANNOY, PEERLES Focal Mackie Allen Heath soundcraft midas pioneer vestax numark technics, ecler Peavey TC ELECTRONIC HELICON ART Tube MP ADAM KORG LINE Alto TC HELICON BEHRINGER Alesis Lexicon VOX DigiTech NUX Rocktron Xpression Boss Zoom INVASION HIWATT MAXWATT Phonic Kurzweil Mangler Pioneer KURZWEIL MANGLER Eurosound MULTIVOICE INTRO микшер микшерный Nady Invotone ICON JTS JS-1 Samson Soundking Audix AKG AUDIO-TECHNICA Rode Apex Shure Neumann RCA ART M-ONE BLUE YETI Октава МКЛ-5000 Rode K2 Sennheiser ламповый микрофон студийный конденсаторный профессиональный Электроорган Проигрыватель и рекордер сабвуфер Обработка звука Софт и плагины для DJ, Steinberg, USB ключ для музыкальных программ, Sterling, Stiff Amplification, Strymon, SubDecay Тарелки (железо), Zoom, Zvex, ZZ Stands Рама для барабанов, Перкуссия и этнический ударный инструмент, Рама для электронных барабанов, Кабаса Колотушки Pearl, Ударные USB Студийные мониторные наушники, Держатель микрофона, Наушники вкладыши, Audix Augustine, Струны для классических гитар нейлон, Avalon Design Avid Axelvox Контроллер для студийных мониторов, Basix, Барабанная установка, Маршевый Бонго, Малый Большой маршевый барабан Ламповый гитарный комбо, Бас-гитарный процессор эффектов, Гитарный процессор эффектов, Шумоподавитель, нойз-гейт, FireWire аудио интерфейс, Транзисторный гитарный комбо, Акустическое комбо, Рэковый тюнер, Измерительный микрофон, Bespeco, Стойка и подставка для микшера, Beyerdynamic, Biema, Blackout Effectors, Flanger, phaser эффекты, Blackstar, Гитарный кабинет, Семплер, лупер, Цифровой рекордер, Педаль экспрессии и сустейна для клавишных, Сумка, чехол и кейс метроном тюнер, Ring Modulation эффекты эквалайзер, Tremolo эффекты, Brauner, Bricasti, Процессор реверберации и задержки, BSS, синтезатор и рабочая станция, фортепиано акустическая электрогитара пианино


#музыкальныеинструментысимферополь #музыкальныеинструментыкрым #симферополь #продамгитару #продамгитарукрым #объявлениясимферополь #продамкрым #крым2016 #объявлениякрым #продамклавиши #куплюпродам #куплюбас #музыкальныеинструменты #самыенизкиецены #звук #свет #инсталяция #инсталяциязвука #студия #микрофон #струны #гитара #синтезатор #ударнаяустановка #наушники #комбо #принтнафутболке #ас #звуковоеоборудование

Домашняя студия Звукозаписи. Часть 4 "Мониторы и Наушники"

 

   Выбор студийных мониторов – один из важнейших, если даже не самый важный вопрос в создании студии звукозаписи. Видите ли, в чём дело: какую бы вы не купили гитару, вокальный или инструментальный микрофон, звуковую карту или микрофонный преамт и т.д. и т.п. – то есть абсолютно любой участок студийного тракта – а слушать-то всё это и оценивать качество той самой гитары, и всего остального вы будете именно из мониторов.  И это означает одно и самое главное: если ваши студийные мониторы будут «честными» - то вы услышите и устраните все косяки которые будут на любом этапе записи или сведения. Косяки могут возникать по целому ряду причин: старые незвучащие и нестроящие струны на гитарах, проблемы с распайкой кабелей, неправильное согласование между приборами тракта –и т.д. и т.п. косяков может быть сотня-другая (студия это очень большой перечень процессов и оборудования), - но самое главное что с качественными студийными мониторами ВЫ ЭТО ВСЁ УСЛЫШИТЕ и устраните. И наоборот, если вы имеете невероятно дорогую электрогитару,  запредельно дорогой ламповый усилитель и кабинет и так далее, - вы не услышите в плохих мониторах что где-то в звук вашей чудесной электрогитары и электрогитарного кабинета вкрадывается к примеру отвратительный бубнёж на низкой середине добавляемый комнатой из-за неправильного расположения комбика и микрофона. И все деньги потраченные на супер-дорогие гитару, усилитель, кабинет, звуковой интерфейс, преамп, микрофон и т.д. – идут коту под хвост потому что вы не услышали этот паразитный бубнёж в дешёвых мониторах. Поэтому, котятки, не экономьте на мониторах. Они – ваши глаза и уши, ваше зрение и слух, без них вы глухи и слепы, и не знаете в какую сторону крутить ручки, и крутить ли вообще. Лучше сэкономьте на всём остальном – но мониторы купите максимально качественные. И кстати: не забудьте что дороже – это ещё не значит лучше. Лучше всего обратитесь к хорошему специалисту в данной сфере и внимательно послушайте его консультацию. Найти такого специалиста в Крыму вы можете в городе Симферополе, в музыкальном магазине Дом музыки по адресу ул. Жуковского, 19. Там же вы можете заказать себе мониторы любого производителя по самым выгодным ценам.

 

   Итак, что же такое студийные мониторы, и чем они отличаются от бытовых акустических систем.

   Студийные мониторы - пара колонок или громкоговорителей, которые используются в студии как на этапе записи, так и на этапе пост обработки. Вы, наверное, задаетесь вопросом, зачем они нужны? - Здесь важно понять различие между двумя этими типами этих громкоговорителей. Как правило, на бытовых акустических системах амплитудная частотная характеристика (АЧХ) изначально оптимизирована и не равномерна. Делается это по одной простой причине - что бы звук прослушиваемой композиции был как можно лучше. Амплитудная частотная характеристика студийных мониторов наоборот наиболее приближена к линейной, для того, чтобы вы могли слышать то, что имеете в реале, и уже исходя из этого усиливать или наоборот вырезать какие-то частоты при помощи эквализации, добиваясь тем самым приемлемого результата, который будет звучать хорошо не только на вышей акустической системе, но и на других стереосистемах (в машине или по радио).

 

   Студийные мониторы разумеется бывают разные. Делятся они прежде всего на устройства ближнего, среднего и дальнего поля. В крупных звукозаписывающих студиях, как правило, используются мониторы нескольких полей, чтобы получить более достоверную звуковую картинку и лучше контролировать звук. Но так как мы изначально собрались создать домашнюю студию звукозаписи и в домашних условиях у нас нет возможности использовать мониторы среднего или дальнего поля, то мы ограничимся лишь устройствами ближнего, к тому же их цена является наиболее приемлемой.

   

   На что же нужно обратить внимание

   1. На студийных мониторах имеется два динамика. Это высокочастотник, который еще называется "твиттер" и низкочастотный басовый динамик - "вуфер". Причем в пределах одного модельного ряда твиттер остается неизменным, а вуфер изменяется в пределах от 3-х до 8-ми дюймов. Причем, чем больше размер вуфера, тем шире частотный диапазон воспроизводимых низких частот.

 

 

gallery/безымянный
gallery/безымянный
gallery/1numberoneincircle
gallery/горького гифка
gallery/загруженное

Всем привет. Я гитарист и играю в группе в Симферополе (это если что-в Крыму), сегодня мы поговорим о сцене, и о том с чего лучше начинать свой путь музканта, годами по несколько часов в день заниматься и прокачивать свой скилл что бы сразу приняли играть крутой музыкальный коллектив, и сразу начать делать качественное музло, или же вариант-когда вы только купили гитару в музыкальном магазине и сразу бежите на сцену и буквально ныряете с первых шагов во всю эту музыкальную индустрию. Дело в том-что в обоих вариантах есть свои плюсы и минусы, об этом мы сегодня и поговорим, попытаемся подчерпнуть что-то полезное для нас, и я расскажу вам про более бытовые реалии, о нюансах о которых все музыканты, все музыкальные коллективы на которых стоит вся музыкальной индустрия в нашей стране почему-то отмалчивается, хотя обойти их насколько я знаю ни кому еще не удалось, поэтому поговорим сегодня и об этом.

 О том когда можно лезть на сцену, очень хорошо свое время ответил Сергей Табачников, Он сказал- «на сцену нужно лезть тогда когда вы почувствуете что вам есть что показать людям» и с точки зрения духовной это отличный ответ, но мы сегодня будем говорить о чем-то более реальным. Лично я отыграл на своей гитаре Зомби за 3.500 руб через FX Xbo) с(адской) невыносимой задержкой 4 месяца, летом пошёл работать и купил себе в музыкальном магазине «Музыкант» в Симферополе (у них ещё есть филиал в Евпатории) свой первый «Ibanez rg321»(более менее нормальная палка),собрал коллектив где были ребята со стажем 2 года, у нас был барабанщик из музыкальной школы (позже я конечно понял что музыкальная школа не всегда что-то значит, да и стаж в два года не всегда что то означает), и мы записались на фестиваль молодых команд, там было порядка 10 команд и пришло 700-800 человек (это только по билетам), то есть это большой концерт, что Забавно нас не было никакого мандража, мы вышли наверное были просто в шоке (сейчас он у меня есть), но у нас была отличная поддержка- наши друзья, девчонки простыни всякие развесили с названием группы, и с точки зрения исполнителя-исполнительского искусства-это было конечно ужасно, не то что по песням, мы просто весь концерт пытались попасть друг друга, единственное что нас спасало- это то что директор заведения абсолютно ничего не понимает в такой музыке (для него это крики и шум). Мы исполняли в то время модный «скримовый Metalcore» и директор он лишь заметил ответную реакцию аудитории, это то что у нас много фанатов, ну по факту друзей в результате чего нас очень часто начали ставить и мы выступали буквально каждую неделю, а потом 2 раза в неделю. Выступали мы всё время с приезжими ребятами и здесь были плюсы и минусы- из минусов (они же и плюсы)-мы регулярно как бы это невежливо сказать «всасывали» у всех абсолютно всех банд-по сценическому виду, по исполнению, по музыкальному содержанию и это откладывало на нас каждый раз сильный отпечаток. После концерта мы собирались, ругались, делали разбор полетов, приходили домой и занимались и занимались часами-потому что не хотелось в следующий раз также опозориться, не хотелось следующий раз также выглядеть блекло на фоне приезжих команд. Из этой точки зрения наш концертный опыт за первые полгода очень сильно сказался на нашем уровне игры, то есть если бы мы по домам сидели мы бы никогда так и не научились играть за первые ну буквально полгода- год игры, у нас реально была скачок. В результате чего нас начали приглашать играть с музыкантами все выше и выше по уровню, потом уже и с Animal ДжаZ неважно подходим мы по стилю или нет. Нас уже ставили, у нас начал постоянно меняться состав, новые люди. В моем случае я пошел уже пошел выступать буквально сразу и лично я об этом ни в коем случае не пожалел, да, пускай пришлось  постыдиться, пришлось покумекать головой, но мы начали работать над собой, и именно тогда я понял смотря на нормальные иногородние команды в том числе и по видео, мы поняли что очень важно работать над собой  со сценической точки зрения и у нас и что немаловажно было свое шоу, то есть мы конкретно знали, в каком моменте, в какой песне мы должны ну например сделать там «краб», в каком-то махать головой, в каком то синхронный прыжок получается, где-то мы бегаем, где-то меняемся позициями, и именно это же мы повторяли на каждой репетиции, мы снимали большую репетиционную базу (это был зал такой типа театрального) и там мы исполняли полностью тоже самое что будем делать на концерте, и это тоже оставило на нас сильный отпечаток, потому что дома я бы этим не занимался и не развивал это в себе.

 Давайте разберемся сразу с самыми ходовыми моментами, и обычно первое что у меня спрашивают «Подойдет ли моя дешевая гитара для того чтобы выступать?», ребята очень глупо ждать того что у вас появится хороший инструмент для того чтобы пойти с ним на сцену, если раньше ещё как-то смотрели что у вас там за гитары, то сейчас на самом деле просто достаточно купить в музмаге на Жуковского 19 в Симферополе или Евпатории, там полно каких-нибудь «square или же самый дешёвый «Ibanez», ну пускай даже епифон хоть я их и не люблю, отнести гитару после в тот же музыкальный магазин к продавцу или к мастеру (если у вас таковые есть в городе), чтобы они вам её отстроили, вы потратите 6000руб на гитару 2000руб на настройку и всё, на этой гитаре уже можно репетировать, уже можно выступать с коллективом, потому что она будет строить, самое главное что требуется от инструмента (особенно по первой гитары)-это чтобы он был механически идеально отстроен, чтобы он держал аккорды, держал ноты-вы могли работать над своим звуком и ему не мешал инструмент. Я знаю очень много ребят которые прославились будучи частью своих коллективов играя на средних «веслах», откровенно средних, бюджетных «веслах», единственное что для записи в них запихивали какие-либо фирмовые звучки, ну или брали гитару на время. В принципе по гитаре загоняться не стоит-это самый минимальный по сложности вопрос с которым вам придется столкнуться в вашей музыкальной жизни, и да стоит сделать дополнение-что даже если вы всё таки самого начала купили себе «gibson»- то это не значит что гитарный вопрос для вас теперь решен окончательно, я не знаю ни одного гитариста который сейчас играет на том же инструменте на котором начинал, по мере вашего развития творческого, умственного, технического ваши вкусы будут меняться буквально «от ада до неба», например если я изначально ненавидел классический дизайн «Fender» и считал что это какие-то и мыльницы, в какой то в середине момент просто начал фанатеть от него, а теперь опять не люблю. И это абсолютно нормально у всех у нас меняются вкусы и через ваши руки всё равно пройдет множество гитар, обычно это гитары среднего ценового диапазона-потому что ну не все миллионеры и покупать «telecaster» за 150.000- чтобы попробовать что-то такое, ну это как минимум глупо.

Следующее что постоянно спрашивают-это «Как избавиться от волнения?». Ребят, никак! Дело в том что мы с вами гитаристы такой народ очень вдумчивый (замкнутый)-это именно МЫ готовы часами сидеть дома заниматься с гитарой в тишине, именно мы сидим по форумам что бы вычитать какие-то мелочи, именно мы обычно занимаемся в команде звукозаписью-потому что это очень кропотливая работа, и раз мы настолько за этим гонимся-мы априори не можем не волноваться, все артисты волнуются перед выступлением, а гитаристы и подавно-потому что мы боимся налажать, смотрим на бас гитариста, думаем «вот ему хорошо, если он там не ту ноту возьмёт никто и не заметит), выход здесь только один-чем чаще вы выступаете тем меньше тот самый эффект волнения (это я знаю по себе), но при этом если не выступать потом месяца 2-3 вы опять выходите и все снова волнительно как в первый раз. Снова сцена, в горле пересохло, опять в туалет бегаешь несколько раз, иногда мутит, а есть такие люди которым повезло еще меньше, например: гитарист «neversmile», он регулярно блевал перед концертом, постоянно вот по 2 часа в туалете находился, сколько бы они не выступали него это не проходило, есть те кто вообще  панически боятся выходить на сцену, гитариста Rammstein буквально вывозили на сцену на каталке на, так как он боялся выходить первое время. Но впоследствии тут три варианта- ты либо выходишь на сцену и забываешь о волнении и просто делаешь свое дело (здесь самое главное знать свои песни, довести их до автоматизма), ты не должен думать на сцене, ты должен отдавать себя залу, отдавать свою музыку, передавать залу с улыбкой, с энергией, или вы смотрите на всё это от третьего лица находитесь в шоке, или вы себя чувствуете на сцене как дома-потому что часто на нее  выходите, потому что для вас это как и репетиция. Научиться получать от этого кайф обычно на это уходит время, в первую очередь это всегда волнительно так что не волнуйтесь это нормально, ЭТО БУДЕТ С ВАМИ ВСЮ ЖИЗНЬ. Ну и не забывайте о тщательной подготовке к концертам и репетициям. Все эти шнуры-педали-примочки-процессоры-гитарки покупайте качественные, не бойтесь выглядеть лохами и задавать вопросы грамотным специалистам в музыкальных магазинах, коих в Симферополе и Евпатории имеется великое множество, но особенно выделяется своей историей и подготовкой кадров сеть музыкальных салонов «Музыкант». Там подскажут верный совет по выбору инструментария для ваших феерических запилов в концертах на сценах и репетициях в гаражах.

В следующей части мы поговорим о организаторских проблемах, и технике музыканта в группе .

Всем привет, сегодня мы разберем влияет ли дерево на звук или же это всё маркетинговый ход.  Возможно в случае с электрогитарой влияние дерева на звук скорее всего преувеличено и опять же скорее всего разговоры о звуке лишь возможность рубить с нас бабла, как влияет дерево- это ведь все таки не акустическая гитара, как все это доказать с точки зрения физики? На все эти вечные вопросы гитаристов я и постараюсь вам сегодня ответить. Я уже делал статью о влиянии дерева на звук гитары, но после неё появилось еще больше вопросов. Сегодня с точки зрения физики и экономических фактов я предоставлю вам неопровержимые доказательства. Для тех кто считает что дерево никак не влияет на звук (важны лишь только звукоснимателей) я предлагаю сюда вот это видео(https://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_1609279529&feature=iv&src_vid=IGlfibDgBoo&v=OLxE8iDWD_w#t=9m20s), известного популярного американского видеоблогера, смотреть его полностью вам не придется хотя оно и так небольшое, перематывайте сразу на 9 минуту и там смотрите ещё примерно минуту.  Ну и конечно результатом прочтения этой статьи может стать ваш поход в музыкальный магазин, где есть куча акустических, классических и электрогитар и есть возможность хорошенько зависнуть и изучить разницу между гитарами сделанными из разных пород дерева.  Если вы из Симферополя – то такой музыкальный магазин есть по адресу Жуковского 19, а в Евпатории это пр.Победы 63а.

Дерево-это такое же комплектующее как и звукосниматели, как сам форм-фактор гитары, будь то суперстрат или лес пол и их отличие от телекастера, как и фурнитура, строение бриджа, ну например: если мы возьмем компьютер то в нём есть материнская плата, в нём есть оперативная память, в нём есть процессор, в нём есть видеокарта, и у нас не получится хорошего компьютера, не получится поиграть если у нас будет супер-видеокарта но 1 ГБ оперативной памяти, или же супер мощный процессор, но нет видеокарты. Тоже самое с гитарой, именно поэтому как правило не ставят самые хорошие звукосниматели на самую хреновую гитару. Далее всегда идёт следующий вопрос «как же так, это же не акустическая гитара где звуко струны попадает внутрь через отверстие в ней отражается от всех деревянных стенок и выходит на обратившись всеми обертонами высочайших сортов дерева, это же электрогитара здесь нет никакого отражения струн от корпуса?!!!777». Ладно, берём тюнер прищепку который работает по вибрациям, дергаем струну, и о чудо он дает нам показания, более того даже если мы будем дергать струны в высоких позициях грифа вибрация будет, совсем малая, тонкая, на 1 первой струне(с минимальной амплитудой), и он все равно считывает массу вибрации которые передаются в деку. Именно поэтому считается чтобы раскачать деревяшку скажем тяжелый «les paul»,нам нужно поставить 12 струны ы стандарт, потому что восьмёрки или  девятки недостаточно его раскачают, более сильный натяг обеспечит большую передачу вибрации вам в деку и вы сможете даже прочувствовать это своим животом прямо через корпус. Качественный правильно высушенные кусок древесины или же грамотно сделанная склейка из нескольких частей (как многие делают на заводах), обеспечит намного большую передачи вибрации нежели прессованный кусок опилок, и звук прямо рассыпается в тех же самых вибрациях, об этом вам скажет любой гитарист- что хорошие гитары-лучше резонируют, высушенные гитары-лучше резонируют. Вот на чём это основывается.

 Но это ещё не всё, мы доказали что биение струны вызывает вибрации, эти вибрации передаются в дерево, в деку инструмента, но как это может всё-таки повлиять на окончательный звук гитары без акустического взаимодействия? Дело в том что хорошая, качественная деревяшкой не придает звуку каких-то супер обертонов, не придает ему каких-то новых частот, дело в том что дерево в первую очередь(в зависимости от сорта ), отнимает какие-либо частоты от звука и от звукоснимателей. У нас есть точка А и точка Б, у нас есть страна между ними, и вибрации от колебания этой струны передаются в деку, дека начинает вибрировать- получается процесс взаимодействия, вибрации струны наслаиваются, накладываются на вибрации гитары и гриф и так далее. В результате этих наложений мы можем или же продлить эти вибрации (получить более длинный сустейн), или же эти вибрации могут сократить биение струны и также они влияют на амплитуду колебаний, и так же считается что гитары с вклеенным грифом обладают намного более лучшим и более длительным сустейном, потому что цельная конструкция лучше передает вибрации, да можно накрутить на болты, в притык до повреждения дерева или можно проклеить ,но в теории чисто глубокая вклейка позволяет добиться большего сустейна, конечно влияют также ещё и звукосниматели(их выхлоп), если они более мощные, они лучшие снимают биение струнные, даже если струна будет меньше колебаться она будет усиливать съем и полученный электромагнитный импульс. Много чего влияет и бридж влияет, например на телекастере вы никогда не получите джент-потому что его стандартный классический Бридж этого не позволит и крепление струн сквозь деку дает нам больше джента. Много что влияет на звук, в том числе и дерево, и именно поэтому можно с легкостью сделать гитару из железа, из пластика, из акрила- конструкции будет просто настолько жесткой что ничего не будет гаситься как в случае с деревом. Хотя гриф всё-таки делают обычно деревянном, не только для звука, но и для удобства игры- потому что удобство так же сказывается. То есть в случае с железом мы просто будем получать идеально ровное считывание амплитуды биений струн звукоснимателем-без погашения частот деревом привычного нам, и вроде бы всё хорошо мы получаем полный спектр частот, полностью раскрываем якобы звукосниматель, но всё это так идеально и точно с точки зрения hi-fi систем именно в hi-fi компонентах оценка идет с точки зрения полного спектра частот его воспроизведения (без занижения или завышения на всем спектре от 0 до 22-20 килогерц ),в случае с гитарным звуком-это абсолютно другая вещь Хай Фай акустика и критерии оценки и оценки гитарного звука-это две разные ипостаси, абсолютно несовместимые. Дело в том что в гитарных усилителях намерено искажается графика воспроизведения частот, снижается Спектр нижних частот, Спектр высоких частот, поднимается середина, с помощью этого конструируются определенные динамики с помощью этого составляется эквалайзер на гитарных примочках, он добавляет нам полезных частот, полезных низов ближе к середине  (Всё вокруг середины), полезных высоких частот для читаемости. Именно поэтому такая гибкость середины так влияет на гитарный звук-потому что мы с ней играем по максимуму, получаем самые разные тембры которые используются в любой музыке. Соответственно это абсолютно разные вещи и дело не в байках что каждый гитарист надеется что у него абсолютно полностью уникальные инструменты, из исключительного куска дерева, не такой как у всех, нет мы не хотим быть уникальными это всё полный абсурд также как и идея с идеальным хай фай звуком. Дело в том что мы с детства формируем наши вкусовые предпочтения на основе каких-либо других музыкантов, на основе музыки которую мы слушаем, звук который нам нравятся, у нас у каждого есть свои любимые гитаристы, кто-то слушает Джими Хендрикса, кто-то слушает Суисайд Сайленс именно для таких людей как делаются именные усилители Джими хендрикса, или какие-либо там педали эффекта каких-либо гитаристов типа кирка хэммета, есть педали которые делаются и усилители под звук под дед кор-тяжёлый металл агрессивные типы усилителей голов, есть гитары которые делаются под Джими хендрикса и по форме и по звуку старается его воплотить, здесь гитары туры стремятся к «сайленсу», в пределах ценового диапазона и реализации на таком уровне бюджета. Они стремятся к разным ипостасям. То есть гитарном звуке есть формировавшиеся каноны и эталоны гитарного звука они меняются, они привыкаются к нам на уши и мы хотим именно такой звук, но не идеальный, а такой как у кого-либо, а не свой какой-то там супер потрясающий, то есть дело не в уникальности-дело в канонах гитарного звука, таким каким его привыкли слушать на композициях, на записи. У каждого инструмента на записи абсолютно своя настройка эквалайзера свои полезные низкие и высокие частоты, свое размещение в общем эквалайзере, свое предназначение.

 Тут мы подошли к стереотипам, дело в том что в гитаро-строении действительно всем повелевают стереотипы. Именно в к приближении к эталонам позволяет производителям выставлять нам такие ценники, в том числе и конечно же это за дерево, но не с точки зрения маркетинга, есть определенные схемы которые сформулированы годами десятками лет в гитарном мире. мастер кастом шопа он как повар- он готовит определённое блюда для конкретных покупателей готовит свои блюда (именные блюда) , но есть определенная базовая гитарная кухня которая нравится всем. И мастер когда готовит знает рецепт, у него есть определенные сорта дерева он знает как они влияют на вкус, звукосниматели, бридж, всякие разные механизмы, крепления грифа, колки, даже это влияет на звук от форма грифа и накладки на нём до соответственно материала из которого изготовлен сам гриф. И мастера кастом шопа знают что к чему и постоянно готовят, и готовят всё-таки не абсолютно непредсказуемые какие-то вещи, а когда например делают даже telecaster для гитариста «Slipknot» «Jim Root» они соответственно используют другие механизмы, а не как для Джими хендрикса или там кого-то еще из блюзменов допустим. Везде есть свои каноны и каждый на самом деле знает как и что влияет и как влияет дерево да есть погрешность, погрешность есть всегда (картошка в этот раз в винегрете оказалась лучше, в тот раз была хуже, но тем не менее это картошка ее не надо заменять на бананы, потому что есть определённый рецепт блюда) тоже самое с гитарами,а теперь представим такую цепочку ,у нас есть окончательный звук гитариста на записи, как он формируется, в первую очередь он формируется на заводе-на этапе формирования инструменты, потом мы втыкаем эту гитару в нашу цепь, в наши педали, примочки, педалборд с помощью его усилителя мы накручиваем свои частоты, и также готовим свой звук (готовим блюда), а после звукорежиссер тоже прилагает свои усилия, какие-либо эффекты накладывает, цифровую обработку и в итоге мы все готовим одно, единое блюдо. На каждом этапе есть свои последующие влияние и закладывая их на изначальном этапе их можно как-то с компенсировать в дальнейшем, но максимальный результат можно получить только если все они соблюдены, это в любом деле, это везде, поэтому из дешевых гитар даже путем таких спец обработок не добиться того же самого, как если бы это было супер-гитара премиум-класса-потому что будет слышно, особенно тем-кто готовит-потому что они знают как все это влияет. Все эти накрученные электронные прямочки, частоты цифровые, все эти примочки они все несовершенны, точно так-же можно загубить даже самый хороший звук гитары плохими настройка оборудования, съёма, микрофоном и итоговой обработка микса.

 И последний вопрос который всех волнует. Можно ли отличить звук дерева на слух? В начале статьи я оставлял ссылку на видео-где гитары одинаковой комплектации только с разным деревом-обладают абсолютно разным тембром, он реально сильно разнится, как бы вы не не хотели этого, 90% даже заметит, даже те кто не увлекается гитарным звуком они скажут что «одна по звонче, а другая глуше», если их отвернуть сразу же и включить то слушатель определит какая звонче какая глуше, а тот кто играет на гитаре и играл на многих инструментах, он ещё сможет сказать более теплый звук, холодный оттенок, стеклянный звук, есть матовый мягкий звук как на mahogany . У меня одно время был Ibanez 321 mahogany и 350 это один тот же форм-фактор, один и тот же завод, одна и та же серия, одни и те-же датчики, но разное дерево-не мог я перепутать, я отчётливо слышал что даёт краснуха и поэтому у меня сформировалось понимание, есть конечно такие люди которые в качестве примеров берут какой-нибудь телекастер из махагони с активными звукоснимателями, а потом кого-нибудь лес пол из клена достанут с датчиками японскими непонятными, самопальной намотки, какой-нибудь там Stratocaster из махагони что тоже непривычно с двойными рельсовыми хамбакерами или синглами, а потом говорят « ну что, вы можете отличить звук краснухи от клена или от ясеня?» ,да конечно нет ,кто же отличит-потому что мы слышим итоговый опять же готовый продукт, мы не можем отличить конкретные ингредиенты прямо так на слух без опыта, если мы не мастера кастом-шопа, опять же мы не собирали такую модель или эту же модель другой комбинации, опять же нет, конечно нет, конечно здесь можно спутать, но это потому что две разные гитары и выделить ингредиенты в звуке, в его формировании очень тяжело.

Ну и для тех кто несмотря на всё то что я сегодня сказал, что я доказал взаимодействие дерева со струнами на электрогитарах-то что вибрации накладываются, это изменяет сустейн, это изменяет само по себе колебание струны, то что дерево не прибавляет, а гасит частоты в определенных местах, а метал этого не делают, почему и как формируется звук, почему мастера кастом-шоп использует конкретные механизмы, почему это звучит так ,а это звучит так, я предоставил вам доказательства. Если для вас это всё ничего не значит я даже не знаю что сказать просто знайте  дерево влияет ребят, влияет и я всегда буду вам говорить что среднячковый инструмент можно дотянуть до нормального звука чтобы не париться от всех этих вопросов, знать что у вас нормальная гитара, поставить фирменный звукосниматель, но не самые низы.  Не забывайте что обычно самые опытные и толковые спецы работают в музыкальных магазинах – они-то на гитарах и прочих музыкальных инструментах съели не один десяток собак, поэтому больше общайтесь с этими суровыми бородатыми дядьками и будет вам счастье. Подскажу напоследок что если вы живёте в Крыму – то есть такой прокачанный муз.маг с опытными профессиональными специалистами в Симферополе и Евпатории. Называется «Музыкант». Захотите найти - Гугл или Яндекс вам в помощь. Консультации по поводу покупки муз.инструментов и оборудования здесь абсолютно бесплатны.

ТРЕБУЕТСЯ СОТРУДНИК!

В наш музыкальный магазин требуется продавец!

 

Требования к кандидатам: умение играть на каких-нибудь музыкальных инструментах, петь, танцевать с бубном и делать людям добро в виде советов и консультаций. Желателен опыт обращения с музыкальными инструментами, звуковым и световым оборудованием. Зарплата - по результатам собеседования.

Тел.: +7 978 899 89 55